袁武-名家水墨人物写生

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出版者:山东美术
作者:
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2006-9
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787533022150
丛书系列:
图书标签:
  • 画册,美术
  • 水墨人物
  • 人物写生
  • 袁武
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具体描述

泼墨丹青:近现代写意花鸟画大师作品选粹 作品集概览: 本书汇集了二十世纪以来,中国写意花鸟画坛上几位卓有成就的艺术大师的精品力作。不同于传统的工笔细描,本书所选皆为胸有丘壑、笔墨酣畅淋漓的写意作品。这些作品不仅展现了画家高超的笔墨技巧,更蕴含着深厚的哲学思考与对自然万物的独特体悟。全书精选了近两百幅代表作,涵盖了梅、兰、竹、菊“四君子”的经典演绎,以及珍禽异卉、蔬果虫鱼的生动刻画。通过对不同地域、不同流派画家风格的梳理,读者可以清晰地看到近现代中国花鸟画在继承传统的同时,如何融入时代精神,实现创新与突破。 卷首语:笔墨的自由与精神的栖居 写意花鸟画,是中国传统艺术中“以形写神”哲学的集中体现。它不求形似,而贵在传神,追求的是艺术家主观情感与客观物象的完美交融。本书的选取标准,在于考察画家如何运用最简洁的笔墨,表达最丰富的情感和最深远的意境。这些大师们,有的师法古人,追溯宋元之风骨;有的则大胆革新,吸收西洋绘画的光影和结构观念。他们通过对线条的提炼、墨色的变化、以及大胆的留白处理,构建了一个既写实又超脱的艺术世界。 第一辑:梅兰竹菊——四君子的永恒主题 “四君子”是花鸟画永恒的题材,但每一位大师的笔下,都赋予了它们全新的生命力。 (一) 傲骨之梅: 选入了多位老一辈艺术家的代表作,他们的梅花,枝干遒劲有力,仿佛能听到寒风中老树的呼吸。特别收录了几幅以焦墨画法创作的梅花,墨色浓淡干湿变化丰富,展现了梅花在冰雪中不屈不挠的品格。其中,几幅以淡墨写就的早春新蕊,笔触轻盈灵动,透露出勃勃生机。 (二) 空谷之兰: 兰花之画,贵在“幽”与“逸”。本书集中展示了几种不同的写兰风格:有以中锋勾勒叶脉,追求结构严谨的;也有以大写意泼墨法挥洒而成,仅以几笔浓墨点出花蕊的。通过对比,读者能领略到画家对兰花生性“不与众芳争艳”的深刻理解。几幅侧重表现兰花生于山涧石头的作品,尤为引人注目,石头的苍老与兰花的清雅形成了强烈的对比。 (三) 虚心之竹: 竹子是文人精神的象征。本书精选的竹画,涵盖了不同时节、不同心境下的竹林。有的竹竿挺拔直上,墨色浓淡变化,表现了竹子的气节;有的竹叶铺陈开来,或疏或密,展现了风中摇曳的动态之美。尤其值得一提的是,收录了几幅以“一笔竹”闻名的大师作品,寥寥数笔,便将竹的精气神提炼出来,达到了“似与不似之间”的艺术境界。 (四) 隐逸之菊: 菊花的描绘,重点在于其层次感和色彩(或墨色)的韵味。本书收录了大量重瓣和单瓣菊花的写生,画家们通过控制水分和笔锋的倾斜,营造出花瓣层层叠叠、向外舒展的质感。几幅秋日霜降后的黄菊图,墨韵深沉,透着一股萧瑟中的高洁之美。 第二辑:珍禽异卉——生命力的极致表达 除了“四君子”,本辑着重展示画家如何捕捉自然界中其他生灵的灵动与色彩的魅力。 (一) 飞羽灵动: 收录了对麻雀、喜鹊、鹦鹉等常见鸟类的描绘。这些作品的难点在于动态的捕捉。画家们往往在鸟儿展翅、梳羽、啄食的瞬间定格,并通过眼睛的点睛之笔,赋予这些动物以鲜活的生命力。特别展示了几幅以西洋水彩技法融入国画的尝试,使鸟类的羽毛层次感更为细腻。 (二) 花间世界: 牡丹、荷花、水仙等花卉,在这些大师手中被赋予了强烈的个性。例如,对荷花的描绘,有从水下根茎到半开花苞的完整写照,浓墨写干,淡墨写叶,水墨晕染出淤泥不染的意境。牡丹的富丽堂皇则通过层叠的花瓣和饱满的造型来体现,但依然保持了写意画的洒脱,避免了甜俗之气。 (三) 蔬果生趣: 这一部分展示了画家对日常题材的雅致处理。瓜果的体积感、藤蔓的缠绕感,通过墨色的浓淡和笔触的干湿得到完美体现。例如,几幅关于葡萄和石榴的作品,果实的饱满与叶子的枯黄交织,既是丰收的喜悦,也暗含着时光流逝的哲理。 第三辑:笔墨探索与流派影响 本辑侧重于分析这些大师在技法上的创新点和其背后的艺术思想。 (一) 墨分五色: 深入剖析了画家如何通过控制水分和用墨的轻重,在一张纸上实现“焦、浓、重、淡、清”的丰富变化。有专论水墨小写意的部分,展现了如何仅用墨的层次来表现色彩和光影。 (二) 题跋的艺术: 艺术作品的完整性不仅在于图画,更在于题跋。本书将这些大师的题跋单独整理,分析他们如何用书法来补充画面的意境,或是阐发创作时的心境,以及他们对前人经典的致敬与超越。 (三) 地域与传承: 通过对比不同地域(如岭南画派、新金陵画派等)的代表人物作品,读者可以清晰地看到,即使是共同的题材,在不同的文化土壤中如何孕育出风格迥异的艺术面貌。有人重结构,有人重气韵,有人重色彩的实验性。 结语:时代的印记与永恒的追求 这些近现代花鸟画大师的作品,是承载了民族审美情趣和时代精神的瑰宝。他们以简驭繁,以一花一叶寄托万千丘壑,在纷繁的现代社会中,为观者提供了一方回归本真、修养心性的精神栖所。本书的出版,旨在让更多爱好者能近距离欣赏到这些经典之作,感悟中国写意艺术深沉而又灵动的生命力。

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读后感

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《袁武-名家水墨人物写生》这本书,以一种非传统的方式,展现了水墨人物写生的魅力。它并没有直接呈现袁武先生写生的过程,比如他如何起稿,如何处理墨色,如何安排构图,也没有详细介绍他使用的具体笔法或工具。然而,正是这种“不直接”的叙述方式,反而让我对“写生”有了更深层次的理解。本书更像是一部关于艺术家精神世界的探索。它通过回顾袁武先生的艺术历程,展示了他如何在时代的洪流中,坚守艺术的初心,并在对传统文化的深刻理解基础上,进行现代化的转型。我从中看到的是一种对生命的热爱,一种对普通人的关怀,一种对中国画品格的坚守。这些深层的东西,才是支撑起他艺术创作的基石。当我对书中描绘的袁武先生对生活的敏锐观察、对人物内心情感的捕捉,以及他所倡导的“笔墨当随时代”的理念进行品味时,我能够想象,在这些理念的指导下,他的写生作品一定充满了生命力和时代感。虽然我未能从书中直接学习到“如何画”的技巧,但我却获得了“为何要画”的动力,以及“如何去观察”的启示。这本书让我明白,写生不仅仅是眼睛的模仿,更是心灵的感应,是艺术家对世界、对生活、对人性的理解与表达。这种境界的理解,对于我这样一个正在学习水墨人物画的爱好者来说,无疑是更为宝贵的财富。

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《袁武-名家水墨人物写生》这本书,以一种极为独特的方式,引导我深入理解了“写生”的意义。它并非一本提供具体写生技巧或步骤的教学书籍,没有详细描述如何运笔、如何调墨,也未展示任何写生过程中的细节。然而,通过对袁武先生艺术道路的梳理,以及他对中国水墨人物画创作理念的阐述,我反而得以从一个更宏观、更深刻的层面去认识“写生”。书中描绘了袁武先生如何将对时代变迁的敏感、对社会现实的关照,以及对普通人命运的关注,融入到他的艺术创作中。这让我意识到,真正的写生,不仅仅是对外部形态的客观描摹,更是艺术家内心世界与外部世界的深度互动,是对生命和生活的热情回应。我从书中感受到,袁武先生对中国传统文化的深刻理解,以及他对艺术创新精神的追求,是他创作的强大驱动力。虽然我未能从书中学习到具体的“如何写生”的技法,但我却领悟到了“为何要写生”的艺术真谛,以及“如何去观察”的艺术智慧。这本书,更像是一次对艺术家精神世界的探索,它以一种间接而有力的方式,启发了我对于艺术创作本质的思考,让我明白,艺术的力量,源于对生活的热爱,对人性的洞察,以及对时代精神的把握。

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《袁武-名家水墨人物写生》这本书,给我带来了一种完全不同于我以往阅读艺术类书籍的体验。它没有直接展示袁武先生具体的写生步骤、构图技巧、用笔用墨的细节,也没有提供任何写生范例。但是,通过对袁武先生艺术创作理念、艺术生涯以及他对水墨人物画发展贡献的阐述,我却深刻体会到了“写生”的精髓所在。这本书更像是一部关于艺术家如何看待世界、如何与时代对话的哲学著作。我被书中对袁武先生如何将对现实生活的观察、对底层人物的关怀,以及对中国传统文化的理解,巧妙地融入到他的艺术创作中的描写深深打动。这让我明白,真正的写生,不仅仅是眼睛的记录,更是心灵的感悟,是对生活本质的提炼与升华。书中虽然没有关于“如何画”的直接指导,但它所传递出的“为何要画”的艺术追求,以及“如何去观察”的艺术态度,对我来说,比任何具体的技法讲解都更加重要。它点燃了我内心深处对艺术的热情,让我开始反思自己对待艺术创作的态度。我开始理解,一位真正的艺术家,他的写生,不仅仅是技巧的展现,更是他思想、情感、以及对生命理解的集中体现。这本书以一种润物细无声的方式,塑造了我对“写生”的认知,让我认识到,艺术的生命力,源于对生活的真诚热爱和对时代精神的深刻体悟。

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我一直在寻找一本能真正启迪我关于“写生”的书,而《袁武-名家水墨人物写生》这本书,恰恰做到了这一点,尽管其方式出乎我的意料。它并没有像一本教学范本那样,详细展示袁武先生具体的写生步骤、笔墨技巧或构图方式。相反,它通过讲述袁武先生的艺术历程、创作理念以及他对中国水墨人物画的贡献,让我从一种更宏观、更深刻的层面去理解“写生”的内涵。书中对袁武先生对社会现实的敏锐观察、对普通人命运的深切关怀的描绘,深深地打动了我。这让我明白,一个真正的写生者,不应仅仅是用眼睛去记录,更要用心灵去感受,用思想去体察。袁武先生将他对生活的理解、对人性的洞察,以及对时代精神的把握,融入到他的笔墨之中,使得他的作品充满了生命力和人文关怀。尽管我未能从书中直接学到“如何画”的技巧,但它所传递的“为何要画”的艺术精神,以及“如何去观察”的艺术态度,对我来说,远比任何具体的技法指导都更加宝贵。这本书,更像是一次艺术的哲学对话,它启发了我,在艺术创作中,技法固然重要,但更重要的是艺术家对生活的热爱,对人性的理解,以及对时代精神的拥抱。

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读完《袁武-名家水墨人物写生》,我最大的感受是,这本书让我对“写生”这个词有了全新的理解。它不是一味地追求形似,也不是简单的笔墨练习,而是一种与生活、与时代、与自我对话的过程。书中没有教我如何握笔、如何运墨,但它通过对袁武先生艺术生涯的梳理,让我看到了一个艺术家如何在时代变迁的大背景下,坚持对艺术的追求,如何在传统与创新之间寻找平衡。我尤其对书中关于袁武先生对当下社会观察的描述印象深刻。他关注社会底层的人物,关注普通人的喜怒哀乐,并将这些观察融入到他的创作之中。这种对现实生活的关照,我认为是“写生”最核心的价值所在。一个真正的写生者,不应该仅仅是眼睛的记录者,更应该是心灵的感受者,是时代的体察者。书中虽然没有直接展现他对着某个具体对象写生的场景,但通过文字,我能感受到他笔下的人物之所以鲜活,是因为他真正走进生活,触摸到人物的灵魂。那些看似朴实的笔触,背后蕴含的是对生命的敬畏和对人性的洞察。对我来说,这本书就像一位循循善诱的老师,它没有直接告诉我“怎么做”,而是让我明白了“为什么要做”以及“如何去思考”。它点醒了我,在学习任何艺术形式时,都不能脱离生活,不能脱离时代,否则一切技法都将是空中楼阁。这种境界上的提升,远比掌握一两招技巧来得重要。

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这本《袁武-名家水墨人物写生》书籍,虽然没有直接教授具体的笔墨技法,也没有展示写生的过程,但它给我带来的启迪,却远超一本单纯的技法指导书。它更像是一扇窗,让我得以窥见一位当代水墨大家艺术创作的“灵魂”所在。书中通过对袁武先生艺术生涯的回顾,以及他对于中国水墨人物画传承与创新的思考,让我明白,“写生”并非孤立的笔墨练习,而是艺术家与生活、与时代、与自我进行深度对话的载体。我从中看到了袁武先生对当下社会现实的敏锐洞察,对普通人命运的深切关怀,以及他对中国传统文化精神的继承与发展。这些深层的思考和人文关怀,才是支撑起他艺术作品生命力的关键。即便没有直接描绘写生过程中的具体步骤,但通过对他艺术理念的解读,我能够感受到他笔下人物之所以生动传神,是因为他真正地“走进去”,去感受、去理解、去体悟。这本书让我理解了,好的写生,一定是“以形写神”的,而“神”的捕捉,恰恰来源于艺术家对生活、对人性的深刻理解。它让我从更高远的维度去审视“写生”这件事,明白技法固然重要,但更重要的是艺术家内心的驱动力和对艺术的追求。这本书,无疑是一次精神上的洗礼,让我对中国水墨人物画的理解,进入了一个新的境界。

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我最近有幸翻阅了《袁武-名家水墨人物写生》这本书,尽管书名指向“写生”,但它并未像我预期的那样,提供一套详细的写生教程,例如如何起稿、如何运用墨色、如何处理人物结构等。然而,这种“不按常理出牌”的呈现方式,反而带给了我更为深刻的艺术启迪。本书更像是对袁武先生艺术生涯、创作理念以及他对水墨人物画传承与创新贡献的一次深度解读。我从中看到了袁武先生如何将对社会现实的关注,对时代变迁的敏感,以及对普通人命运的关怀,融汇于他的笔墨之中。这让我深刻理解到,真正的写生,绝非孤立的技法练习,而是艺术家与生活、与时代、与自我进行的一次深度交流。即使没有直接的步骤指导,我依然能从文字中感受到袁武先生对人物内心世界的挖掘,以及他对笔墨语言的独特运用。这种对“神”的追求,对“气韵”的把握,正是中国水墨人物画的精髓所在。这本书,让我明白,写生,是艺术家观察世界、理解生活、表达情感的一种方式,而技法,只是服务于这种表达的工具。它启发了我,在学习艺术的过程中,不能仅仅停留在对技法的模仿,更要注重对生活的热爱,对人性的洞察,以及对时代精神的把握。这是一种更深层次的艺术认知,对我的创作思维产生了极大的影响。

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我最近有幸拜读了《袁武-名家水墨人物写生》这本书,虽然书中并未直接展示袁武先生写生过程中具体的笔墨技法、色彩运用、构图变化等细节,但它传递出的精神内核和艺术思想,对我触动极大,让我从更宏观的层面去理解了“写生”这一概念的深度与广度。本书并非一本传统的技法指导手册,它更像是一本关于艺术家的思考、修行与境界的书。通过对袁武先生的艺术生涯、创作理念以及他对中国水墨人物画传承与创新的贡献的梳理,我得以窥见一位当代大家是如何在深厚的传统功底之上,注入时代精神,并形成自己独特艺术语言的。书中对于袁武先生早期经历、求学之路的描述,让我感受到艺术家在成长过程中所经历的磨砺与坚持,那些看似与“写生”本身无关的片段,实则构成了他艺术生命力的源泉。例如,对他早期临摹古代名作的详述,虽然没有直接展示临摹的过程,但文字间流露出的对古人精神的体悟,对造型规律的探求,让我明白,真正的写生并非凭空而生,而是建立在扎实的传统基础之上。同时,书中对袁武先生对生活的热爱,对普通人命运的关怀的描绘,也让我意识到,艺术家的眼睛不仅要看到事物的外在形态,更要洞察其内在的生命力与情感。这种对生活的深层关注,自然会转化为笔下的生动形象,即便没有直接描绘写生过程,也能感受到其作品中饱含的生命温度。总而言之,本书虽然缺少具体的“如何写生”的步骤,但它提供了一个更为完整的艺术生态,让我理解了“写生”背后所蕴含的艺术家的人格、学养、情怀与时代精神,是一种润物细无声的启迪。

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虽然《袁武-名家水墨人物写生》这本书的标题指向了“写生”,但我却从中读出了比“写生”二字更为广阔的艺术内涵。它并没有像一本教学范本那样,详细展示每一个笔触的走向,每一块墨色的晕染,以及具体的写生场景。相反,它通过讲述袁武先生的艺术人生,他的思想历程,以及他对中国水墨人物画的理解和贡献,来传达一种关于“写生”的精神。我被书中对袁武先生创作理念的阐述所吸引,尤其是他对于“以形写神”的强调,以及他对人物内在精神世界的挖掘。这让我明白,写生并非简单的形体描摹,而是要捕捉对象的生命力与内在情感。书中对袁武先生关注时代、关注现实的描写,也让我看到了一个艺术家应有的社会责任感。一个真正意义上的写生,一定是在对现实生活深入观察和体验的基础上的创作,是艺术家心灵与外部世界的一次真诚对话。即便书中没有直接呈现写生过程中的具体步骤,但通过对他作品背后思想的解读,我能够反推出他创作的逻辑和深度。这种间接的学习方式,反而激发了我更多的思考,让我不再局限于表面的技法,而是去探寻艺术的本质。这本书更像是一次艺术的哲学思辨,它引导我思考,如何在写生中融入个人情感,如何赋予笔下的形象以灵魂,如何在传统水墨的框架内,创造出具有时代精神的作品。

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《袁武-名家水墨人物写生》这本书,以一种非同寻常的方式,让我领略了水墨人物写生的魅力。它没有像一本技法书那样,逐一讲解如何下笔、如何用墨、如何构图,也没有展示具体的写生过程。相反,它通过梳理袁武先生的艺术人生,以及他对水墨人物画创作理念的阐述,为我打开了一个全新的视角。我从书中了解到,袁武先生如何将对现实生活的深刻观察,对社会底层人物的关怀,以及对中国传统文化的传承与创新,巧妙地融入到他的艺术创作之中。这让我明白,“写生”并不仅仅是对外部形体的描摹,更是艺术家内心对生活、对时代、对生命的感悟与表达。即便书中没有直接的步骤指导,我依然能够从文字中感受到他笔下人物之所以鲜活生动,是因为他真正地“走进去”去体验,去感悟。这种源于生活、高于生活的创作态度,才使得他的作品充满了生命力。这本书,对我而言,更像是一次艺术的哲学思考,它引导我超越了对具体技法的执着,而去关注艺术的本质——对生活的热爱,对人性的洞察,以及对时代精神的把握。它让我明白,真正的写生,是艺术家心灵与外部世界的深度对话,是将个人的情感与思考,赋予笔下的人物之中。

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