速写初级教程人物与场景-初级部分

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出版者:辽宁美术出版社
作者:巨德辉
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2006-9
价格:18.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531435785
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 人物速写
  • 场景速写
  • 绘画教程
  • 初学者
  • 艺术入门
  • 绘画基础
  • 速写技巧
  • 艺术学习
  • 素描
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具体描述

《速写初级教程:人物与场景》为“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”中的一本,《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材,融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书,其内容更完备,更加富有创造性。这套丛书的内容包括:素描、色彩、速写、装饰画、设计等,在编写的过程中,本着遵循课程标准的原则;保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点,科学归纳整理,并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。

好的,这是一份不包含您所提及的《速写初级教程人物与场景-初级部分》内容的图书简介,力求详细且自然: --- 《透视构建:空间与形态的视觉语言》 一、本书核心理念:超越表象的深度理解 《透视构建:空间与形态的视觉语言》并非一本面向初学者的速写工具书,而是一部深入探究视觉艺术基础理论,特别是关于空间、结构与视觉逻辑的专业理论著作。本书旨在引导读者,无论是传统绘画者、数字艺术家,还是对设计美学有深厚兴趣的爱好者,建立一套严谨、系统且富有弹性的空间感知体系。我们聚焦于“如何看”而非“如何画出某种特定物体”,强调的是理解视觉世界运行的底层代码。 本书的出发点在于,所有视觉再现的准确性都源于对三维世界在二维平面上投影规律的精确掌握。因此,全书围绕着“透视法则的几何基础”、“结构对形态的决定性作用”以及“空间感知的心理学影响”三大支柱展开。我们相信,一旦掌握了空间构建的逻辑,任何形态的描绘都将成为逻辑推演的结果,而非孤立的记忆或描摹。 二、内容详述:结构、空间与光的交织 本书的结构设计遵循由宏观到微观、由抽象到具象的递进逻辑,共分为七大部分,每部分都致力于解决一个核心的视觉难题。 第一部分:几何基石——透视学的严谨回归 本章彻底解构了传统透视学的理论框架,但超越了简单的单点、两点透视的机械操作。我们首先从“视点(Viewpoint)”与“视平线(Horizon Line)”的本质关系入手,探讨它们如何定义观众与画面之间的关系。重点讲解了“视锥体”的概念,阐释所有可见物体如何被限制在这个几何框架内。 随后,深入解析了“倾斜与旋转”对标准透视网格的干扰与重构。通过大量的几何模型分析,读者将学习如何处理复杂物体(如倾斜的建筑、曲线的路径)的透视变形,真正理解“消失点”的动态生成过程,而非仅记住固定的位置。本部分强调的是透视逻辑的普适性,而非特定场景的套用。 第二部分:形态的骨骼——结构与体块分析 本书认为,任何复杂的视觉形态,无论是自然物体还是人造结构,都可以被简化为基本几何体块的组合。本章详细阐述了如何将任何对象“解构”为球体、立方体、圆柱体和锥体。 动态平衡与支撑面: 分析物体受力点与重心的关系,这是理解物体稳定性的关键。 体块的穿插与交集: 探讨如何利用线条的穿插关系来表现形体间的相对位置与遮挡关系,建立清晰的立体关系。 解剖学基础的结构应用: 虽然不涉及详细的人体解剖细节,但会深入分析人体骨骼和主要肌群对外部形态的“框架”作用,重点在于理解“骨骼如何决定肌肉的走向和体块的体积”。 第三部分:环境的界定——空间感与景深营造 空间感是区分平面绘画与立体表现的核心要素。本章专注于如何通过视觉线索来模拟无限的深度。 空气透视(Atmospheric Perspective): 详细剖析色彩饱和度、清晰度、对比度随距离增加而衰减的物理和心理学原理,并提供量化的参照方法。 元素密度与重复: 分析纹理细节的衰减规律,如何通过重复元素(如砖块、树木)的缩小和密度变化来引导观众的视线,强化景深效果。 多层次空间规划: 建立前景、中景、后景的明确划分策略,确保每个层次都有其独特的视觉权重和信息密度。 第四部分:光影的逻辑——体积的塑造与材质的表达 光线是揭示形态和材质的媒介。本部分将光影视为一种“形体的语言”。 光源定位与投射: 建立严谨的光源分析模型,区分直接光、散射光和反射光。重点在于理解不同光源角度下,物体边缘和投影的变化规律。 反光与材质表现: 探讨不同材质(光滑、粗糙、半透明)对光线的吸收、反射和折射特性的差异,并教授如何通过控制高光、中间调和阴影的过渡来表现材质的“质感”,而非仅描绘明暗关系。 第五部分:动态捕捉与时间凝固——运动与张力 本章关注于如何在一张静态图像中注入“运动的暗示”和“潜在的能量”。这超越了对单一静止形态的描绘。 节奏线与引导线: 识别画面中隐藏的线条和曲线(如速度线、动作轨迹),并利用它们引导观众的视觉流向。 瞬间的选择: 分析在运动过程中,物体形态会发生的暂时性扭曲和夸张,以及如何通过精确选择一个“有张力的瞬间”来表达叙事性。 第六部分:观察方法的系统化训练 本部分提供了一套科学的观察与分析方法论,适用于任何需要快速准确捕捉对象的场合。它强调的是“结构化测量”和“关系定位”,而非依赖肌肉记忆。内容包括:通过对比法确定比例、利用框架辅助定位、以及如何进行“反向观察”来检验自身的结构判断。 第七部分:跨媒介的理论应用 本书最后一部分将所学的空间与结构理论应用于不同的艺术媒介,包括传统素描、版画、三维建模预演,以及漫画和故事板的视觉叙事布局。旨在证明本教程提供的理论基础是工具无关的,是视觉艺术领域通用的逻辑系统。 三、本书的独特价值 《透视构建》的目标读者是那些不满足于“照着画”的表层学习,而渴望深入理解视觉原理、追求严谨表达的进阶学习者。本书提供的不是速成秘诀,而是对空间、光线和形态之间永恒关系的哲学性探索与实用性指导。通过阅读本书,读者将能够自信地构建复杂环境,准确地赋予任何形态以可信的三维体积感和内在的结构逻辑。 ---

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坦白说,我之前对绘画一直抱有一种“玩玩就好”的心态,觉得绘画门槛很高,自己很难真正学到东西。但是,当我翻开这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》时,我才发现原来绘画可以如此有趣且易于学习。在人物速写方面,它并没有一开始就让我们去死记硬背人体结构,而是强调对人物动态的捕捉和表现。书中有很多关于如何用简单的线条来表现人物的肢体动作和情绪的例子,让我觉得非常实用。 它还教会了我如何观察生活中的人物,并用速写的方式记录下来。比如,在咖啡馆里,我可以快速地画下旁边人物的姿态,记录下他们正在进行的动作。这种练习让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术,而是融入生活的实践。在场景速写部分,它也同样注重实用性。它教我如何快速地捕捉一个场景的特征,如何用简洁的线条来表现场景的氛围。比如,如何画一个充满烟火气的街景,如何画一个宁静的公园一角。这些都让我觉得绘画离我越来越近。

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我是一个特别怕麻烦的人,对于复杂的教程总是提不起兴趣,但这本书的风格却深深吸引了我。它就像一个循循善诱的老师,用最简单易懂的语言,最直观的图例,一步步引领我走进绘画的世界。在人物速写方面,它并没有一开始就强调写实,而是更注重捕捉人物的动态和神态,让我能够快速画出有感觉的人物。比如,如何用几笔勾勒出人物的表情,如何通过手势来传达人物的情绪,这些都是我在其他书中很少看到的。 书中对于场景的讲解也十分到位。它没有直接教授复杂的风景画技巧,而是从最基础的构图入手,教我如何安排画面中的元素,如何利用线条和形状来引导观众的视线。比如,如何通过前景、中景、远景的划分来表现空间的层次感,如何利用引导线将观众的目光引向画面的焦点。这些看似简单的技巧,却能让我的画面立刻变得生动起来。而且,这本书的练习题也设计得非常巧妙,不会让人感到枯燥,而是充满了趣味性,让我乐在其中,不知不觉地就提高了我的绘画能力。

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作为一名绘画新手,我一直对如何画出有灵魂的人物和有氛围的场景感到困惑。市面上有很多教程,但要么过于注重写实,要么过于抽象,让我觉得无从下手。直到我发现了这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》,我才仿佛找到了指引我的明灯。这本书的讲解方式非常生动有趣,它不是枯燥的理论堆砌,而是通过大量的图例和实际案例,将复杂的绘画技巧变得简单易懂。 在人物速写方面,我最喜欢它关于如何捕捉人物动态和神态的讲解。它教会我如何用最简洁的线条来表现人物的动作和情绪,让我觉得绘画不再是技术活,而是情感的表达。书中对于不同人物造型的分解和组合,也让我能够快速地掌握画人物的要领。在场景速写方面,它同样出色。它从最基础的透视原理入手,教我如何用简单的线条来表现空间的深度和物体的质感。它还鼓励我去观察生活中的场景,并用速写的方式记录下来,这让我觉得绘画可以成为一种记录生活、分享生活的方式。

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我一直以为速写就是随意涂鸦,直到我翻阅了这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》,才意识到速写背后蕴含着如此多的规律和技巧。书中关于人物动态的讲解尤其让我受益匪浅。它没有直接教授复杂的解剖学知识,而是通过对人体关节的转动、重心的转移、肌肉的起伏等进行简化和概括,让我能够画出具有生命力的人体动态。那些从简单线条勾勒出的站姿、坐姿、跑动、跳跃等各种姿势,都栩栩如生,仿佛跃然纸上。 更让我惊喜的是,这本书在场景速写部分也同样出色。它从最简单的透视原理入手,讲解了物体在空间中的远近关系、消失点、视平等概念,并将其应用到简单的室内外场景的绘制中。例如,如何画一个简单的房间,如何通过线条的汇聚来表现空间的深度,如何通过明暗关系来塑造物体的体积感。这些内容对于我这样一个对透视一窍不通的初学者来说,简直是福音。它让我明白了,即使是简单的线条,只要运用得当,也能创造出富有空间感的画面。书中的范例也多种多样,从简单的街道一角到充满生活气息的室内环境,都为我提供了丰富的参考和学习素材。

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作为一个对绘画完全陌生的新手,我常常感到迷茫和不知所措。市面上有很多绘画教程,但要么过于理论化,要么过于注重细节,让我觉得压力很大。这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》却给了我完全不同的感受。它就像一位耐心且富有经验的老师,从最基础的线条和形状讲起,一步步引导我进入绘画的世界。在人物速写方面,它并没有一开始就纠结于复杂的解剖结构,而是注重捕捉人物的动态和神态。 它教我如何用简单的几何体来构建人体,如何用几笔线条来表现人物的动作和情绪。这些练习让我觉得绘画变得非常有趣,而且很容易上手。我还特别喜欢书中关于人物动态的讲解,那些从基础的“火柴人”到流畅的人物姿态的转变,都让我看到了速写的魅力。在场景速写方面,它也同样出色。它从最基础的透视原理讲起,教我如何用简单的线条来表现空间的深度和物体的体积感。比如,如何画一个有透视感的街道,如何画一个充满生活气息的房间。这些都让我觉得,绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入生活的一种方式。

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我一直梦想着能够画出自己想象中的场景和人物,但每次拿起笔,都觉得无从下手。直到我遇到了这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》,我才仿佛找到了开启绘画大门的钥匙。这本书的讲解方式非常亲切,它不是高高在上的理论传授,而是像一位好朋友在和我分享绘画的乐趣。在人物速写方面,它从最基础的“火柴人”开始,一步步引导我理解人体比例和动态。它强调的是如何快速地抓住人物的特点和神态,而不是追求完全的写实。 我尤其喜欢书中关于人物动态的练习,那些用简单的线条勾勒出的各种姿势,都充满了生命力。它教会我如何用线条去表现人物的重心、肌肉的走向,以及肢体的舒展和收缩。这让我觉得,原来画人物并没有那么难。在场景速写部分,它也同样注重实用性和趣味性。它教我如何快速地捕捉一个场景的构图和氛围,如何用简洁的线条来表现空间的深度和物体的质感。比如,如何画一个有透视感的街道,如何画一个充满生活气息的房间。这些都让我觉得,绘画可以成为一种记录生活、表达情感的方式。

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我一直对速写这种快速记录生活和捕捉瞬间的方式非常着迷,但总觉得自己没有绘画天赋,无法掌握。直到我偶然发现了这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》,我的想法才彻底改变。这本书的讲解非常系统且循序渐进,从最基础的线条和形状开始,逐步引导我理解人物的比例、动态和场景的透视。我尤其喜欢书中关于人物动态的练习,它教会我如何用简洁的线条来表现人物的姿势和情绪,让我觉得即使是简单的几笔,也能画出有生命力的人物。 它还鼓励我去观察生活中的人物,并用速写的方式记录下来,这让我觉得绘画不再是枯燥的训练,而是变成了一种有趣的生活方式。在场景速写方面,它也同样出色。它从最基础的透视原理讲起,教我如何用简单的线条来表现空间的深度和物体的质感。比如,如何画一个有透视感的街道,如何画一个充满生活气息的房间。这些都让我觉得,绘画可以成为一种表达和记录的方式,而这本书正是引领我走上这条道路的最佳向导。

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我一直对绘画充满了热情,但苦于没有找到一本真正适合初学者的入门教程。很多书籍要么理论过于深奥,要么技巧过于复杂,让我感到望而却步。这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》则完全不同,它就像一位循循善诱的老师,用最简单易懂的语言,最直观的图例,一步步引领我进入绘画的世界。在人物速写方面,它并没有一开始就让我们去死记硬背人体结构,而是更注重捕捉人物的动态和神态。 它教我如何用简单的线条来表现人物的肢体动作和情绪,让我觉得绘画变得非常有趣且容易上手。我还特别喜欢书中关于人物动态的练习,那些从基础的“火柴人”到流畅的人物姿态的转变,都让我看到了速写的魅力。在场景速写方面,它也同样出色。它从最基础的透视原理讲起,教我如何用简单的线条来表现空间的深度和物体的质感。比如,如何画一个有透视感的街道,如何画一个充满生活气息的房间。这些都让我觉得,绘画可以成为一种记录生活、表达情感的方式,而这本书正是引领我走上这条道路的最佳向导。

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之前尝试过一些绘画书籍,但总觉得过于专业,或者内容过于零散,很难找到适合初学者的入门教程。这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》则完全不同,它以一种非常友好的方式,将绘画中的人物速写和场景构建这两个重要部分进行系统性的讲解。在人物速写方面,我最欣赏它的循序渐进。它从最基础的形状构成,到人体比例的理解,再到动态的表现,每一步都给了我清晰的指引。 书中对于如何用简化的线条捕捉人物的神态和动作的设计,让我觉得非常实用。不再是死记硬背解剖学,而是通过观察和概括来学习。我尤其喜欢书中对于不同人物姿态的分解练习,让我能快速掌握画出有动态感的人物。在场景速写部分,它也同样展现了其独到之处。它从最基础的透视原理入手,教我如何利用线条来营造空间的深度感和层次感。书中关于如何快速捕捉场景的构图和氛围的讲解,也让我受益匪浅。它让我明白,即使是简单的几笔,也能勾勒出一个有故事感的场景。

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作为一名从零开始学习绘画的新手,我一直对人物速写和场景构建充满了向往,但苦于找不到一本真正适合初学者的入门教程。市面上充斥着大量理论性过强、或者过于注重技法的书籍,常常让我望而却步。直到我偶然间发现了这本《速写初级教程人物与场景-初级部分》,我的绘画之路才仿佛看到了曙光。这本书最大的亮点在于它的循序渐进,从最基础的线条、形状练习开始,逐步引导读者理解人体比例、动态规律,再到简单的场景透视和构图。作者并没有一开始就抛出复杂的骨骼肌肉结构,而是从最直观的“火柴人”和几何体组合入手,让我这个完全没有绘画基础的人也能快速上手,感受到绘画的乐趣。 这本书的讲解方式非常生动有趣,它不是枯燥的理论堆砌,而是通过大量的实例和步骤分解,让读者能够清晰地看到每一步是如何完成的。比如在人物速写部分,它会从一个基础的头部形状开始,一步步添加五官、发型,再到颈部、肩部、躯干、四肢,每一个部分的绘制都配有详细的图示和文字说明。对于初学者来说,最怕的就是看到一张成品图,却不知道如何下笔。这本书恰恰解决了这个痛点,它教会我如何观察,如何分解,如何将复杂的人体简化成可以理解和绘制的基本形状。而且,它还强调了速写的“快速”和“表现”特点,鼓励我在短时间内捕捉人物的神态和动作,这对于建立绘画的信心和培养敏锐的观察力非常有帮助。

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