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出版者:中央音乐学院

作者:李斐岚

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2006-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787810961530

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音乐的殿堂：钢琴演奏与理论的进阶之路 一部为有志于深入探究钢琴艺术的求知者量身打造的指南 本书汇集了钢琴学习者在基础阶段之后，迈向更高层次演奏技巧与音乐理解的全面指导。它不再仅仅关注指法的机械重复，而是将焦点投向更深远的音乐表达、复杂的演奏挑战以及音乐史的宏大背景之中。本书的结构设计，旨在为学习者构建一个系统而深入的知识体系，使其能够自信地驾驭更具挑战性的作品，并形成自己独特的音乐诠释。 --- 第一部分：高级演奏技法的精雕细琢 本部分是技术提升的核心枢纽，它将学习者的注意力从单一音符的准确性，转移到线条的连贯性、触键的层次感以及踏板的精妙运用上。 第一章：触键的艺术：力度与音色的多维控制 本章深入剖析了钢琴触键的物理学原理及其在音乐中的表现。我们探讨了“重量转移”与“手指独立性”之间的辩证关系。 指尖的感应力场： 如何通过调整手指与琴键接触的角度、深度和速度，实现从 pianissimo 到 fortissimo 之间无限的动态过渡。重点讲解了巴赫时期所需的清晰、颗粒感强的触键，与浪漫主义时期追求的“歌唱性”和“温暖”音色的区别与转换。 多声部线条的独立： 针对复调作品（如巴赫的对位法练习），详细阐述了如何训练每根手指具备独立的音量和清晰度，确保高音声部、中音声部和低音声部在和声背景中能够清晰地“对话”而不混淆。 手腕与手臂的辅助： 探讨了手臂的放松与重量如何作为主要的动力来源，而非仅仅依赖手指的力量。讲解了“悬挂式”与“推动式”两种不同手型在快速琶音和和弦连奏中的适应性。 第二章：速度的极限与节奏的自由 本章致力于解决速度与精确度之间的矛盾，并引导学习者掌握节奏的弹性。 快速音阶与琶音的突破： 针对三组以上音符的连贯性，提出了针对性的练习方法，包括节奏变奏法、离合练习法以及“预期性”的指尖预位技术，以消除卡顿现象。 复节奏的内在逻辑： 解析了三对二、四对三等复杂复节奏在视觉与听觉上的差异，强调理解其内在的比例关系，而非机械地数拍子。 鲁棒性（Robustness）的建立： 训练在极端速度下，即使出现微小失误，也能迅速“自我修正”的能力，确保整体演奏的稳定性和音乐的流畅性。 第三章：踏板的呼吸：和声的延展与清晰的界限 延音踏板被视为钢琴演奏的“灵魂”，本章致力于将其从“模糊工具”提升为“色彩画笔”。 半踏板与弱踏板的精确控制： 详细区分了不同程度的踏板使用技巧。讲解了在快速和弦进行中，如何使用“换踏”与“半踏”的交替，使低音区的和声保持饱满而不失低音线条的清晰度。 音乐结构中的踏板标记： 分析不同作曲家对踏板的使用习惯（例如德彪西和勃拉姆斯），指导学习者如何根据乐曲的织体密度和听觉空间来决定踏板的覆盖范围。 --- 第二部分：音乐理解与诠释的深化 技术是手段，音乐理解才是目的。本部分引导学习者从演奏者转变为音乐的阐释者。 第四章：和声的解析与织体的还原 本章要求学习者具备基础和声学知识，并将这些知识应用于实际的演奏分析中。 功能和声的应用： 如何识别乐句中的主和弦、属和弦、副属和弦以及变音和弦，并根据和声进行的变化来调整音量和重音的分布。 对位法的结构透视： 深入研究巴赫平均律中的赋格曲，不仅要演奏出旋律线，更要理解主题的呈示、展开、应答与转调是如何构筑起宏伟的音乐建筑的。 音色与和声色彩的对应： 探讨了如何通过不同的触键方式（如使用指肚或指尖），来凸显和声中特定音的色彩感，比如让三度音听起来更柔和，或让七音听起来更具紧张感。 第五章：风格的辨识与历史的对话 钢琴文献浩如烟海，本章教授学习者如何快速识别并适应不同历史时期的演奏规范。 巴洛克时期的装饰音与速度： 探讨了对装饰音（如颤音、回音）的演奏标准，强调其节奏性和结构性意义，并讨论古钢琴时代演奏风格对现代演奏的影响。 古典主义的清晰与平衡： 针对莫扎特、海顿的作品，强调结构上的平衡感和句法上的清晰度，避免过度使用延音踏板。 浪漫主义的激情与自由： 聚焦于肖邦、李斯特，解析了“Rubato”（速度的自由处理）的本质——它不是混乱的节奏，而是旋律线相对于伴奏线的弹性伸缩。 印象主义与现代乐派的声响实验： 初步接触德彪西和拉威尔的作品，理解其对传统调性的挑战，以及如何运用踏板和触键来模仿自然界的声响或光影变化。 --- 第三部分：曲目分析与实践指导 本部分将理论知识应用于具体的、具有代表性的钢琴曲目分析中，指导学习者进行有效的排练。 第六章：赋格的逻辑：巴赫键盘作品的深度挖掘 选取巴赫《平均律钢琴曲集》中难度适中的赋格曲作为范例进行深入剖析，教授如何构建清晰的“三维”演奏画面。 主题的预见性： 如何在主题进入之前，就为听众做好心理准备，并确保主题的首次出现具有权威性。 声部的空间布局： 讨论在音乐厅或家庭演奏环境中，如何通过细微的音量差异，将不同声部“定位”在不同的听觉空间位置上。 第七章：奏鸣曲式的解读：古典结构的骨架 以海顿或莫扎特的一首奏鸣曲（快板乐章）为例，详细拆解奏鸣曲式的结构（呈示部、展开部、再现部），并讨论主题材料在不同部分中的变化与统一。 冲突与解决： 如何在高潮段落（展开部）中建立足够的紧张感，并在再现部的主调回归时，给予听众充分的满足感和“归家”的感受。 第八章：练习曲的升华：从技术到音乐的桥梁 精选肖邦或车尔尼高难度练习曲，展示如何将单纯的技术练习转化为具有音乐性的表演片段。 技术动作背后的情感动机： 探讨为何需要练习琶音，其在实际作品中扮演了何种角色（如烘托气氛、描绘运动）。要求学习者在练习时，始终带着“这段琶音想要表达什么情绪”去演奏。 --- 结语：成为一个有思想的钢琴家 本书的最终目标，是帮助学习者摆脱盲目模仿的阶段，发展出批判性的听觉和独立的判断力。只有深入理解了音乐的语法、历史的背景以及演奏的物理基础，学习者才能真正掌握钢琴这门乐器，用它来表达那些超越语言的心灵絮语。

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说实话，当我看到《钢琴教程（第三册.上）》的时候，我内心是有些期待的，但同时也夹杂着一丝丝的谨慎。毕竟，到了第三册，学习的难度和深度肯定会有一个质的飞跃，我担心它会过于晦涩难懂，或者过于理论化，脱离了实际演奏。然而，当我真正翻阅这本书时，我的疑虑很快就被打消了。这本书的整体逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识的巩固和延伸，到更复杂的和弦进行、琶音练习，再到对不同时期、不同风格的音乐作品的剖析，都做得相当到位。它不像某些教材那样，把大量的理论知识一股脑地塞给学生，而是将理论融入到具体的练习曲和乐曲中，让你在演奏中去理解和体会。我特别欣赏它在强调技术的同时，也注重音乐表现力的培养。比如，书中对力度变化、踏板运用、乐句划分等方面的指导，都非常细致入微，让我感觉不是在机械地弹奏音符，而是在真正地“歌唱”。对于我来说，学琴不仅仅是为了弹会一首曲子，更是为了能够通过钢琴来表达内心的情感，而这本书在这方面给了我非常多的指导和方向。

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我是一名普通上班族，平时工作忙碌，只能利用业余时间学习钢琴。因此，我特别需要一本能够高效、有趣地帮助我进步的教材。《钢琴教程（第三册.上）》这本书，完美地契合了我的需求。它没有那些过于冗长的理论阐述，而是将知识点融入到生动有趣的练习曲和乐曲中。我特别喜欢书中在设计练习时，会考虑不同手指的配合和力量的均衡，这让我觉得在练习过程中，我的手指得到了全面的锻炼。而且，书中选择的乐曲片段都是非常经典且大家比较熟悉的，当我能弹奏出那些熟悉的旋律时，会有一种巨大的成就感，这极大地激励了我继续学习的动力。这本书就像一个耐心的朋友，它不会催促我，而是鼓励我，让我能在轻松愉快的氛围中，一点点地提升自己的钢琴水平，实现我的音乐梦想。

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在我看来，一本好的钢琴教材，不仅仅是提供练习曲和乐谱，更重要的是它能够引领学习者去感受音乐的灵魂，去理解音乐的情感。《钢琴教程（第三册.上）》正是这样一本让我受益匪浅的书。它在技术层面的训练丝毫不含糊，比如对触键方式、音色控制、呼吸配合的讲解，都非常细致。但更难能可贵的是，它并没有忽略音乐的“内涵”。书中会引导你去思考乐曲的风格、作曲家的意图，甚至是乐曲所描绘的画面感。通过对一些经典作品的深入剖析，我学会了如何去处理乐句的起伏、如何运用情感的色彩来丰富我的演奏，而不是仅仅停留在“弹对音符”的层面。这让我觉得，我的钢琴学习进入了一个新的境界。我开始能够更自由地表达自己，也更能体会到音乐带来的那种心灵的共鸣。这本书让我觉得，学琴不仅是在磨练技巧，更是在滋养灵魂。

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这本《钢琴教程（第三册.上）》我拿在手里，封面设计就给我一种沉稳又富有艺术感的感觉，不是那种花里胡哨的，而是低调的质感，仿佛在告诉我，这本书承载的是一段严谨而优美的音乐旅程。我是一名业余钢琴爱好者，学琴多年，从最初的懵懂到现在的能够演奏一些简单的乐曲，每一步都离不开好的教材。我之前也尝试过几本不同的钢琴教程，但总感觉有些地方不够深入，或者教学体系跳跃性太强。《钢琴教程（第三册.上）》给了我一种全新的体验。打开书页，纸张的触感很好，印刷清晰，排版合理，这一点对于长时间的阅读和练习来说至关重要。我尤其看重教材是否能循序渐进地引导学习者，而不是上来就抛出一些高难度的技巧。《第三册.上》的编排似乎正是我所期待的，它不是简单的曲目堆砌，而是以一种非常系统化的方式，将音乐理论、演奏技巧和经典乐曲巧妙地融合在一起。我迫不及待地想通过这本书，进一步提升自己的音乐素养和演奏能力，尤其是在一些更复杂的和声处理和乐句表达上，我希望这本书能给我带来新的启发和突破，让我能更自信地驾驭那些充满情感的钢琴作品。

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作为一名音乐教育从业者，我一直关注市面上优秀的钢琴教材。当我看到《钢琴教程（第三册.上）》这本书时，我立刻被它严谨的编排和深厚的学术功底所吸引。这本书不仅在技术层面的训练上做到了极致，比如对音阶、琶音、和弦的系统性练习，以及对各种演奏技巧的精细讲解，更在音乐理解和人文关怀方面有着独到之处。书中对不同时期音乐风格的分析，以及对作品情感表达的引导，都非常具有启发性。它不仅仅是一本教学生如何弹奏的教材，更是一本引导学生如何去理解音乐、热爱音乐的书。我尤其看重书中对乐谱的解读，它不仅会告诉你音符是什么，更会告诉你这些音符背后蕴含的情感和思想。对于未来的音乐人才培养，这样的教材是不可或缺的，它能帮助学生建立起扎实的音乐基础，并且培养出良好的音乐品味和审美能力。

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作为一名成年自学者，我学琴的动力更多来自于对音乐的热爱和对自我实现的追求。我没有专业的老师指导，全凭自己摸索，因此一本好的教材对我来说至关重要。《钢琴教程（第三册.上）》这本书，我拿到手就觉得它是一本值得信赖的伙伴。它没有让我觉得学习过程过于枯燥乏味，而是通过精心设计的练习曲和乐曲片段，让我能够感受到进步的喜悦。我特别喜欢书中在介绍新技巧时，往往会先从一个非常简单、易于理解的练习开始，然后逐步增加难度，让我能够循序渐进地掌握。而且，书中还穿插了一些关于音乐史、作曲家生平的小故事，这些内容虽然不是直接的演奏技巧指导，但却能极大地激发我对音乐的兴趣和热情，让我觉得我不仅仅是在学习弹琴，更是在了解一段丰富的音乐文化。当我能用自己学习到的技巧，演奏出一些优美动听的旋律时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我觉得，学琴是一件充满乐趣和探索的事情。

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作为一名有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我进一步提升演奏技巧和音乐表现力的教材。《钢琴教程（第三册.上）》这本书，给我带来了惊喜。它的内容非常丰富，涵盖了从基础乐理的深化，到各种技巧的系统训练，再到对不同风格作品的深入解析。我特别欣赏书中在讲解一些高难度技巧时，能够循序渐进，并且提供非常详细的练习方法，让我能够一步步攻克难关。同时，它也没有忽略对音乐细节的关注，比如对踏板运用、音色变化、乐句处理等方面的指导，都非常到位。这让我觉得，我的演奏不再是生硬的，而是开始有了生命力。这本书就像一个经验丰富的老师，它不仅教会我“弹什么”，更重要的是教会我“怎么弹”，并且让我理解“为什么这么弹”。这对于我提升音乐理解和演奏的专业性，起到了至关重要的作用。

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我的钢琴学习之路不算一帆风顺，期间也曾因为遇到瓶颈而感到沮丧。当我开始使用《钢琴教程（第三册.上）》这本书时，我仿佛找到了救星。这本书的系统性非常强，它不是零散的知识点堆砌，而是将钢琴学习所需的各项能力，比如指法、乐理、节奏感、听力、视奏等等，都融入在一个逻辑清晰的体系中。我特别喜欢书中对乐曲的编排，它选择的曲目不仅经典，而且能够很好地体现不同阶段的学习重点。当我练习到某个技巧时，书中往往会通过一首与之相关的乐曲来巩固和应用，让我觉得学习过程非常连贯和有意义。而且，书中在讲解一些比较复杂的音乐元素时，会给出非常形象的比喻和详细的图示，这对于我这样靠视觉和理解来学习的人来说，简直是福音。它让我克服了之前在某些方面遇到的困难，重新找回了学琴的信心和乐趣，让我对未来能弹奏出更动听的音乐充满了期待。

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我是一名音乐学院的学生，主修钢琴，虽然已经有比较扎实的理论基础和演奏功底，但我一直在寻找一本能够帮助我系统性地梳理和提升演奏技巧，并对音乐有更深层次理解的教材。《钢琴教程（第三册.上）》对我而言，就像是一本精心打磨的“武功秘籍”，每一页都充满了智慧和匠心。我尤其关注的是书中对复调音乐、变奏曲等复杂结构的分析，以及对不同时期作曲家（如巴洛克、古典、浪漫主义时期）音乐风格的特征和处理手法的讲解。这本书在这方面的内容非常充实，通过对一些代表性作品的深入解读，我不仅能学习到演奏技巧上的提升，更能理解到不同音乐时代背景下，作曲家们是如何运用音乐语言来表达思想情感的。这对于我在音乐理解和演奏的深度上都有极大的帮助。而且，书中提供的练习曲目也都经过精挑细选，难度适中，但又能有效地训练到我在某个阶段遇到的技术瓶颈。它不是那种“死记硬背”式的教学，而是鼓励你去思考、去探索，去找到最适合自己的演奏方式，这对于一个正在形成自己音乐风格的学生来说，是极其宝贵的。

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坦白说，在接触《钢琴教程（第三册.上）》之前，我对市面上的一些钢琴教材是有些失望的。我曾遇到过那种内容编排杂乱无章、理论知识讲解过于深奥、或者练习曲目的选择不够贴合实际学习需求的教材。这次偶然的机会接触到这本书，我感觉它完全打破了我之前的刻板印象。这本书最让我印象深刻的是其“由易到难，由表及里”的教学理念。它不会让你在初学者阶段就接触到过于复杂的概念，而是逐步引入，并且将理论知识和实践练习完美结合。比如，在介绍某一类和弦时，书中会先从最基础的构成音讲起，然后提供简单的练习，接着再通过一首熟悉的乐曲片段来展示这个和弦在实际演奏中的应用，让你在潜移默化中就掌握了知识。这种“学以致用”的方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。我感觉这本书的编写者非常了解学习者的心理，知道如何去激发他们的学习动力，并且让他们在享受音乐的过程中获得成长。

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