具体描述
本书是作者多年从事技术工作和艺术创作经验的沉淀，书中精心设计了30多个典型范例，画面精美，步骤详细，将神奇的想象与软件功能紧密结合，理论与实践相辅相成，内容涉及广泛，百分百活学活用。
本书共由15章组成。第1章讲解了静物苹果与绿叶的绘制；第2章讲解了创意插画万圣节和海滩风光的绘制；第3章讲解了游戏代言美女、半卧女人与冬雪等美丽事物的绘制；第4章讲解了蝴蝶仙子的绘制；第5章讲解了水果质感和水晶质感的绘制；第6章讲解了电影海报的设计与绘制；第7章讲解了商业海报的设计与绘制；第8章讲解了书籍、杂志等封面的设计与绘制；第9章讲解了酒的包装设计；第10章讲解了中国茶文化的表现；第11章讲解了控键图标的设计与绘制；第12章讲解了运动服、牛仔装、婚纱等时尚服装的设计与绘制；第13章讲解了MP4的绘制；第14章讲解了疾越飞驰中的汽车的绘制；第15章讲解了网站主页的设计。
本书特点：创意独特，以精心设计的范例在激发读者兴趣的基础上，阐明中文版PhotoshopCS2核心功能的应用；技术含量高，书中范例稍加修改便可即用；内容丰富、实用，选材广泛、范例时尚，令人爱不释手。
读者对象：从事平面设计、广告设计、电脑美术设计、电脑绘画、网面制作广大从业人员，高等美术院校电脑美术专业师生，社会各类PhotoshopCS2平面设计培训班师生。
配套光盘内容为书中部分实例视频文件及素材文件。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对Photoshop的艺术化应用充满好奇，尤其是那些能将技术转化为视觉盛宴的实例。当我翻开《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》时，首先吸引我的是它封面设计所散发出的专业与艺术气息。尽管我才刚开始深入学习，但其中介绍的某些技法，例如如何利用图层样式叠加和混合模式来模拟油画的肌理感，就让我感到醍醐灌顶。之前我尝试过许多方法，总是觉得缺乏那种厚重和层次感，而这本书的作者通过细腻的步骤拆解，让我看到了可能性。特别是关于人物肖像的局部色彩调整，书中展示了如何精确地选取肤色区域，然后通过曲线和色彩平衡工具进行 subtle 的提亮和饱和度提升，让人物的面部表情更加生动，甚至带上了一层艺术的柔光。这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多晦涩的技术术语，更多的是注重实操和效果呈现，这一点对于我这样非科班出身的爱好者来说，简直是福音。我尤其期待书中关于“数字水墨画”和“复古照片修复”的章节，因为我一直想尝试将中国传统水墨的韵味融入数字创作，同时我也希望能让一些珍贵的旧照片重焕生机。这本书提供了一个非常扎实的平台，让我能够一步步去探索这些我内心深处的创意想法，我相信通过这本书的指引，我的Photoshop技能将得到质的飞跃，最终能够创作出属于自己的“艺术经典”。
评分自从捧读《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》以来，我仿佛打开了一扇通往艺术创作无限世界的大门。书中关于“逼真纹理的合成与应用”的章节，让我对Photoshop强大的图像合成能力有了更深刻的理解。作者是如何将不同的纹理素材巧妙地融合在一起，创造出具有高度真实感的表面材质，例如粗糙的岩石、光滑的金属或是细腻的布料，这都让我看到了Photoshop在模拟现实世界细节方面的惊人之处。我特别关注书中关于“艺术字体设计与特效制作”的部分，如何通过图层样式、笔刷和滤镜，为文字赋予生命，创造出各种具有视觉冲击力的特效，例如火焰、冰霜或是金属拉丝效果，这让我想起了很多令人印象深刻的商业海报和广告设计。这本书的讲解风格非常专业且易于理解，每个实例都配有详细的步骤说明和关键提示，让我能够轻松掌握每一个操作要领，并且还能从中触类旁通，将学到的知识运用到自己的创作实践中。我非常期待学习书中关于“创意合成与特殊效果”的内容，我想尝试将不同的图像元素进行有趣的组合，创造出独具风格的视觉作品，让我的Photoshop创作更上一层楼。
评分在接触《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》之前，我总是感觉Photoshop只是一个工具，用来修修照片，加加滤镜，离“艺术”二字总觉得隔着一层窗户纸。但这本书的出现，彻底打破了我的这种认知。它不仅仅是教你如何操作软件，而是教你如何用软件“思考”，如何将脑海中的画面转化为视觉语言。书中对于光影的运用，尤其是如何通过调整图层中的“渐变叠加”和“投影”效果来模拟复杂的光线照射，让我惊叹不已。我特别喜欢其中一个关于“金属质感文字”的实例，作者详细讲解了如何通过内发光、斜面和浮雕以及纹理叠加来实现逼真的金属拉丝效果，那种细致的讲解，让我仿佛亲眼目睹了金属的形成过程。此外，书中对于色彩搭配的建议也十分到位，比如如何利用“色相/饱和度”和“色彩平衡”来营造不同的情绪氛围，是温暖、冷峻还是神秘，这本书都给出了非常具有指导意义的实例。我记得有一个关于“梦幻光晕”的制作，那简直是将Photoshop的画笔工具和图层混合模式运用到了极致，创造出了一种虚幻而又迷人的视觉效果，这让我联想到很多科幻电影中的场景。这本书的排版也非常清晰，每个步骤都配有相应的截图，让我能够毫不费力地跟随操作，即使遇到一些小问题，也能在书中找到解答。我非常期待书中关于“创意海报设计”的章节，因为我想学习如何将文字、图像和图形元素巧妙地结合起来，创造出具有强大视觉冲击力的作品。
评分我一直觉得Photoshop的强大之处在于它能够将我的创意想法变成现实，《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》这本书，正是让我看到了这一可能性的璀璨光芒。书中关于“复古照片风格化”的章节，让我对老照片的魅力有了更深的理解。作者是如何通过调整色彩、添加颗粒感和模拟漏光效果，让新照片呈现出一种怀旧而又充满故事感的氛围，这让我看到了Photoshop在情感表达上的巨大潜力。我特别关注书中关于“电影级调色”的实例，如何通过精确的色彩匹配和光影调整，为照片赋予电影般的视觉效果，这让我联想到许多令人印象深刻的电影画面。这本书的讲解细致入微，每一个操作步骤都力求清晰明了，让我能够轻松掌握每一个核心技巧，并且还能从中举一反三，将学到的知识运用到自己的创作中。我非常期待学习书中关于“创意合成与特效制作”的内容，我想尝试将不同的图像元素进行有趣的组合，创造出具有独特风格的作品，让我的Photoshop技能得到更全面的提升。
评分一直以来，我都觉得Photoshop的艺术创作是一种高深莫测的学问，而《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》则像是一本通往这片未知领域的指南针。《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》中关于“逼真纹理合成”的章节，给了我极大的震撼。作者是如何将不同来源的纹理巧妙地融合在一起，创造出具有真实感的表面材质，例如岩石、木材或者布料，这些都让我看到了Photoshop强大的合成能力。其中对于“光线效果营造”的讲解也十分深入，如何通过叠加图层、使用画笔工具和滤镜，来模拟自然界中复杂的光影变化，例如聚光灯、镜头光晕或者氛围光，这让我想起了很多电影特效场景。书中关于“创意合成与特效制作”的部分，更是将Photoshop的创造力发挥到了极致，例如将动物与植物结合，或者将现实场景与梦幻元素融合，这些都让我惊叹于Photoshop作为一种艺术创作工具的无限潜能。这本书的讲解方式非常系统化，从基础的图层操作到复杂的特效合成，都循序渐进，让我能够逐步掌握每一个关键的技巧。我非常渴望学习书中关于“数字喷绘与油画效果”的制作方法，我想尝试用Photoshop来重现那些经典画作的笔触和色彩韵味。
评分我一直认为Photoshop的强大在于它的无限可能性，《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》恰恰展现了这一点。这本书不仅仅是技巧的罗列，更是思维的引导。我记得其中关于“电影海报设计”的实例，作者是如何运用蒙版、图层混合模式和调整图层，将不同元素无缝地融合在一起，营造出一种电影场景般的戏剧张力。这种对构图和光影的精妙运用，让我对整个图像的叙事性有了全新的认识。书中关于“特效字”的制作也非常吸引我，尤其是那种具有火焰、冰霜或者能量效果的文字，它们不仅仅是简单的文字，更像是拥有生命的视觉元素。作者详细解析了如何通过图层样式、笔刷和滤镜来实现这些逼真的特效，这让我看到了将文字设计提升到艺术品级别的可能性。我尤其关注书中关于“人像精修与艺术化处理”的部分，特别是如何通过细致的皮肤纹理处理和局部色彩的精准调整，让人物在保留真实感的同时，散发出独特的光彩。这本书的讲解方式非常人性化，每一个步骤都力求清晰明了，让我能够完全沉浸在创作的乐趣中。我非常期待学习书中关于“创意插画”的制作方法，我想尝试将自己脑海中的奇思妙想，通过Photoshop变成一幅幅生动的画面。
评分《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》这本书，彻底改变了我对Photoshop的认知。我之前总觉得Photoshop只是一个修图工具，而这本书让我看到了它作为一种强大的艺术创作媒介的无限可能。我尤其被书中关于“光影艺术的精妙运用”的章节所吸引。作者详细讲解了如何通过调整图层、混合模式以及自定义画笔，来模拟各种复杂的光线效果，例如柔和的散光、戏剧性的聚光灯，以及充满氛围感的镜头光晕。这不仅仅是技巧的传授，更是对光影美学的一种深度解读，让我能够更好地理解和运用光影来烘托画面情绪。我一直对“数字绘画”情有独钟，而书中关于“模仿传统绘画效果”的实例，为我提供了宝贵的学习机会。作者是如何利用Photoshop的画笔工具、纹理叠加以及图层混合模式，来模拟油画的笔触感、水彩的晕染效果，甚至是水墨的写意风格，这让我看到了将传统绘画的韵味融入数字创作的可能性。这本书的讲解方式非常细致，每个步骤都清晰明了，并且附有大量的实例图片，让我能够轻松地跟随学习，并且还能举一反三，将学到的知识灵活运用到自己的创作中。我非常期待学习书中关于“创意排版与平面设计”的章节，我想将Photoshop的艺术创作能力应用到更广阔的设计领域，创造出既美观又实用的视觉作品。
评分自从接触了《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》这本书，我才真正体会到Photoshop不仅仅是一个修图软件，更是一个能够创造无限可能的艺术画布。我一直对那些色彩斑斓、充满想象力的插画作品情有独钟，而这本书中关于“创意插画制作”的详细讲解，简直就是为我量身定做的。作者是如何运用Photoshop的多种画笔工具，并结合图层混合模式，来创造出各种独特的笔触和色彩效果，这让我看到了将绘画想法转化为数字作品的希望。书中关于“艺术化人像处理”的实例也让我耳目一新，它不仅仅是简单的磨皮美白，而是通过对肤色、光影和细节的精细调整，让人物散发出一种独特的艺术气质，仿佛赋予了照片生命。我特别喜欢书中关于“梦幻光影效果”的制作技巧，如何通过图层叠加和滤镜，营造出一种如梦似幻的视觉感受，这让我联想到很多童话故事里的场景。这本书的讲解清晰易懂，每个步骤都配有详细的图示，让我能够毫不费力地跟随操作，并且还能从中举一反三，触类旁通。我非常期待学习书中关于“商业海报设计”的实例，我想将Photoshop的艺术创作能力运用到更广阔的领域，创造出具有吸引力和传播力的视觉作品。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我看到了Photoshop强大的表现力，远不止于表面的美化，而是可以深入到创作的灵魂层面。我一直对那些充满故事感的旧照片情有独钟，总觉得它们背后隐藏着岁月的痕迹和情感的温度。《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》中关于“老照片修复与风格化”的章节，无疑满足了我对这一领域的探索欲。书中对于如何去除照片上的划痕、污渍，以及如何调整泛黄的色彩，恢复照片的细节，都有非常系统和详尽的讲解。特别令我印象深刻的是，作者不仅仅是教你如何“修复”，更重要的是如何通过“风格化”来赋予老照片新的生命力，例如添加一些复古的颗粒感、模拟漏光效果，或者调整整体的色调，让照片呈现出一种怀旧而又富有艺术感的氛围。这让我意识到，Photoshop不仅仅是修复工具，更是一个能够穿越时空的魔法棒。我还对书中关于“数字水彩画”的制作技巧特别感兴趣，作者是如何利用Photoshop的画笔纹理和混合模式来模拟水彩晕染和笔触感的，这对于我这样一个对水彩画有着浓厚兴趣，但苦于没有绘画基础的人来说，提供了绝佳的学习途径。我迫不及待地想去尝试书中关于“个性化签名设计”的实例，将自己的独特风格融入到数字创作中，让每一个作品都带有我的印记。
评分在我眼中，《中文版Photoshop CS2艺术经典实例制作》不仅仅是一本教程，更是一个能够激发我无限创意的宝藏。书中关于“光影效果的艺术化处理”的章节，给了我极大的启发。作者是如何通过精妙的图层叠加和画笔运用，来模拟自然界中复杂的光线变化，例如柔和的散射光、戏剧性的聚光灯，亦或是神秘的氛围光，这让我对光影在图像创作中的重要性有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“数字水彩画的制作技巧”，作者是如何利用Photoshop的画笔纹理和混合模式，来模仿水彩画独特的晕染效果和笔触感，这为我这样对水彩艺术充满向往但又缺乏绘画基础的人提供了绝佳的学习平台。这本书的讲解方式非常人性化，从基础的操作到复杂的技巧，都循序渐进，让我能够稳步提升自己的Photoshop技能。我非常期待学习书中关于“艺术化人像处理”的实例，我想尝试将人物照片处理得更具艺术感，通过对色彩、光影和细节的精细调整，让人物散发出独特的魅力。
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