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出版者:宁波出版社

作者:乐伟国

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2006-9

价格:18.80元

装帧:平装

isbn号码:9787806029862

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《中国古代建筑艺术探微：从宫殿到园林》 本书简介 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代建筑艺术发展脉络、美学特征与技术成就的学术专著。它以宏大的历史视野和严谨的考据精神，聚焦于中国古代建筑领域中最为核心、最具代表性的建筑类型——宫殿、陵寝、坛庙、寺观以及古典园林。全书结构清晰，内容详实，旨在为读者提供一个全面而深入的认知框架，理解“天人合一”思想如何在具体的物质空间中得以实现与物化。 全书分为五大部分，层层递进，相互印证。 第一部分：礼制与权力——古代宫殿与都城规划的哲学基础 本部分重点探讨了中国古代都城布局的规划理念与礼制精神的内在联系。首先，追溯了自夏商周以来，尤其秦汉至明清时期，都城选址（风水学说）与形制（中轴对称、前朝后市）的演变。强调了“中正安舒”的审美取向，如何通过尺度、比例和朝向来体现皇权至上和等级森严的社会结构。 重点分析了唐代长安城的宏伟布局及其对后世的影响，如里坊制度的社会功能。随后，详细剖析了北京故宫——这一中国古代宫殿建筑的集大成者。书中不仅描绘了太和殿、乾清宫等核心建筑群的结构特征、斗拱的榫卯技术，更深挖了其色彩运用（黄琉璃瓦与朱红墙体）背后的象征意义，阐释了“紫禁城”如何成为宇宙观、政治伦理和建筑美学的完美结合体。内容涵盖了从夯土台基到精美吻兽的每一个细节，力求展现皇权殿堂的威严与精妙。 第二部分：永恒与敬畏——陵寝制度与丧葬文化的空间表达 本部分将视角转向了古代帝王与贵族的陵寝。古代丧葬文化是中国传统文化中极其重要的一环，它直接影响了陵寝的选址、形制和营造规模。本书梳理了秦始皇陵的宏大构想、汉代石阙的雄浑气魄，以及唐宋陵墓的形制变化。 特别关注了明清两代帝陵的“因地制宜”与“祖制继承”的平衡。通过对地面建筑（如神道、碑亭、享殿）和地下宫殿（地宫结构、防盗防水技术）的细致描摹，揭示了陵寝建筑如何通过序列感、景观渗透，实现对逝者“九泉之下”依然享受统治地位的永恒诉求。书中还探讨了陵寝与风水环境的互动关系，分析了陵寝建筑中对“不朽”这一主题的艺术化处理手法。 第三部分：信仰与融合——宗教建筑的本土化与风格演变 宗教建筑，特别是佛教寺院和道教宫观，是中国建筑史上吸收外来文化、实现本土化转型的典范。本部分聚焦于这一领域的复杂性与多样性。 首先，详细考察了自汉代传入后，魏晋南北朝时期佛教建筑的早期形态，如石窟寺的开凿技术与壁画、雕塑的风格演变。随后，深入分析了唐代佛塔的成熟阶段，从密檐式到楼阁式的结构创新，探讨了佛塔如何从印度“窣堵波”转变为具有中国特色的“塔婆”。 重点案例分析了宋代以后，寺庙建筑群中轴线布局的强化，以及江南地区木结构寺庙的精巧与秀美。书中对比了辽金时期的佛光寺大殿等少数民族政权保留的唐代遗风，与宋代以后主流建筑的细腻化趋势。此外，书中也对道教宫观的布局特征进行了辨析，指出其常与山川地貌结合更紧密，体现出“崇尚自然”的倾向。 第四部分：意境与情趣——古典园林的造园艺术与文化内涵 古典园林被誉为“凝固的诗歌”与“流动的山水”。本部分是全书中最具文学性和审美探讨价值的部分。 本书将园林分为皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）与私家园林（如苏州拙政园、留园）。皇家园林强调“大尺度的模仿自然”与“政治象征”的结合，其布局往往气势磅礴，功能性强。而私家园林则重在“精巧”与“含蓄”，追求咫尺之内再造乾坤的境界。 书中系统阐述了园林构成要素的艺术手法：太湖石的堆叠美学、水体的处理（静湖、活水、跌水）、建筑的“借景”与“对景”技巧、以及廊、亭、轩、榭等附属建筑在空间序列中的节奏控制。每一处景致的命名、楹联的书法，都被视为整体意境的有机组成部分，深刻体现了文人“寄情山水”的审美情趣。 第五部分：技术与传承——结构体系与材料的创新发展 本部分从技术层面深入剖析了中国古代建筑得以屹立千年的秘密。核心聚焦于以斗拱为代表的木构架体系。详细解读了斗拱的力学原理，分析了它在梁架结构中如何实现减震、传力和装饰的三重作用，以及其在不同历史时期的形制变化（如唐代的雄大、宋代的成熟、清代的繁缛化）。 此外，书中还探讨了材料的选择与处理。从早期的夯土、木柱到后期的砖石应用，特别是对瓦作工艺、彩画装饰技艺的详细介绍。书中也对比了不同地区木材的使用差异及其对地域风格的影响。通过对现存古建筑的测绘数据分析，揭示了古代匠人对模数、开间比例的精确把握，以及口传心授的营造制度如何保障了工程质量的代代相传。 总结 《中国古代建筑艺术探微》不仅是一部建筑史读物，更是一部中华文化精神的载体解读。它旨在引导读者超越单纯的形制认知，进入到对古代社会结构、宗教哲学、审美情趣和工程智慧的深度理解之中，领略中国建筑独步世界的艺术魅力。全书配有大量的历史地图、测绘图和实景照片对比，力求做到学术性与可读性的完美统一。

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读完这本书的某些章节后，我产生了一种强烈的共鸣，感觉作者简直就是我们一线教师的“知音”。它精准地捕捉到了我们在实际教学中经常遇到的那些“痛点”——比如如何激发后进生的学习兴趣，如何处理课堂上的“冷场”，或者如何平衡听说读写技能的均衡发展等。书中针对这些难题提出的解决方案，往往不是那种“放之四海而皆准”的空洞口号，而是带着浓厚的“烟火气”和实战经验。我记得有一个部分专门讨论了如何利用碎片化时间进行词汇教学，作者给出的建议非常实用，甚至细致到了PPT制作和小组活动组织的具体流程。这种深入骨髓的体察和细致入微的指导，让我觉得这不是一本高高在上的理论著作，而是我的一个经验丰富的同行在耳边传授秘籍。这种亲切感和实用价值，是衡量一本教学用书优劣的关键指标，而这本书在这方面做得非常出色。

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这本书的排版和字体选择，对于提升阅读体验起到了潜移默化的积极作用。我个人对阅读的舒适度要求较高，如果字体太小或者行距太密，哪怕内容再好，我也会望而却步。这本书在版式设计上显然是下了功夫的，大开本的设计使得每页的信息量适中，不会有压迫感。内文采用了一种非常清晰易读的宋体或仿宋体变种，字号选择合理，使得即便是长时间伏案研读，眼睛也不会感到酸涩。更值得称道的是，关键的知识点、核心概念或者需要特别关注的教学误区，都采用了加粗、斜体或者彩色小标题的形式进行了醒目的区分，这极大地帮助了我快速定位和梳理重点。这种对细节的关注，体现了出版方对教育工作者工作习惯的尊重，让这本书从头到尾的阅读过程都充满了流畅和高效，完全没有传统教辅资料那种刻板的、令人乏味的阅读感受。

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我注意到这本书在引用和参考资料的处理上也做得非常严谨和专业。在阐述某些教学理论或者引入新的教学工具时，总能看到清晰的标注，这显示出作者在内容构建上的扎实学术功底和高度的责任心。对于我们这些需要不断更新知识储备的教育者来说，一本好的参考书不仅要提供答案，更要提供追溯源头的路径。这本书在这方面做得很好，它提供了一个坚实的知识基石，让读者可以信赖其内容的准确性和前沿性。此外，书中的图表和流程图设计也极其精良，复杂的关系被简化为一目了然的视觉呈现，极大地降低了理解的门槛。总而言之，这本书的专业度和严谨性，让它在我众多的教学资料中脱颖而出，成为了一本可以信赖的、能够长期陪伴我成长的专业伙伴。

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我尝试着用这本书来指导我的日常教学实践，发现它在内容的组织逻辑上展现出一种高度的系统性和前瞻性。作者似乎对当前教育改革的脉络有着非常深刻的理解，从宏观的课程理念阐释，到微观的课堂活动设计，层层递进，逻辑链条非常完整。尤其是对于一些新的教学方法的介绍，它并没有停留在理论层面空泛地描述，而是提供了非常多可操作的、基于真实课堂情境的案例和步骤分解。我特别喜欢其中关于“任务型教学”的章节，它没有简单地复制国外的模式，而是巧妙地结合了国内学生的实际情况进行了本土化的改造和优化。这种“知其然，更知其所以然”的深度剖析，极大地提升了我对教学策略的理解层次。坦白说，很多市面上同类型的参考书只是知识的堆砌，而这本书更像是提供了一张清晰的、可以实地导航的路线图，指引我如何高效、有针对性地去改进我的教学方法。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面色彩搭配得非常和谐，那种明快的色调一下子就抓住了读者的眼球，让人忍不住想翻开看看里面到底有什么乾坤。我尤其欣赏那种低饱和度的背景色与主体文字形成的反差，既有视觉上的冲击力，又不失沉稳的书卷气。拿到手里，纸张的质感也挺棒，摸起来光滑细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。侧边书脊的处理也十分讲究，字体大小和间距都拿捏得恰到好处，即便是放在书架上，也能一眼识别出它的名字。整体来看，这不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的文创产品，体现了出版方在细节上的用心。这种对外观的重视，无疑为内容增添了良好的第一印象，让人带着一种愉悦的心情去迎接接下来的学习旅程。可以说，从视觉和触觉上，这本书就已经成功了一大步，成功地吸引住了我这个对书籍品质有较高要求的读者。

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