具体描述
本书是印刷工程专业系列教材中的一种。本书全面系统地介绍了印刷材料的组成、结构、性能、并着重叙述了它们之间的相互关系、变化规律和正确应用。 本书可作为印刷技术、包装印刷、印刷设备工程和印刷商务专业本科生的教材，也可作为相关行业从业人员的参考书。
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用户评价
这本书简直就是一本“印刷知识宝库”，让我受益匪浅！我一直对印刷技术充满了好奇，但市面上很多相关的书籍都显得过于晦涩难懂。而这本书却用一种非常生动有趣的方式，将复杂的印刷知识娓娓道来。我最喜欢他关于“印刷故障排除”的章节，作者列举了许多常见的印刷问题，比如“飞墨”、“堆版”、“糊版”等等，并且详细地分析了它们产生的原因，以及如何去解决。这对于像我这样经常需要与印刷品打交道的人来说，简直是“及时雨”！我以前遇到这些问题，总是束手无策，现在我终于找到了解决之道。作者在讲解“印刷适性”时，也给了我很多实用的建议。比如，他提醒我们要注意纸张的“水分”，油墨的“干燥速度”，以及印刷机的“运行速度”，这些细节都会影响到最终的印刷效果。这本书让我明白了，印刷不仅仅是技术的堆砌，更是对每一个环节的精益求精。读完这本书，我感觉自己就像一位“印刷诊断师”，能够准确地发现印刷品中的问题，并给出有效的解决方案。我迫不及待地想将这些知识运用到我的工作中，去创造出更多高品质的印刷品。
评分“印刷材料与印刷适性”这本书，简直就是印刷行业的“设计指南”！我一直认为设计和印刷是相互独立的，但这本书让我看到了它们之间密不可分的联系。作者的视角非常独特，他不仅仅从技术层面讲解印刷，更重要的是从设计的角度去阐述“印刷适性”的重要性。我最喜欢他关于“色彩还原”的章节，他详细地解释了为什么电脑屏幕上的色彩和印刷品会有差异，以及如何通过一些技巧来最大程度地减小这种色差。这让我一直困扰的“屏幕色彩不准”的问题得到了完美的解答。作者还分享了许多关于字体选择、排版布局、图像处理等方面的建议，这些都对我的设计工作有着极大的启发。我记得书中有一个案例，是关于一本时尚杂志的排版，作者分析了如何通过调整字体的粗细、行距、字间距等细节，来营造出不同的视觉效果。这让我深刻地体会到，一个优秀的印刷品，不仅仅是内容的呈现，更是一种艺术的表达。读完这本书，我感觉自己就像一个刚刚拿到“魔法棒”的设计师，充满了创作的激情，渴望将书中的知识运用到我的设计中，去创造出更多令人惊艳的印刷品。
评分这本书就像一位经验丰富的印刷导师，将他毕生的智慧倾囊相授。我最惊喜的是，作者并没有回避那些容易让人头晕的专业术语，而是巧妙地将它们融入到引人入胜的故事和生动的例子中。我记得书中有一个章节，详细地介绍了不同类型的印刷机，比如凸版印刷、凹版印刷、平版印刷以及柔版印刷，并且分析了它们各自的优缺点以及适用的范围。这让我对印刷技术的演变有了更直观的认识。我甚至能想象出，在不同的时代，印刷工人们是如何操作着那些庞大的机器，将文字和图像“雕刻”在纸张上的。作者在讲解印刷材料时，也用了非常形象的比喻，比如他将纸张的纤维比作“骨架”，将油墨比作“血液”，这样的描述让我一下子就抓住了重点。这本书让我对“印刷适性”这个概念有了全新的理解。我以前只知道设计要“好看”，但现在我明白了，设计还要“好印”。很多时候，一个很棒的设计理念，如果因为材料或者印刷工艺的限制而无法实现，那就失去了它的价值。作者在这方面给了我很多启发，比如关于字体设计的限制，或者图像处理的注意事项，这些都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了印刷的理论知识，更培养了一种“预见性”的思维，能够提前考虑到设计与印刷之间的潜在冲突，从而做出更明智的决策。
评分“印刷材料与印刷适性”这本书，就像一本穿越时空的“印刷史诗”。作者的叙述方式非常有吸引力，他将枯燥的科技知识融入到历史的洪流中，让我沉浸其中，流连忘返。我尤其喜欢他关于印刷技术在不同历史时期所扮演的角色和所带来的变革的描述。从古老的羊皮纸印刷，到文艺复兴时期的活字印刷，再到工业革命后的机械化印刷，每一步都充满了智慧和挑战。作者并没有止步于历史的叙述，而是将这些历史经验巧妙地与现代印刷技术相结合，让我明白了“前人栽树，后人乘凉”的道理。我曾经以为印刷技术只是不断地更新换代，但这本书让我看到了它背后深厚的文化积淀和人文关怀。作者在讲解印刷材料时，也充满了哲学思考，比如他谈到纸张的“寿命”和油墨的“持久性”，这让我联想到人类文明的传承，以及我们如何通过印刷品来记录和传播知识。这本书让我对“印刷”这个词有了全新的定义，它不再仅仅是一个技术术语，而是一种连接过去、现在和未来的纽带。我感觉自己就像一个寻宝者，在这本书中发掘出了无数关于印刷的珍贵宝藏。
评分哇，这本书的封面设计简直太吸引人了！那种复古的印刷质感，搭配上现代简洁的字体，一下子就把我带入了那个纸墨飘香的年代。我拿到手的第一感觉就是“沉甸甸”的，这让我对内容充满期待。迫不及待地翻开第一页，我被作者的开篇所震撼。他没有直接切入枯燥的技术细节，而是娓娓道来印刷技术发展的历史脉络，从活字印刷到现代的胶印，再到如今数字印刷的崛起，每一步都充满了智慧和创新。我仿佛看到了那些古代的工匠们，如何在简陋的条件下，用双手和汗水创造出传世的经典。作者的笔触细腻而富有感染力，让我对那些古老的印刷品产生了由衷的敬意。我甚至能想象出，在昏黄的灯光下，匠人们仔细地雕刻着字模，小心翼翼地排版，然后用笨重的机器压印出那泛黄的书页。这种对历史的尊重和对工艺的执着，在当今快节奏的社会显得尤为珍贵。这本书不仅仅是关于印刷的知识，更是一种对文化传承的思考。它让我重新认识了我们每天接触的印刷品，不再仅仅是信息载体，而是承载着历史、文化和人类智慧的艺术品。我对那些关于不同纸张纤维构成、油墨渗透性的讲解也充满了好奇，虽然我不是专业人士，但作者用通俗易懂的语言，将这些复杂的概念讲解得浅显易懂。我尤其喜欢书中关于不同纸张在光线照射下呈现出的细微纹理的描写，那简直就像在品味一幅幅微观的画作。总而言之，这本书就像一位博学的老者，用他丰富的阅历，为我打开了一扇通往印刷世界的大门。
评分这本书简直是为我打开了一个全新的印刷世界！我一直觉得印刷品就是“印出来的东西”，但这本书让我明白了，印刷品是材料、技术、设计和文化深度融合的产物。作者的讲解非常细致，他从纸张的构成，到油墨的成分，再到各种印刷方式的原理，都进行了深入浅出的分析。我记得有一个章节专门讲了“印刷适性”与“装帧设计”的关系，这让我茅塞顿开。一个精美的设计，如果在装帧上选择不当，就会大打折扣。比如，采用什么样的封面材质，什么样的装订方式，这些都会影响到读者对一本书的整体感受。作者用大量的实例说明了这些道理，让我不得不佩服他的专业性和细致度。我尤其欣赏他对于“触感”的描述，比如不同纸张的粗糙度、平滑度，以及油墨的光泽度，这些都会给读者带来不同的感官体验。这本书让我开始重新审视我所接触到的每一件印刷品，不仅仅是看它的内容，更要感受它的“质感”。我感觉自己就像一个刚刚接触艺术的学生，对一切都充满了好奇和渴望，迫不及待地想去探索更多关于印刷的奥秘。
评分这本书简直像是一本为我量身定做的“印刷秘籍”！我一直对印刷工艺充满了浓厚的兴趣，但市面上很多相关的书籍都写得过于专业，晦涩难懂，让我望而却步。而这本书却完全不同，作者用一种非常亲切和有趣的语调，娓娓道来。他没有一开始就抛出那些复杂的术语，而是从大家都能理解的生活实例入手，比如大家在生活中遇到的印刷错误，或者令人惊艳的印刷品，然后一步步地引导我们去探究背后的原理。我最喜欢的一个章节是关于“印刷适性”的讨论，作者详细地解释了为什么有些设计在屏幕上看很好，但印刷出来却不尽如人意。他列举了大量的案例，从字体的大小、线条的粗细，到图像的分辨率、色彩的饱和度，每一个细节都进行了深入浅出的分析。这让我深刻地体会到，一个好的设计不仅仅是创意，更需要与印刷工艺的完美结合。我记得书中有一个关于“网点”的讲解，我之前对这个概念一直模糊不清，但作者通过生动的比喻和图示，让我一下子就明白了网点是如何组成连续色调的，以及网点的大小和形状如何影响印刷的精细度。这本书真的让我觉得，印刷不再是遥不可及的专业领域，而是人人都可以去理解和欣赏的艺术。我迫不及待地想把书中的知识运用到我的设计实践中，去创造出更具表现力的印刷品。
评分这本书简直是印刷行业的“百科全书”！我被作者严谨的逻辑和渊博的知识所折服。他从最基础的原材料开始，一步步地剖析了印刷过程中涉及的每一个环节。我特别喜欢他关于“纸张的耐折性”和“油墨的耐光性”的讲解，这些都是我在实际工作中经常会遇到的问题，但之前我总是凭经验去处理，缺乏科学的理论指导。这本书为我提供了一个系统性的解决方案。作者在分析“印刷适性”时，列举了大量的图文并茂的案例，让我深刻地理解了理论与实践的紧密结合。我记得其中一个案例是关于制作一本高品质的画册，作者详细地分析了如何选择合适的纸张、油墨，以及如何进行色彩管理，才能最大程度地还原艺术家的创作意图。这让我对“追求极致”的印刷工艺有了更深刻的认识。这本书不仅仅是技术层面的讲解，更蕴含着作者对印刷行业的热爱和对品质的追求。我能感受到他字里行间流露出的对细节的关注，以及对每一个印刷品的责任感。读完这本书，我感觉自己像一位刚刚毕业的印刷学徒，充满了对未知领域的探索欲望，渴望将所学到的知识运用到实践中，去创造出更多令人惊叹的印刷品。
评分“印刷材料与印刷适性”这本书，给我最大的感受就是“原来印刷可以这么讲究！”。作者的逻辑非常清晰，层层递进，从最基础的材料入手，然后深入到各种印刷技术的应用，最后落脚到“适性”这个至关重要的环节。我之前总觉得，只要把文件交给印刷厂，他们就能完美地复制出我想要的效果，但这本书让我明白了，这背后涉及到多少微妙的因素。比如，他讲到不同油墨的干燥速度、附着力，以及它们与不同纸张表面的亲和力。这些知识对我这个平面设计从业者来说，简直是“及时雨”！我经常会遇到客户对印刷效果不满意的情况，但又说不出具体是哪里出了问题，这本书正好为我提供了一个强有力的理论支持。我特别欣赏书中关于“色差”的讲解，作者不仅分析了色差产生的原因，还提供了一些实用的解决方案，比如在设计阶段就要考虑好色彩的范围，以及如何与印刷厂沟通，确保最终的印刷效果符合预期。这些内容对于任何一个从事设计行业的人来说，都具有极高的参考价值。这本书也让我开始重新审视那些我曾经觉得“普通”的印刷品，比如一本杂志，一张海报，我都会开始去思考，它为什么会呈现出这样的效果，背后的材料选择和印刷工艺是怎样的。它让我从一个单纯的消费者，变成了一个具有批判性思维的“印刷品鉴赏家”。
评分读完这本书，我感觉自己的整个世界都变得立体起来了。我以前总以为印刷就是把文字和图片印在纸上，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入浅出地讲解了印刷材料的各种特性，比如纸张的克重、白度、平滑度、吸墨性等等，这些看似细枝末节的东西，竟然对最终的印刷效果有着至关重要的影响。我记得有一个章节专门讲了不同纸张在受到油墨侵染后，会出现怎样的“洇墨”现象，以及如何通过调整油墨的粘稠度来避免这种情况。这让我联想到我最近收到的一本画册，里面的某些图案确实有些模糊，原来罪魁祸首是纸张和油墨的不匹配！这本书就像一位技艺精湛的印刷大师，把我领进了他的工作室，让我看到了每一个环节是如何精雕细琢的。我甚至开始关注自己日常生活中遇到的印刷品，比如报纸、杂志、包装盒，都会不由自主地去分析它们的印刷质量，纸张的触感，油墨的光泽度，印刷的清晰度。以前只是匆匆一瞥，现在却能品味出其中的门道。作者还提到了很多关于色彩还原的知识，比如CMYK和RGB色空间的转换，以及如何在印刷前进行色彩校正，这些内容对我来说是全新的概念，但也让我茅塞顿开。我之前一直纳闷为什么有些电脑屏幕上的色彩和印刷品有很大差别，现在总算找到了原因。这本书不仅传授了知识，更培养了我一种审美的视角，让我对“美”有了更深刻的理解。
评分印刷材料与印刷适性
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