具体描述
《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。
本书为素描中级教程之石膏像写生。通过本书，你将学会不同的观察方法和对事物事物描绘的能力。
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用户评价
这本书让我对“光感”的理解上升到了一个新的高度。我之前画石膏像时，总是把光感理解为简单的明暗对比，但这本书却让我明白，光感是一种更加微妙、更加丰富的存在。作者在讲解光影时，不仅仅停留在“哪里是亮部，哪里是暗部”的层面，而是深入探讨了光线的性质、传播方式，以及光线在不同物体表面上的变化。他特别强调了“受光面”和“背光面”的处理，认为受光面不仅仅是亮的，还应该有丰富微妙的色彩变化，而背光面也不仅仅是暗的，还应该包含着环境色和反光。书中大量的范例，都展示了如何通过细腻的笔触和微妙的明暗变化来表现石膏表面的光泽感，让石膏像看起来更加立体、更加真实。我还注意到书中关于“高光”的讲解，作者认为，高光不仅仅是一个简单的亮点，更是表现物体体积感和光泽感的关键。他教我们如何根据石膏表面的材质和光滑度，来运用不同大小、不同形状的高光，来增强画面的质感。我还喜欢书中关于“投影”的讲解，作者认为，投影不仅仅是一个简单的阴影，更是表现物体与地面关系、以及营造空间感的重要元素。他教我们如何通过投影的形状、深浅和虚实变化，来表现石膏像的体积感和空间感。
评分这本书在“造型”上的讲解，是让我感到最为震撼的部分。我一直以来在画石膏像时，总感觉形体不够准确，比例失调，尤其是那些复杂的、带有雕塑感的石膏像，更是让我无从下手。这本书的作者，就像一位经验丰富的建筑师，他没有直接告诉你“怎么画”，而是先从石膏像的“骨架”入手，深入浅出地剖析其内在的结构。他花了大量的篇幅来讲解“结构素描”，通过对石膏像的解剖分析，揭示其比例关系、转折关系以及形体之间的逻辑关系。这一点对于我来说，简直是醍醐灌顶。我之前一直是在“看”石膏像，而这本书教会我的是“理解”石膏像。书中大量的线稿图和结构分析图，让我能够直观地看到石膏像的内在结构，以及这些结构如何决定了其表面的形态。他还特别强调了“转折”的重要性，认为石膏像的体积感很大程度上体现在其表面的转折处。他教我们如何通过细腻的线条和微妙的光影来表现这些转折，让石膏像的体积感更加强烈。我还注意到书中关于“动态感”的讲解，作者认为，即使是静止的石膏像，也应该有一定的动态感，这种动态感体现在其姿态、比例以及形体之间的协调关系上。他通过一些范例，展示了如何通过调整比例、强调转折等方式来增强石膏像的动态感。这一点对于提升画面的张力很有帮助。
评分坦白说，我在翻阅这本书之前，对自己的石描能力并没有抱太大的期望。总觉得石膏像写生枯燥乏味，而且技术性太强，难以掌握。但是，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位循循善诱的老师，用一种非常人性化的方式引导我学习。作者的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。他善于将复杂的概念拆解成一个个简单易懂的步骤，并且配以大量的图示。我尤其喜欢书中关于“刻画细节”部分的讲解。之前我总是急于求成，在基础形体都没打牢的情况下就去刻画细节，结果往往是细节画得再逼真，整体比例和形体也总是差强人意。这本书强调了“先整体后局部，先大形后细节”的循序渐进的学习方法，并且详细讲解了如何根据石膏像的材质特点（例如，光滑的表面、粗糙的纹理）来运用不同的笔触和工具进行刻画。他还特别强调了“整体色调”的把握，告诫我们不要陷入局部细节的泥潭，而要时刻关注画面的整体黑白灰关系和冷暖对比。书中还提供了一些非常有启发性的练习方法，例如，如何通过“打乱比例”的练习来加深对石膏像结构比例的理解，以及如何通过“只画局部”的练习来锻炼对细节的观察和表现能力。这些练习方法非常有趣，而且实用性很强，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满挑战和乐趣。
评分这本书在“情感表达”上的引导，是我之前学习中从未触及过的。我一直觉得，石膏像写生只是一种技术训练，缺乏艺术的情感表达。这本书的作者，却让我看到了石膏像写生中蕴含的艺术情感。他不仅仅教授我们如何去“画”，更引导我们去“感受”。例如，在讲解一些具有历史感的石膏像时，作者会结合其历史背景和文化内涵，引导我们去体会石膏像所传达的情感，例如，庄重、肃穆、悲伤、甚至是一些哲思。然后，他会教我们如何通过笔触的力度、线条的柔韧、以及光影的微妙变化，来将这些情感融入到画面之中。他还特别强调了“画家的主观判断”，认为即使是写生，也应该有画家的个人理解和情感投入。他鼓励我们不要被客观物象所束缚，而是要通过自己的观察和思考，去发掘石膏像的内在精神。书中还有一些关于“象征意义”的探讨，作者认为，一些经典的石膏像，本身就具有一定的象征意义，例如，代表力量的赫拉克勒斯，代表智慧的雅典娜等。他引导我们去理解这些象征意义，并尝试在画面中进行表达。这一点让我觉得，石膏像写生不仅仅是对客观物体的复制，更是对艺术史和人类文明的一种探索和对话。
评分这本书的“构图”部分，给我带来了非常大的启发。我之前在画石膏像时，总是习惯于将石膏像放在画面正中间，显得呆板而缺乏变化。这本书的作者，就像一位经验丰富的摄影师，他教会我如何通过巧妙的构图来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。他首先分析了不同构图方式（例如，三分法、黄金分割等）在石膏像写生中的应用，并结合大量的范例，展示了如何通过调整石膏像在画面中的位置、大小、以及角度，来营造画面的平衡感和动感。我还特别喜欢书中关于“虚实对比”的讲解，作者认为，画面中的虚实对比是营造空间感和引导观众视线的重要手段。他教我们如何通过虚实的穿插，来突出主体，弱化背景，让画面更具层次感。我还注意到书中关于“引导线”的运用，作者认为，引导线是引导观众视线在画面中游走的重要元素。他教我们如何通过石膏像的轮廓线、阴影线等，来构成引导线，将观众的视线引向画面的焦点。我还喜欢书中关于“画面节奏感”的讲解，作者认为，一幅好的构图，应该有疏密、有起伏、有变化，如同音乐一般，具有一定的节奏感。他教我们如何通过元素的疏密关系、虚实关系，来营造画面的节奏感。
评分这本《素描中级教程石膏像写生-中级部分2》给我带来的最大惊喜，在于它对“光影”的深度剖析。我一直觉得自己的石膏像画得“死气沉沉”，很大程度上是因为对光影的理解不够到位。这本书在这方面的内容，简直是教科书级别的。作者不仅仅是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入浅出地讲解了光线的性质，包括光源的方向、性质（硬光、软光），以及光线在不同材质、不同形体上的反射和折射原理。他花了大量的篇幅来讲解“体积光”的概念，如何通过微妙的灰调来表现形体的转折和圆润感，这一点是我之前学习中很少接触到的。书中有许多针对不同石膏像（例如，人头、人体局部、柱式等）的光影分析图，图上清晰地标示了高光、亮部、中部灰、反光、投影等各个区域，并且详细解释了这些区域的受光、背光以及环境色对颜色的影响。尤其令我印象深刻的是，书中关于“灰调的丰富性”的讲解，作者强调了即使是暗部，也不是一片死黑，而是包含着丰富的色彩和微妙的明暗变化。他通过大量的范例，展示了如何在暗部加入微妙的冷暖对比，以及如何利用反光来增强画面的空间感和真实感。我之前画暗部总是习惯性地一味加深，导致画面缺乏层次，这本书的讲解让我意识到了灰调的运用才是表现物体体积感的关键。书中还涉及到如何处理背景对石膏像的影响，以及如何利用环境色来丰富画面的色彩关系，这些都是我之前学习中常常忽略的细节，但恰恰是这些细节，决定了画作的最终品质。
评分这本书的精髓，我觉得体现在它对“精神气质”的捕捉上。我一直觉得，画石膏像不仅仅是机械地复制一个物体，更重要的是要通过笔触和光影去传达它所蕴含的精神和情感。这本书在这方面的内容，真的是点睛之笔。作者在讲解每一个石膏像范例时，不仅仅停留在对其形体和光影的分析，还会对其“神态”进行深入的解读。例如，他会分析某个石膏像的眼神、表情，以及这些表情所传达出的情绪。然后，他会教我们如何通过线条的疏密、笔触的轻重、以及光影的微妙变化，来表现出这种精神气质。这一点是我在其他石膏像写生教材中很少看到的。书中有一章专门讲解了“如何通过笔触表现肌理感”，作者运用了不同的绘画工具（铅笔、炭笔、粉笔等）在不同材质的石膏像上进行示范，展示了如何通过不同的排线方式、涂抹技巧来表现出石膏表面的光滑、粗糙、甚至是一些细微的破损。这一点对于提升画面的质感非常有帮助。我还特别喜欢书中关于“画面节奏感”的讨论，作者认为，一幅好的石膏像写生，不应该是一个个孤立的局部堆砌，而是应该有起伏、有变化、有节奏。他教我们如何通过疏密关系的对比、虚实的穿插，来营造画面的韵律感，让画面更具生命力。这本书让我明白，石膏像写生不仅仅是对客观物体的模仿，更是对画家内心世界的一种表达。
评分这本书的“材质表现”部分，简直是为我量身定做的。我一直以来都觉得，无论我画得有多像，总感觉缺乏“材质感”。石膏就是石膏，没有那种温润、厚重的感觉。这本书的作者在这方面下足了功夫，他详细地讲解了如何通过细腻的笔触和微妙的明暗变化来表现石膏的“特有质感”。我特别喜欢他对于“反光”的处理，书中有大量的范例，展示了即使在暗部，石膏的表面也会因为周围环境的光线而产生微妙的反光，这些反光会让石膏的体积感更加强烈，也让画面更加生动。作者还强调了“灰调的统一性”，他认为，即使是在不同受光面的石膏，其灰调也应该有一个整体的倾向，这种统一的灰调能够更好地表现石膏的体积和厚重感。书中还有一些关于“细节刻画”的讲解，作者并没有把细节作为独立的单元来讲解，而是将其融入到整体的刻画过程中，强调细节的刻画要服从于整体的造型和光影。例如，在刻画鼻梁时，他会提醒我们要注意鼻梁的转折以及它与周围环境的关系，而不是仅仅把鼻梁画得清晰锐利。这一点让我受益匪浅，我之前常常陷入细节的纠结，忽略了整体的统一性。我还注意到书中关于“画面层次感”的讲解，作者通过对不同距离、不同受光面的石膏进行比较，来演示如何通过明暗、虚实、以及笔触的粗细来营造画面的空间层次感。这一点对于提升画面的深度感非常有帮助。
评分我一直对“氛围感”的营造感到困惑，尤其是在画石膏像时，总觉得画面缺少一种“气息”。这本书在“氛围营造”方面的讲解，真的让我豁然开朗。作者并没有将氛围感作为一个抽象的概念来讲解，而是通过具体的技巧和方法来引导我们实现。他特别强调了“环境色”的作用，认为环境色不仅仅会影响石膏像的局部色彩，更会影响整个画面的色调和氛围。书中大量的范例，都展示了如何在石膏像的暗部加入微妙的环境色，以及如何通过冷暖对比来营造画面的空间感和氛围感。他还非常重视“空气透视”的应用，他认为，即使是近距离的石膏像，其画面也应该有一定的空气透视关系，通过微妙的明暗、色彩和清晰度的变化，来营造画面的纵深感。这一点对于我之前画的画面“扁平”的问题，有了很好的解决思路。我还注意到书中关于“笔触的运用”的讲解，作者认为，笔触不仅仅是绘画的工具，更是情感的表达。他教我们如何通过不同的笔触来表现石膏的不同材质，以及如何通过笔触的变化来营造画面的节奏感和韵律感。他还强调了“画面整体的统一性”，认为即使是在刻画细节时，也要时刻关注画面的整体色调和氛围，避免出现局部过于突出而破坏整体统一的情况。这一点对于提升画面的和谐感非常有帮助。
评分这本书的封面设计就已经让人眼前一亮，采用了经典的石膏像写生场景，光影处理得非常到位，仿佛能感受到画室里宁静而专注的氛围。当我翻开这本书，首先映入眼帘的是目录，它清晰地将内容划分成了几个主要章节，每个章节又细致地分解为若干个小节。我特别关注到书中对于“结构素描”的讲解，作者用了大量的篇幅来分析石膏像的骨骼结构、肌肉走向，甚至连不同部位的转折和起伏都讲解得非常透彻。我一直以来在画石膏像时，都感觉形体不够准确，总是在“像”和“不像”之间徘徊，这本书的结构分析部分，就像为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”。例如，在讲解头部结构时，作者详细剖析了颅骨的比例关系，包括额骨、顶骨、枕骨等各个部分的相互关系，以及面部骨骼的突出和凹陷，如颧骨、鼻骨、下颌骨的形态。他还特别强调了如何运用解剖学知识来理解石膏像表面的体积感，这对于我这样希望提升写实能力的学生来说，简直是及时雨。书中还配有大量不同角度、不同光照下的石膏像范例，每一个范例都配有详细的步骤图解，从起稿、铺大形、到深入刻画，再到最后的细节调整，都一步一步地展示出来，让人感觉非常有条理，也很有学习的动力。我尤其喜欢书中关于“透视原理”在石膏像写生中的应用讲解，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过具体的石膏像例子，来演示如何运用一点透视、两点透视来表现石膏像的立体感和空间感，这对于我之前一直困扰的“画面感觉平”的问题，有了很好的指导意义。
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