范画经典:晴峦萧寺图

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出版者:辽宁美术出版社
作者:孙文勃 编
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2001.3
价格:30.00
装帧:平(8k)
isbn号码:9787531425519
丛书系列:
图书标签:
  • 范画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 水墨画
  • 山水画
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 宋代绘画
  • 晴峦萧寺图
  • 临摹范本
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具体描述

通过临摹,精研大师们的技法、经验,尤其是学习他们是怎样从现实生活的体验中获得创作“心源”,本册为《晴峦萧寺图》,是理想的学习范本。

《江山万里:宋元山水画的意境与技法》 一、本书概述 《江山万里:宋元山水画的意境与技法》是一部深入探讨中国宋代与元代山水画发展脉络、风格演变及核心艺术理念的专业性学术著作。全书以翔实的史料考证、精妙的图像分析和深刻的哲学洞察为基础,旨在全面展现这一中国艺术史上的黄金时代中,山水画如何从一种对自然的摹写,升华为表达“宇宙观”和“士人情怀”的独特载体。本书不仅梳理了这一时期主要画家的师承关系与地域流派,更着重剖析了“意境”的形成机制,以及笔墨语言在表现天地宏大与个体沉思之间的张力。 二、宋代山水画:宏大叙事与“格物致知”的时代精神 宋代,特别是北宋,是中国山水画走向成熟与巅峰的关键阶段。本书将北宋山水的发展分为早期对唐代传统的继承与转型期,以及以“范宽、郭熙”为代表的鼎盛期。 1. 北宋初期的探索与奠基: 李成与“一角半边”: 重点分析李成如何以其独特的“寒林败笔”和对云雾、水气处理的手法,确立了北方山水画雄浑秀逸的基调。其构图的取舍艺术,即“避险就奇”的原则,被置于宋人追求“全景式”构图前奏的视角下进行讨论。 关仝与荆浩的余韵: 探讨关仝如何继承荆浩“势险节宏”的风格,并将北方山脉的磅礴气势与对生命力的内在捕捉相结合。 2. 北宋盛期的“巨碑式”山水与科学观察: 范宽:《溪山行旅图》的深度解读: 本部分将对范宽的创作方法进行细致入微的剖析。他如何通过“雨点皴”或“雨线皴”来表现华山地区的岩石肌理,以及他如何将近景的巨石、中景的树木与远景的云雾层层叠加,营造出“可行、可望、可游、可居”的理想化空间。这种对自然界宏大秩序的精确把握,体现了宋人“格物致知”的科学精神与敬畏之心。 郭熙与“可行”之论: 郭熙的“论画”是理解宋代山水画理论的核心。本书将详细阐释郭熙提出的“高、深、远、阔”四种观察角度,并结合《早春图》等作品,展示其如何将“动观”的理念融入静态的画面之中,使山水具有内在的生命律动。 3. 南宋院体的精微与“小景化”: 南宋时期,由于政治中心的南移和士人阶层心态的变化,山水画风格出现了转向。 马远与“边角式”构图: 深入分析马远如何受到禅宗思想的影响,以“一角半边”的构图法,将画面焦点高度集中于特定元素(如一株古松、一角危崖),通过大量的留白,营造出“有余不尽”的空灵意境。这种“减法”艺术,是对北宋“全景”式构图的有力回应与突破。 夏圭与“斜角横幅”: 对比夏圭的创作,其对水面的处理和对水平方向的强调,反映了对江南水乡气候和环境的细腻捕捉。 三、元代山水画:文人精神的回归与笔墨的自我解放 元代是“文人画”理论确立并占据主流地位的时代,山水画的重心从宫廷院体彻底转向了知识分子群体。本书将元代山水分为“承前启后”的早期阶段和“四王”前身的后期探索。 1. 赵孟頫与“复古”思潮: 以书入画的理论实践: 重点论述赵孟頫提出的“书画同源”观念。他如何将书法中的线条质感(如枯笔、湿笔、中锋、侧锋)系统地引入山水画的皴法和树法之中,使笔墨本身成为传达情感和学识的媒介,而非仅仅是描绘对象的工具。 对唐宋传统的自觉选择: 分析赵孟頫如何有意识地选择董源、巨然(江南董巨派)作为学习对象,以规避南宋院体的风格,确立了元代文人画的“古意”标准。 2. 元四家:山水画的个人化表达 元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术实践,标志着山水画从“写景”向“抒写胸臆”的彻底转型。 黄公望的“皴法革新”: 详细分析黄公望如何发展出松软、层次丰富的“披麻皴”,及其对水墨韵味的极致追求。其作品如《富春山居图》,不再是地理志,而是画家在特定时空下的生命体验记录。 倪瓒的“极简主义”: 倪瓒的艺术是元代文人精神的缩影。本书探讨他如何通过“折笔”、“苔点”和极端的疏简构图,表达对世俗的疏离感和对高洁品格的坚守。其画面中近乎空白的天地,是对生命本质的哲学叩问。 吴镇的“墨法”探索: 关注吴镇对水墨浓淡干湿的自由运用,以及其作品中流露出的对古人(特别是董源)的致敬与超越,以及魏晋风度在晚明画坛的先声。 王蒙的“细密层峦”: 王蒙作品的复杂性与饱和度,被视为对黄公望诸人疏朗风格的一种补充。其繁复的笔触和多层结构的营造,体现了文人将所有学养倾注于笔下的决心。 四、笔墨语言的嬗变与哲学意蕴 本书的第四部分将进行跨时代的比较分析,集中讨论宋元山水画在“皴法”、“点苔”、“用墨”三个核心技术层面的差异,以及这些技术差异背后的时代哲学差异: 1. 皴法的意义: 北宋对山石坚硬质地(如斧劈皴、雨点皴)的模拟,体现了宋人对物质世界的真实描摹;而元代对不同“皴法”的抽象化和符号化使用,则更侧重于表达画家的学养和心性。 2. 留白与空间: 比较南宋院体“边角留白”的禅意,与元代倪瓒“天高地远”的形而上学式留白,探讨中国艺术中“虚实相生”原则在不同历史阶段的具体体现。 3. 山水与“士人”: 最终落脚于山水画在宋元时期的社会功能变化:从北宋“帝国山河”的象征,到元代“避世独立”的载体。 五、结语:永恒的范式 《江山万里》总结了宋元山水画如何通过对笔墨的极致开发,将自然山水内化为人文精神的表达,为后世明清山水画的发展奠定了不可逾越的艺术范式与理论基础。本书适合中国美术史专业学生、研究者以及所有对中国古典艺术有浓厚兴趣的读者深入研读。

作者简介

本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽非平远之景,但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期,至少是李成传派的作品。宋《宣和画谱》中著录有《雪霁江行图》不知是否即此图。

《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠,左右山峰低小淡远,当中一座楼阁突出,萧寺下及寺右边三四座小山冈,皆有树生其上,画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水,一木桥架其上,山脚下有亭馆数间,人群来往。用笔坚实有力,画山亭馆及楼塔之类,皆仰画飞檐,勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚,都有李成画的特点。画原为明末清初梁清标旧藏,一时尚难确定,但属北宋李成画风无疑。

此图高峰耸立于画面中心,下藏深沟巨壑,山间瀑布飞流直下,萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟,用笔苍劲娴熟,皴法居多,渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成,工整严谨,细致稳健。

目录信息

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这本书的名字,《范画经典:晴峦萧寺图》,听起来就充满了诗意和历史的厚重感。我一直对中国古代的山水画情有独钟,总觉得它们是画家对自然的一种精神对话,也是他们内心世界的一种寄托。当我拿到这本书时,我首先被它沉静而典雅的装帧设计所吸引,仿佛它本身就带着一种岁月的沉淀。我迫不及待地想要翻开,去感受那幅“晴峦萧寺图”所带来的视觉冲击和心灵震撼。我非常好奇,画中的“晴峦”究竟是怎样被描绘得如此生动?是阳光普照的明媚,还是云雾缭绕的朦胧?而那“萧寺”又会是什么样的一种存在?是巍峨壮观,还是简朴清幽?画中的人物,他们的存在又为这幅山水增添了怎样的故事性和人情味?我希望这本书能够提供深入的解读,不仅仅是对画面的细致分析,更是对其背后文化内涵的挖掘,比如作者的创作理念、当时的社会审美,以及这幅画在艺术史上的重要意义。我渴望通过这本书,能够更深刻地理解中国山水画的精髓,提升自己的艺术鉴赏能力,并从中获得一份心灵的宁静与升华。

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这本《范画经典:晴峦萧寺图》,光听名字就有一种置身于古典画卷中的感觉。我一直觉得,中国山水画不仅仅是技巧的展现,更是画家对自然的热爱、对人生的感悟的体现。当我拿到这本书时,我立刻被它散发出的一种沉静而古朴的气息所吸引。我迫不及待地翻开,期待能在那幅“晴峦萧寺图”中,找到一份心灵的慰藉。我很好奇,这幅画究竟是怎样的山峦叠嶂?是阳光明媚还是烟雨朦胧?而那“萧寺”又会是怎样的景象?是巍峨壮观还是简朴清幽?画中的人物,他们的神态和动作又暗示着怎样的故事?我希望这本书能够为我提供详细的背景信息,比如画作的创作年代、作者的生平经历、当时的社会文化环境等等。同时,我也想通过这本书,学习如何去鉴赏一幅画,如何去理解画家笔下的山水所蕴含的哲学思想和人文情怀。这种对艺术的探索,对我来说,是一种难得的体验,也让我有机会去反思人与自然的关系,去感悟生命的美好。

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这本《范画经典:晴峦萧寺图》,光看书名就让人心生向往。我一直认为,中国山水画不仅仅是描绘自然风光,更是画家内心世界的抒发,是他们与天地精神交流的载体。当我拿到这本书时,我立刻被它散发出的古典韵味所吸引。我迫不及待地翻开,想要一探究竟。我非常好奇,这幅“晴峦萧寺图”究竟是怎样的构图?画中的“晴峦”是阳光普照、山势巍峨,还是云雾缭绕、意境深远?而“萧寺”又是坐落在何处?是依山傍水,还是藏于深山之中?画中的人物,他们的表情和动作又传达着怎样的信息?我希望这本书能够详细地解读这幅画的创作背景、历史渊源,以及它在艺术史上的地位。同时,我也期待能够从中学习到一些关于中国山水画的鉴赏方法,比如如何从笔墨的运用、色彩的搭配、空间的布局等方面来理解画作的艺术价值。我希望这本书能成为我通往中国古典艺术殿堂的一把钥匙,让我能够更深入地理解和欣赏中国传统绘画的独特魅力。这种对艺术的探索,对我来说,是一种精神上的享受,也是一种对自我品味的提升。

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这本《范画经典:晴峦萧寺图》,光是听书名就让我心生向往,仿佛能闻到山间清新的空气,看到云雾缭绕的寺庙。我一直对中国古代的山水画情有独钟,觉得它们不仅仅是简单的绘画,更是承载着历史、文化和情感的艺术瑰宝。当我拿到这本书时,我立刻被它精美的设计和扑面而来的古典气息所吸引。我迫不及待地想要翻开,去探索这幅“晴峦萧寺图”的奥秘。我非常好奇,画中的“晴峦”是怎样被描绘得如此生动?是阳光洒满的明媚,还是云雾缭绕的朦胧?而“萧寺”又会是怎样的静谧与空灵?画中的人物,他们的姿态和表情又在诉说着怎样的故事?我希望这本书能够为我提供详尽的解读,包括画作的创作背景、作者的艺术风格,以及它在中国绘画史上的地位。同时,我也想通过这本书,学习如何去欣赏一幅优秀的山水画,如何去体会画家笔下的意境和情怀。这种对艺术的追求,对我来说,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,让我能够更好地理解中国传统文化的博大精深。

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