Nagisa Oshima (Cahiers du cinéma)

Nagisa Oshima (Cahiers du cinéma) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Diffusion, Seuil
作者:Louis Danvers
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9782866420420
丛书系列:
图书标签:
  • 日@大岛渚
  • *CahiersDuCinéma*
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  • 大岛渚
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具体描述

电影的异端:大岛渚的激进美学与时代回响 本书收录了对日本电影大师大岛渚(Nagisa Oshima)艺术生涯的深入剖析,聚焦于他从新浪潮先锋到国际影坛巨擘的演变历程,旨在全面梳理其作品中蕴含的深刻社会批判、对传统电影语言的颠覆,以及贯穿始终的强烈个体意志。 大岛渚,一个与“日本新浪潮”紧密相连的名字,他的电影创作犹如一枚投向既有秩序的重磅炸弹。本书并非简单地罗列其作品的剧情梗概,而是深入挖掘其美学构成的底层逻辑,探讨他是如何在战后日本复杂的社会、政治与文化土壤中,淬炼出那种近乎残酷的、直面人性的真实。 第一部:战后日本的胎动与新浪潮的宣言 (1950s 末 - 1960s 初) 在二十世纪五十年代末期,日本电影工业正处于一个由传统大制片厂主导的饱和期。大岛渚、吉田喜一、户田奈津子等一批从松竹片厂学徒制中走出的年轻导演,带着对既有叙事模式的强烈不适感,宣告了一种新的电影语言的诞生。本书首先探讨了这一代导演如何借鉴法国新浪潮的自由精神,并将其根植于日本本土的社会议题。 1. 从“纯文学电影”到现实的撕裂:《有所谓的故乡吗?》与《青春残酷物语》 我们详细分析了早期作品中对日本战后一代身份危机的捕捉。这些青年人被夹在战前父权传统的残余与战后美国化、消费主义的夹缝中,无所适从。大岛渚没有采用温和的写实手法,而是通过破碎的剪辑、大量手持摄影以及对非职业演员的启用,构建了一种令人不安的、高度风格化的现实感。 特别是对《青春残酷物语》的解析,将集中于其对集体无意识的控诉。影片中那些被社会规范压抑至扭曲的青少年形象,不再是传统日本电影中常见的“受伤的纯真”,而是具有攻击性、拒绝被定义的“异物”。本书将审视大岛渚如何利用光影和空间设计,来体现这种主体与环境的冲突。 2. 政治的触角与形式的解放:《人类学史》与《白昼之绞杀》 随着社会矛盾的加剧,大岛渚的镜头变得更加锐利和政治化。本书将深入研究他如何利用象征主义和高度形式化的镜头语言来处理敏感的政治议题。《白昼之绞杀》作为一部对日本历史审判(特别是明治维新后对“异见者”的镇压)的隐喻式探讨,其对古典戏剧结构的大胆解构,以及对“时间”与“权力”关系的哲学思辨,是本书分析的重点。我们探讨了这些早期作品如何为他日后对禁忌话题的探索奠定坚实的理论基础。 第二部:禁忌的探索与激进美学的确立 (1960s 中期) 六十年代中后期是世界范围内社会运动风起云涌的时期,大岛渚的创作也进入了其最为激进和争议的阶段。他开始系统性地挑战社会道德的底线,将性、暴力和政治异见编织入一种高度自觉的、非叙事性的电影形式中。 1. 性、身份与阶级的解剖:《归来的醉汉》与《奇妙的夏日》 在这个阶段,大岛渚开始将焦点从宏大的社会结构转向微观的个体心理及其与社会规范的碰撞。本书将分析他如何运用大胆的裸露和身体政治,来揭示性别压抑与社会阶层固化之间的联系。《归来的醉汉》中对爱与被爱的权力关系的反思,以及如何通过“身体”这一媒介来反抗僵化的社会角色,将作为核心案例进行剖析。 2. 颠覆叙事的结构性暴力:《绞杀刑》 《绞杀刑》被认为是奠定大岛渚国际声誉的关键作品之一。本书将详尽分析其非线性的叙事结构——通过一个审讯仪式,将过去、现在和可能的未来交织在一起。它不再是关于“谁做了什么”的侦探故事,而是关于“记忆如何被权力结构塑造”的哲学拷问。我们着重探讨了影片中角色之间身份的互换性,以及如何通过这种互换来消解单一的道德判断。 第三部:走向世界舞台与跨文化实验 (1970s - 1980s) 随着日本国内政治氛围的变化以及个人艺术理念的成熟,大岛渚开始将目光投向更广阔的国际视野,并进行大胆的跨文化电影制作尝试。 1. 东方主义的自我解构:《感官世界》 本书将花费大量篇幅解析《感官世界》,这部因其对情欲场面的直白刻画而在全球引发巨大争议的作品。我们不从审查的角度出发,而是深入探讨大岛渚如何借用阿部定事件这一真实历史为蓝本,挑战西方视角下的“东方情色”刻板印象,试图建立一种纯粹的、脱离社会道德训诫的“爱与死亡”的终极体验。本书将对比影片在日本国内的审查历史与国际发行的不同版本,分析其文本的张力。 2. 历史的反思与跨越国界的视觉探索:《战场上的快乐圣诞》 在《战场上的快乐圣诞》中,大岛渚与国际团队合作,探讨了殖民主义背景下,身份认同的错位与文化冲突。本书分析了影片中对“荣誉感”与“异性吸引力”的复杂处理。影片中对英国军官与日本武士道精神的并置,展示了大岛渚在国际平台上驾驭宏大历史题材的能力,同时也保留了他一贯的对僵硬男性气质的反思。 结语:大岛渚的遗产——对电影本质的永恒追问 本书的结论部分将回顾大岛渚的全部创作谱系,总结他作为“电影的异端”所留下的重要遗产。他拒绝被任何单一的意识形态或电影流派所定义,他的电影始终是一种对既有边界的不断试探和突破。 大岛渚的艺术实践证明,电影不仅是记录现实的工具,更是一种能够解构现实、重塑我们感知世界的激进哲学。他的作品要求观众付出极大的精神努力,去直面那些被文化和道德包裹起来的黑暗角落。本书旨在为研究者和普通影迷提供一个深入理解这位大师复杂而迷人的电影世界的钥匙。 --- 本书特色: 跨学科视角: 结合电影理论、战后日本思想史与视觉符号学,提供多维度的分析框架。 文本细读: 针对关键场景进行逐帧分析,揭示隐藏的视觉语言和政治意图。 历史脉络: 将大岛渚的创作置于日本社会思潮的变迁中,凸显其对时代的敏感度与回应。 美学探讨: 重点解析其摄影风格、声音设计和非传统叙事在美学上的创新与贡献。

作者简介

目录信息

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当我翻开关于《绞刑架的唐璜》的部分,我被一种前所未有的艺术实验所吸引。我之前对大岛渚的了解,更多集中在他那些具有强烈社会批判色彩的作品,但这本书让我看到了他身上更加先锋、更加实验的一面。书中对这部影片的分析,并没有像其他电影那样侧重于情节和人物,而是将重心放在了影片的结构、叙事方式以及影像的解构上。我读到了关于影片如何挑战传统叙事逻辑,如何模糊现实与虚幻的边界,如何利用非线性的剪辑和强烈的视觉冲击力来颠覆观众的认知。这种对电影形式的探索,让我看到了大岛渚作为一位真正意义上的艺术家,他敢于打破常规,挑战观众的观看习惯。书中对影片象征意义的解读,也让我思考了更多关于权力、自由以及身份认同的问题。我意识到,大岛渚并不是仅仅在拍电影,他更是在用电影作为媒介,去探索人性的深层结构,去挑战既定的社会规则。阅读这部分内容,我感到一种智识上的愉悦,仿佛与一位伟大的思想家进行了一场跨越时空的对话。这本书让我看到了大岛渚的电影艺术的无限可能性,也让我对他更加肃然起敬。

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当我深入阅读关于大岛渚的电影美学部分,我被他对于影像形式的极致追求所震撼。这本书并没有仅仅停留于对电影内容的解读,而是将目光投向了导演在视觉呈现上的创新与突破。书中详细剖析了大岛渚在色彩运用、镜头调度、构图设计等方面的独到之处。我读到了关于他如何利用强烈的色彩对比来营造戏剧张力,如何通过独特的镜头角度来强化人物的情感表达,以及如何利用画面构图来暗示影片的主题。我尤其对书中关于大岛渚如何打破传统电影的叙事模式,采用非线性叙事、多视角呈现等手法来挑战观众的认知感到惊叹。这种对电影形式的探索,让我看到了大岛渚作为一位勇于创新的艺术家,他一直在不断拓展电影艺术的边界。书中对影片蒙太克的分析,也让我看到了导演在剪辑上的匠心独运,他如何通过快速切换的镜头来制造节奏感和冲击力,从而达到震撼人心的效果。这本书让我看到了大岛渚电影中那独一无二的视觉风格,也让我对他作为一位电影美学大师的地位有了更深刻的认识。

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刚拿到这本《大岛渚(Cahiers du cinéma)》,就迫不及待地翻开了。对于我这样一个沉迷于日本电影,尤其对大岛渚的激进与叛逆美学深深着迷的读者来说,这本书简直是久旱逢甘霖。Cahiers du cinéma 的出品,向来以其深刻的理论分析和独到的电影视角著称,这次围绕大岛渚的专题,更是让我对这位电影大师的创作脉络有了全新的认识。书中的内容,与其说是对电影作品的简单回顾,不如说是一场深入骨髓的剖析。它不仅仅呈现了大岛渚那些惊世骇俗的影像,更试图去解构它们背后所蕴含的社会批判、政治寓言以及他对人性的不懈拷问。阅读过程中,我仿佛置身于六七十年代那个充满躁动与变革的日本社会,与大岛渚一同经历着他的创作激情与思想碰撞。书中对《感官世界》等影片的分析,尤其让我印象深刻,作者们并没有停留在表面的情色描写,而是挖掘出其对日本战后社会压抑、禁忌的反思,以及对个体自由的极端追求。这种深度的解读,让我对这些作品有了更层次的理解,不再仅仅是视觉上的冲击,而是上升到哲学和心理层面。此外,书中对大岛渚早期作品的梳理,也填补了我的一些知识盲区,让我看到了他从批判现实主义到形式主义探索的转变过程,理解了他如何在不同的时期,运用不同的影像语言来表达他对时代和社会的不满。总而言之,这是一本对于喜爱大岛渚的影迷来说,不可或缺的宝藏,它不仅拓宽了我的视野,更让我对电影的艺术表达有了更深刻的感悟。

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这本书中关于大岛渚电影的社会批判精神的章节,让我对这位导演的社会责任感有了全新的认识。我一直知道大岛渚的电影充满了对社会现实的批判,但这本书让我看到了他批判的深度和广度。书中详细梳理了大岛渚作品中对日本社会政治、经济、文化等各个层面的审视,以及他对各种形式的压迫和不公的揭露。我读到了关于他如何通过电影来挑战等级制度,如何为边缘群体发声,以及如何唤醒观众的批判性思维。书中对《战争的夏天》等影片的分析,让我看到了导演在反思历史的同时,也对当下社会的问题进行了深刻的拷问。我了解到,大岛渚并不是一个只关注形式的导演,他的作品始终根植于现实,始终关注着人类的生存状态。书中对影片中象征手法的解读,也让我看到了导演是如何巧妙地运用各种视觉元素来表达他的社会关怀。这本书让我看到了一个充满良知和勇气的电影人,一个敢于用镜头去记录和批判社会的艺术家。

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当读到关于《新宿小偷日记》的部分,我仿佛被卷入了一个充满疏离与荒诞的世界。这本书并没有简单地介绍电影的情节,而是深入到影片的叙事结构和象征意义之中。我读到了关于大岛渚如何在这部影片中,运用碎片化的叙事方式来呈现现代都市人的孤独与迷茫,如何通过荒诞的情节来反讽现实社会的虚伪与冷漠。书中对影片中意识流手法的分析,让我看到了导演在探索电影语言的边界,他试图用一种更加自由、更加主观的方式来表达他对现实的感受。我了解到,大岛渚并不是一个喜欢给观众提供明确答案的导演,他更愿意让观众在观影过程中,去主动思考,去寻找属于自己的解读。书中对影片中黑色幽默的运用,也让我看到了导演身上幽默的一面,他在用一种尖锐的方式来揭示现实的残酷。阅读这部分内容,我感到一种智识上的挑战,仿佛与一位狡黠的思想家在进行一场游戏的博弈。这本书让我看到了大岛渚电影中更加实验、更加大胆的一面,也让我对他在探索电影语言的道路上,所付出的努力有了更深的理解。

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阅读这本书的收尾部分,关于大岛渚的遗产与影响,让我对接下来的电影观看和学习有了更加明确的方向。书中并没有简单地对大岛渚的贡献做一个总结,而是深入探讨了他的作品对后世电影导演产生的深远影响。我读到了关于新生代导演如何受到大岛渚的启发,如何在他开创的道路上继续探索电影的创新与变革。书中对影片中对情欲、暴力、死亡等主题的探讨,也让我看到了大岛渚在挑战传统道德观念方面的勇气和先锋性。我了解到,大岛渚的作品不仅仅是停留在过去的辉煌,他的思想和艺术实践,至今仍然对电影界有着重要的启示作用。书中对大岛渚在国际影展上的地位和荣誉的梳理,也让我看到了他在世界电影史上的重要地位。这本书让我看到了一个完整的、具有历史意义的大岛渚,一个在电影艺术领域留下不可磨灭印记的伟大导演。它不仅仅是一本关于电影的书,它更是一份对电影艺术的致敬,一份对一位伟大艺术家不朽精神的传承。

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阅读《节日》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)相关章节时,我仿佛穿越到了二战的战场,置身于那个复杂而充满张力的环境中。这本书并没有停留在对电影情节的复述,而是深入探讨了影片在历史背景下的意义,以及大岛渚如何通过电影语言来表达他对战争、对人性的复杂理解。书中对影片中几位核心人物关系的解读,让我看到了导演是如何在极端环境下,展现人与人之间微妙的情感纠葛,以及在战争的洪流中,个体存在的困境与选择。我尤其被书中关于影片中“荣誉”与“人性”的辩论所吸引,大岛渚并没有简单地将日本军人塑造成脸谱化的反派,而是试图去展现他们内心深处的挣扎和矛盾。这种 nuanced 的处理方式,让影片更具深度和思考价值。书中对影片摄影和配乐的分析,也让我对大岛渚的艺术造诣有了更深的认识。他如何运用阴郁的光影来烘托压抑的气氛,如何用悠扬的旋律来触动观众内心最柔软的部分,这些都为影片增添了独特的艺术魅力。这本书让我看到了一个更加成熟、更加内敛的大岛渚,他在反思战争的同时,也在探索人性的多重维度。

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这本书就像一扇窗,让我窥见了《黑雨》背后那难以言喻的伤痛与历史的重负。我一直对战争题材的电影很感兴趣,而大岛渚在这部作品中的处理方式,完全超出了我的预期。书里没有直接讲述故事情节,而是深入到影片的拍摄细节、时代背景以及导演的创作意图。我了解到,在拍摄《黑雨》时,大岛渚面临着巨大的挑战,不仅有来自社会各界的压力,还有对历史真相的尊重与艺术表达的平衡。书中对影片中象征手法的解读,让我醍醐灌顶,原来那些看似寻常的画面,都蕴含着深刻的寓意,是对核武器的控诉,也是对战争给人类带来的无法愈合创伤的哀悼。特别是书中对影片色彩运用和音效设计的分析,更是让我惊叹于大岛渚在细节之处的匠心独运。他如何通过压抑的色调来营造绝望的氛围,如何通过刺耳的音效来放大内心的恐惧,这些都为影片增添了巨大的感染力。阅读这些分析,我仿佛能够看到大岛渚在片场一丝不苟地指导演员,每一个镜头都倾注了他对和平的渴望和对生命的敬畏。这本书让我更加理解了为什么《黑雨》不仅仅是一部电影,它更是一份沉甸甸的历史见证,一种对和平的深切呼唤。它不只是讲述一个故事,而是试图让观众去感受,去思考,去铭记。

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这本书带我重新认识了大岛渚在国际影坛上的地位,尤其是他与法国新浪潮的联系。我一直对大岛渚的作品充满着敬意,但从未深入了解过他与西方电影思潮的交融。书中详细阐述了大岛渚如何受到法国新浪潮电影的影响,以及他如何将这种影响融入到自己的创作之中,并发展出独特的日本电影美学。我读到了关于他与特吕弗、戈达尔等导演的理论对话,以及他对电影艺术的普遍性理解。书中对《死亡的乐趣》等影片的分析,让我看到了大岛渚如何在继承西方电影的某些表现手法的同时,又注入了深刻的日本文化内涵和民族精神。这种文化融合与再创造,是我之前所忽略的。我了解到,大岛渚不仅仅是一位日本导演,他更是一位具有世界性视野的电影大师。他的作品,在跨越了语言和文化的障碍之后,依然能够引起全球观众的共鸣。这本书让我看到了一个更加国际化的大岛渚,一个在世界电影版图上占据重要位置的艺术巨匠。

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这本书的开篇,就像是为我揭开了一扇通往大岛渚思想世界的大门。我一直以来都对他的作品充满好奇,但总觉得难以触及他创作的深层逻辑。而这本书,通过对大岛渚不同时期作品的梳理和理论探讨,为我提供了一个清晰的框架。我读到了他对日本社会现代化进程中的批判,他对传统价值观的质疑,以及他对个体解放的强烈追求。书中引用的访谈和评论,让我仿佛听到了大岛渚本人在讲述他的创作理念,他对于电影媒介的理解,以及他对于社会现实的关切。我了解到,大岛渚并不是一个只追求视觉冲击的导演,他的每一部作品都蕴含着他对时代、对人性的深刻思考。书中对《青春残酷物语》等早期作品的分析,让我看到了他如何从一个激进的青年导演,逐渐成长为一个在国际影坛上享有盛誉的艺术家。这种成长轨迹的展现,让我对他的敬意更深。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于思想的书,一本关于时代的书。它让我看到了电影的力量,也让我看到了思想的深度。

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