具体描述
本书是一本专门针对网页美工设计的图书，全面、细致地介绍利用 Dreamweaver 8 和 Photoshop CS2 进行创意和设计的具体方法和步骤。
全书共分为4篇12章，在阐述网页色彩设计和风格创意的基础上，以生动的实例引导读者全面地掌握 Photoshop 网页元素设计与 Dreamweaver 网页布局美化。书中涉及了诸多网页美化所必须掌握的知识点，比如色彩知识，风格创意，网页规划，Logo、Banner、按钮和导航条设计，文字和图形处理，动画制作，CSS，行为等内容，并在最后详细地讲解了企业网站和校园网站两个综合案例，以便于读者融会贯通，举一反三。
本书对具有一定 Photoshop 和 Dreamweaver 基础的网页设计与制作人员、网站建设与开发人员有较高的参考价值，同时也可作为高等院校相关专业师生、网页制作培训班学员、个人网站爱好者与自学者的学习参考书。
第一篇 色彩设计与风格创意篇
第1章 网页的色彩设计 1
1.1 色彩的常识 3
1.1.1 色彩的三要素 3
1.1.2 色彩的混合 3
1.1.3 网页安全色 4
1.2 色彩的心理感受 5
1.2.1 色彩的联想 5
1.2.2 色彩的功能 6
1.2.3 色彩的共感觉 13
1.3 制定配色方案 14
1.3.1 基于色彩三要素的配色方案 15
1.3.2 基于色彩情感的配色方案 16
1.3.3 网站整体的色彩规划 19
第2章 网页设计的风格创意 23
2.1 网页的风格设计 24
2.1.1 金属风格 24
2.1.2 像素风格 25
2.1.3 面板风格 25
2.1.4 报纸风格 26
2.1.5 三维风格 27
2.2 网页的创意视觉表现 29
2.3 酷站赏析 32
第3章 页面规划与结构设计 41
3.1 网页的结构框架 42
3.1.1 分栏式 42
3.1.2 区域划分 45
3.1.3 不规则页面设计 45
3.2 页面的信息布局 48
3.2.1 信息结构设计 48
3.2.2 网页中的留白 49
第二篇 Photoshop网页元素设计篇
第4章 Logo与Banner的设计制作 52
4.1 网站Logo的制作 53
4.1.1 Logo的特点与设计原则 53
4.1.2 Logo设计实例 53
4.2 网站Banner的制作 58
4.2.1 Banner的标准与设计原则 58
4.2.2 Banner设计实例 60
第5章 按钮与导航条的设计制作 64
5.1 按钮的设计原则 65
5.2 常见按钮样式的制作 65
5.2.1 简洁按钮 65
5.2.2 迷你按钮 67
5.2.3 水晶按钮 69
5.2.4 塑料按钮 73
5.2.5 木纹按钮 75
5.2.6 金属按钮 77
5.2.7 举一反三 79
5.3 导航条的制作 80
5.4 企业识别VI设计 83
5.4.1 企业识别概念 83
5.4.2 网站整体形象规划与设计开发 84
第6章 网页中的文字设计 85
6.1 文字在网页中的应用 86
6.2 常见的文字特效设计 86
6.2.1 绚彩果冻字 86
6.2.2 立体条纹字 90
6.2.3 不锈钢字 94
6.2.4 凝胶字 98
6.2.5 晶莹剔透玻璃字体 101
6.2.6 像素立体字 107
6.2.7 举一反三 109
第7章 网页中的图像制作 110
7.1 常见装饰边线的制作 111
7.1.1 虚线的制作 111
7.1.2 内嵌线条的制作 113
7.1.3 斜纹线条的制作 115
7.1.4 交叉线条的制作 116
7.2 背景图像的制作 117
7.2.1 爱心医院背景的制作 118
7.2.2 魔幻背景的制作 120
7.2.3 藤编结物背景的制作 123
7.3 透明图像的制作 127
7.3.1 了解文件格式 128
7.3.2 制作透明图像的方法 128
7.4 实用网页插图设计 130
7.4.1 马赛克插图 130
7.4.2 云中漫步插图 139
7.4.3 蝴蝶美人插图 144
第8章 黄金搭档——Photoshop & ImageReady 154
8.1 ImageReady CS的特点 155
8.2 网页图像的优化与处理 158
8.2.1 分割图像 158
8.2.2 压缩图像 160
8.2.3 保存压缩后的图像文件 161
8.3 设置互动式图像效果 163
8.4 使用GIF文件制作动画Banner 165
第三篇 Dreamweaver网页布局美化篇
第9章 Dreamweaver基础演练 172
9.1 创建表格对象 173
9.1.1 表格基础 173
9.1.2 在页面中插入表格 174
9.1.3 设置表格属性 176
9.2 使用层 179
9.2.1 创建“层” 179
9.2.2 创建嵌套层 180
9.2.3 编辑层属性 182
9.3 制作表单 183
9.3.1 插入表单 185
9.3.2 使用文本字段 186
9.3.3 使用文本区域 188
9.3.4 使用按钮 189
9.3.5 使用复选框 190
9.3.6 使用单选按钮 191
9.3.7 使用列表/菜单 192
9.3.8 使用跳转菜单 194
9.4 使用行为 196
9.4.1 交换图像 196
9.4.2 设置导航栏图像 198
9.4.3 设置状态栏文本 200
第10章 使用CSS样式表美化网页 202
10.1 CSS使用进阶 203
10.1.1 CSS的使用方法 203
10.1.2 CSS的引用方式 205
10.2 CSS网页美化实例 208
10.2.1 使用CSS美化文字 208
10.2.2 使用CSS实现图文混排效果 211
10.2.3 使用CSS制作精美表格 213
10.2.4 使用CSS打造精美表单 221
10.2.5 使用CSS控制鼠标样式 227
10.2.6 CSS滤镜全攻略 230
第四篇 精美网页设计综合案例篇
第11章 企业网站设计综合案例 238
11.1 创建背景 239
11.2 制作导航 241
11.3 设计Logo 242
11.4 创建网页 244
第12章 校园网站设计综合案例 251
12.1 创建背景 252
12.2 制作梦幻效果 254
12.3 制作信息面板 257
12.4 进行细节修饰 260
12.5 创建网页 262
作者简介
超无敌，超美女，超级美工哒哒，赵秋轶
目录信息
读后感
我是美工初学者，觉得这本书对入门很有用。我一般喜欢看美国人写的书，我觉得该书也有国外大师的写作风范。
评分我是美工初学者，觉得这本书对入门很有用。我一般喜欢看美国人写的书，我觉得该书也有国外大师的写作风范。
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用户评价
《美工神话》这本书，对我最大的启发，在于它让我看到了“变化”在设计中的重要性。我以前总觉得，一个好的设计，应该是稳定、经典、经久不衰的。但这本书却让我明白，“变化”本身，也是一种重要的设计策略。作者在书中探讨了“动态设计”的理念。它不仅仅是指动画效果，更是指设计本身应该具备一定的适应性和演化性，能够随着环境、用户需求、甚至时间的推移而发生积极的变化。我记得书中有一个章节，详细分析了“扁平化设计”和“拟物化设计”的兴衰历程。这让我意识到，流行的设计风格并非一成不变，而是随着技术、文化和社会需求而不断演变的。然后，作者又将这种变化的概念，拓展到了“用户参与设计”的范畴。它强调了如何通过设计来鼓励用户参与到产品的改进和创新中，让用户成为设计的共同创造者。这一点让我觉得，设计不再是设计师单方面的输出，而是与用户之间的一种动态的、互动的过程。此外，书中还探讨了“未来主义设计”的趋势。它并不是要预测未来，而是要通过设计来探索和塑造未来的可能性。这让我觉得，设计不仅仅是解决当下的问题，更是要为未来做好准备，甚至引领未来的发展。读完这一部分，我感觉我不再害怕“改变”，而是开始拥抱“变化”，并将变化视为一种创新的机会，一种激发设计活力的重要元素。
评分《美工神话》这本书，就像是一本关于“视觉语言的哲学史”。我之前对“视觉语言”这个概念，可能停留在比较表层的理解，觉得就是用图片、颜色、字体来传达信息。但这本书，它深入剖析了视觉语言的底层逻辑，以及它如何在潜移默化中影响我们的认知和行为。我最先被吸引的是关于“形式法则”的论述。作者从古希腊的黄金分割，到现代的格式塔心理学，详细讲解了各种形式法则如何影响人们的视觉感知，以及设计师如何运用这些法则来创造和谐、平衡、引人注目的作品。这不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这样做有效”。然后，作者又将这种分析拓展到了“叙事性视觉”的范畴。它不仅仅是讲故事，更是如何通过视觉元素来构建叙事，引发情感共鸣，甚至引导观者对信息产生更深层次的理解。我记得书中有一个案例，分析了一个非常简单的图标，是如何通过其形状、颜色和比例，来传达出复杂的产品理念和品牌价值。这让我觉得，每一个视觉元素的背后，都蕴含着丰富的意义。此外，书中对“跨文化视觉交流”的讨论也让我受益匪浅。作者分析了不同文化背景下，人们对同一视觉元素的解读差异，以及设计师如何在全球化的语境下，进行有效的跨文化传播。这一点对于我理解国际化的设计项目非常有帮助。读完这一部分，我感觉自己好像获得了一副“透视眼”，能够看到隐藏在普通图像背后的深刻含义，以及它们是如何在我们不知不觉中发挥作用的。
评分《美工神话》这本书，彻底颠覆了我之前对“技术”在设计领域作用的看法。我以前总觉得，美工的技术，主要是指熟练掌握Photoshop、Illustrator这些软件的操作技巧，能够快速高效地完成任务。这是一种比较工具化的思维。但是，这本书将技术上升到了一个更高的维度，它探讨的不仅仅是“如何使用工具”，更是“工具如何改变我们看待世界的方式”。作者用了很多篇幅来论述“媒介即信息”的理论，并将其与视觉设计相结合。比如，从早期印刷术的发展，到胶片摄影的出现，再到数字时代的到来，每一种新的媒介技术，都深刻地影响了视觉艺术的形态和表达方式。这让我意识到，美工不仅仅是内容的承载者，更是技术发展的见证者和参与者。书中对“数字媒介的特性”进行了深入的分析，比如像素的本质、算法的生成、以及虚拟现实的可能性。这些内容让我感觉非常前沿，甚至有些超出了我对现有设计工作的认知。我记得有一段讲到，早期像素艺术的限制，反而催生了独特的审美风格，而如今高清图像的普及，又对设计师提出了新的挑战。这种技术迭代带来的影响，真的是贯穿始终。更让我惊喜的是，书中还探讨了“交互技术”如何与视觉设计融合，创造出更具沉浸感和参与感的用户体验。比如，动态图形的运用，动效设计的原理，甚至是指南针、陀螺仪这些手机传感器如何被设计用来触发视觉变化。这让我觉得，美工的工作，已经不再局限于静态的平面，而是可以延伸到动态的、交互的、甚至三维的空间。这本书让我认识到，一个优秀的美工，不仅要掌握现有的技术，更要对未来的技术发展保持敏锐的洞察力，并将其融入到自己的创作中。
评分《美工神话》这本书，让我对“美”的理解，从简单的“好看”，提升到了“有意义”的层面。我之前觉得，美工的工作就是把东西做得漂亮，让别人看着舒服。这是一种比较静态的、表面的理解。但是，这本书将“美”与“意义”紧密地联系起来，让我看到了“美”背后所蕴含的深刻价值。作者在书中探讨了“形式与内容的统一”。它并不是说要牺牲形式去追求内容，也不是反过来，而是强调了如何让形式本身就能够承载和传递意义。比如，一个字体设计，如果恰当地选择了字体的粗细、笔画的形态，就能够直接传达出产品的气质和品牌的情感。一个色彩搭配，如果运用得当，就能够引发观者的特定情绪，甚至传递某种文化信息。我特别喜欢书中关于“隐喻与象征”的章节。作者用了很多古代的神话故事和宗教符号来解释，人类是如何通过隐喻和象征来理解和表达世界的。然后，他将这个思路运用到了现代设计中，分析了许多成功的logo和广告，是如何巧妙地运用隐喻和象征，来与消费者建立情感连接。这让我意识到，一个好的设计，不仅仅是视觉上的愉悦，更是能够引发观者的思考，触动观者的情感。此外，书中还探讨了“永恒之美”的概念。它并不是指一成不变的美，而是指那些超越时代、能够引发普遍共鸣的、具有深刻价值的美。这让我对设计的持久性和影响力有了更深的认识。读完这一部分，我感觉我不再仅仅追求“看得过去的”美，而是开始追求“有灵魂的”、“有故事的”美。
评分要说《美工神话》这本书最让我感到震撼的地方，那绝对是它对“创造力”的解读。在此之前，我觉得美工的创造力，很大程度上是基于现有素材的组合和再加工，或者是对流行趋势的模仿和创新。总觉得“灵感”这个东西，就像是天上掉下来的，可遇不可求。但是，这本书却将创造力拆解开来，用一种非常系统和理性的方式进行分析。它不是说给你灌鸡汤，而是告诉你，创造力是可以被理解、被培养、甚至是被“设计”出来的。我记得书中有一个章节，详细讲解了“联想与类比”在设计中的应用。作者通过大量的案例，展示了如何将看似毫不相干的事物联系起来，从而产生出意想不到的视觉创意。比如，如何从自然界的形态中获取灵感，如何将抽象的概念具象化，如何用一种视觉语言来表达另一种感官的体验。这让我意识到，创造力并非是凭空而生，而是建立在丰富的知识积累和敏锐的观察能力之上。书中还提到了“约束与自由”的辩证关系。作者认为，适度的限制反而能够激发更强的创造力。比如，在有限的色彩范围内进行创作，或者在特定的版式结构内进行排版，反而能够促使设计师跳出思维定势，寻找更巧妙的解决方案。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得越自由越好，但这本书让我明白，真正的创意，往往是在规则的框架内绽放的。此外，书中对“迭代与反馈”在设计过程中的重要性也有深刻的论述，它强调了不断尝试、不断修正的过程，才是通往优秀设计的必经之路。读完这一部分，我感觉我不再害怕面对空白的设计画布，因为我知道，创造力是一个可以被“制造”出来的过程。
评分这本书真的让我大开眼界，完全颠覆了我之前对“美工”这个词的认知。我一直以为美工就是画点图，做点海报，最多也就是PS修修图，是那种比较“匠气”的活儿。但《美工神话》这本书，它给我展现的是一个完全不同的维度，一个将艺术、技术、哲学甚至是某种程度上的“神秘主义”融为一体的领域。读到前面几章的时候，我就被那些关于色彩的论述深深吸引了。作者不是简单地告诉你RGB和CMYK的区别，而是深入探讨了色彩如何在人类潜意识中运作，如何影响情绪，甚至是如何成为一种跨越语言的沟通方式。我记得有段讲到莫奈的印象派，不仅仅是光影的捕捉，更是他对某种“瞬间精神”的视觉呈现，而这种呈现，恰恰是美工在信息爆炸时代需要掌握的更高层面的能力。书里还提到了几个我闻所未闻的艺术家，他们的作品不只是视觉上的冲击，更是一种思维的引导。比如一位名叫“以太织工”的艺术家，他的作品竟然能通过观众的呼吸频率来改变色彩的动态，这种交互性简直是科幻小说里的场景，却被作者以一种极其严谨的学术方式进行了剖析，让我不得不惊叹于艺术的边界到底在哪里。还有关于“叙事性视觉”的部分，我以前只觉得故事需要文字来承载，但作者用大量的案例证明了，一个精心设计的图标，一个富有张力的排版，甚至是一个恰到好处的留白，都能讲述一个比千言万语更动人的故事。这本书的语言也很有意思，有时候像是在听一位哲人在呢喃，有时候又像是在听一位技术大师在传授秘籍，总之，完全不是那种枯燥的教科书式描写。它让我开始重新审视身边的每一个设计，每一个视觉符号，发现它们背后原来隐藏着如此深奥的学问。我感觉，读完这本书，我才真正开始理解“美”的意义，以及它如何在我们的世界中发挥着潜移默化的力量。
评分我得说，《美工神话》这本书的格局真的非常大，完全不是我之前对“美工”这个职业的刻板印象。我一直以为这就是一个比较基础的视觉技能岗位，最多就是熟练掌握一些设计软件，能够做出符合商业需求的视觉产物。但是这本书，它从一开始就把我带到了一个更宏大的视角。它探讨的不仅仅是“如何做”，更是“为何要做”以及“这样做有什么意义”。让我印象深刻的是关于“形式与功能的辩证统一”那部分。作者并没有把这两者割裂开来，而是强调了它们之间错综复杂的关系。很多时候，我们为了追求形式上的美感，可能会牺牲掉功能性，反之亦然。但是，在这本书里，我看到了很多案例，是如何将极致的形式美与卓越的功能性完美结合的。比如，一个字体设计，不仅仅是为了好看，更是为了在特定的阅读场景下，能够提供最舒适的阅读体验。一个网页布局，不仅仅是为了视觉上的吸引力，更是为了引导用户顺畅地完成操作。更让我惊叹的是，作者还涉及到了“用户体验心理学”的范畴，从认知科学的角度去分析为什么某些设计能够赢得用户的青睐，而另一些则会被迅速遗忘。这已经超出了我理解的美工范畴，更像是一种对人性的洞察。书中提到的“算法美学”部分，更是让我脑洞大开。作者探讨了在人工智能时代，设计是否还能保持其独特性，以及AI在设计领域将扮演什么样的角色。他提出了一种观点，认为AI或许能够成为一种强大的“共创者”，但真正具有灵魂的设计，仍然需要人类的情感和创造力。这一点让我对未来设计的发展有了更深刻的思考。总而言之，这本书让我意识到，优秀的美工，绝不仅仅是手艺人，更是能够运用视觉语言来解决问题、传递情感、甚至影响世界的思想者。
评分《美工神话》这本书，真的让我对“设计”这件事产生了前所未有的敬畏感。在我过去的认知里，美工可能就是个“出图”的工作，把客户的需求，或者领导的想法，用视觉的方式呈现出来，然后修修改改，直到对方满意为止。这是一种比较被动的，甚至有点像流水线上的工匠。但是，这本书彻底打破了我的这个认知。它将美工提升到了一个“神话”的高度，让我看到了这个职业背后蕴含的巨大潜能和影响力。书里有很多关于“象征与意义”的章节，让我对一些日常生活中常见的视觉符号有了全新的理解。比如，作者分析了各种宗教符号，以及它们在不同文化中是如何被解读和应用的，这让我意识到，一个简单的图案，可能承载着数千年的历史和文化积淀。然后，作者又将这个思路拓展到了商业设计领域，分析了许多成功的品牌标志，是如何通过精巧的设计，建立起深厚的品牌联想，甚至影响消费者的购买决策。这让我觉得，美工不仅仅是在“画图”，更是在“造意”。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论，以前我只觉得留白是为了让画面看起来不那么拥挤，但作者却将其升华为一种积极的“存在”，一种能够引导视线、营造氛围、甚至传达微妙情感的力量。他用了很多古代东方绘画的例子，说明了中国画中的留白艺术是如何体现哲学思想的。这种跨文化的解读，让我的视野得到了极大的拓展。更让我感到震撼的是，书中还触及了“人机交互设计”的深层原理，它分析了不同界面的设计如何影响用户的情感状态和行为模式。这已经不是单纯的视觉美感问题，而是涉及到了心理学、工程学甚至社会学的复杂范畴。这本书让我明白了，一个优秀的美工，不仅要有敏锐的审美，还要有深刻的洞察力和严谨的逻辑。
评分《美工神话》这本书，给我带来的最大的改变，是让我从一个“执行者”的心态，转变成了“策略者”的心态。我以前觉得，美工就是把别人的想法实现出来，做完就好。但是，这本书让我意识到，美工的核心价值，在于其“策略性”和“影响力”。它不仅仅是“做什么”，更是“为什么要做”，以及“这样做能达到什么目的”。作者在书中反复强调“设计的目标导向性”。它不是为了“好看”而设计，而是为了解决问题、实现目标而设计。我记得书中有一个章节，详细分析了“用户画像”在设计过程中的重要性。它强调了设计师需要深入了解目标用户的需求、痛点和行为习惯，才能设计出真正有效的产品。这让我意识到，好的设计，一定是建立在对目标受众的深刻理解之上的。然后，作者又将这种策略性拓展到了“品牌战略”的层面。它分析了许多成功的品牌，是如何通过一致的视觉形象，建立起强大的品牌认知和情感连接。这让我觉得，美工不仅仅是在做单次的设计任务，更是在参与构建一个品牌的长期价值。书中还提到了“数据驱动设计”的概念，它强调了设计师如何利用数据来优化设计，评估效果，并不断迭代。这让我觉得，设计不再是凭空想象，而是可以与科学的方法相结合，变得更加精准和有效。读完这一部分，我感觉自己不再只是一个被动接受任务的“画图匠”，而是一个能够为项目带来策略思考和价值贡献的“视觉策略师”。
评分《美工神话》这本书，最让我感到惊喜的是它对“用户体验”的深度挖掘。在此之前，我一直以为用户体验就是界面友好、操作便捷。这是一种比较技术性的、偏向功能的理解。但是，这本书将用户体验提升到了一个更人性化、更情感化的层面。作者在书中详细阐述了“情感化设计”的理念。它不仅仅是满足用户的基本需求，更是要触动用户的情感，让他们在使用产品时感受到愉悦、惊喜、甚至是被关怀。我记得书中有很多案例，分析了如何通过微妙的动画效果、恰当的反馈机制，以及富有温度的文字，来提升用户的情感体验。这让我意识到，好的设计，能够与用户建立起一种情感上的连接，让他们觉得这个产品是有“人情味”的。然后，作者又将这种思考拓展到了“可访问性设计”的范畴。它强调了设计应该包容所有用户，包括那些有特殊需求的用户。比如，如何为视障用户设计可读的界面，如何为听障用户设计清晰的字幕，以及如何为行动不便的用户设计更易于操作的交互方式。这一点让我觉得，好的设计，不仅仅是为大多数人服务，更是为所有人服务，体现了一种普世的关怀。此外，书中还探讨了“叙事性用户体验”的概念，它强调了如何通过设计来讲述一个引人入胜的故事，让用户在使用的过程中，不仅仅是完成任务，更是获得一种沉浸式的、富有情感的体验。读完这一部分，我感觉我不再仅仅是一个“出图员”，而是一个能够为用户创造美好体验的“情感设计师”。
评分一般吧，案例太简单了，Dreamweaver部分讲的也很浅，适合新手
评分一般吧，案例太简单了，Dreamweaver部分讲的也很浅，适合新手
评分一般吧，案例太简单了，Dreamweaver部分讲的也很浅，适合新手
评分一般吧，案例太简单了，Dreamweaver部分讲的也很浅，适合新手
评分实用型
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