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出版者:浙江少儿

作者:史崇义

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2006-11

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534239878

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跨越山海的旋律：世界音乐文化之旅 一卷书，带你走入人类文明的音乐殿堂。 这部厚重的著作，以宏大的叙事视角和精微的细节描摹，为读者铺陈了一幅跨越地域、横亘千年的世界音乐文化画卷。它并非专注于某一地域或某一种特定乐器，而是以文化人类学的深度和历史学的广度，探究音乐作为人类共通语言的起源、演变及其在不同社会结构中的意义。 本书的开篇，将时间轴拉回至史前时代，探讨人类最早的“音乐”形式——那些伴随着狩猎、祭祀和劳作而产生的原始韵律与声响。作者没有简单罗列乐器名称，而是深入挖掘了声音在早期部落社会中扮演的角色：它是巫术的媒介，是社会凝聚力的黏合剂，更是对自然力量的模仿与敬畏。通过对考古发现的乐器碎片——比如骨笛、陶制鼓的形态分析，结合神话传说与早期岩画的解读，读者可以真切感受到人类对“音乐”这一抽象概念的最初感知与实践。 随后，笔锋转向了古代文明的摇篮。在尼罗河畔的古埃及，音乐与宗教仪式密不可分。本书详细描述了埃及神庙中祭司使用的竖琴、里拉琴以及复杂的多声部合唱，分析了这些音乐形式如何服务于法老的统治和来世信仰的构建。接着，我们将目光投向幼发拉底河与底格里斯河之间的美索不达米亚，探究苏美尔文明的泥板文献中记载的赞美诗与庆典音乐，特别是早期复杂弦乐器——如七弦琴的结构与演奏技艺。 进入古典时代，本书的笔触变得尤为细腻。在古希腊，音乐不再仅仅是仪式的一部分，它开始被赋予哲学意义。毕达哥拉斯对音程的数学化探索、柏拉图在《理想国》中对不同调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）对公民道德影响的论述，构成了本书关于西方音乐理论基石的重要篇章。作者详细梳理了古希腊的七弦琴（Kithara）如何从民间乐器演变为贵族阶层的象征，以及酒神颂歌与悲剧中音乐的不可替代性。 当我们穿越地中海，来到拜占庭帝国，音乐的叙事又发生了转向。东正教圣咏的严谨性、复调的初步萌芽，以及对“纯净”声音的极致追求，展现了宗教信仰对音乐美学标准的重塑。 中世纪的欧洲，音乐的主旋律无疑是教会的圣歌。本书不厌其烦地介绍了格里高利圣咏的发展历程，从单音音乐到奥尔加农（Organum）等早期复调形式的艰难演进，解析了修道院生活对音乐传播的独特作用。同时，书中也关注了世俗力量的崛起，如游吟诗人（Troubadour）的歌谣，他们用地方语言创作的爱情诗和骑士赞美诗，代表着平民叙事文学与音乐的结合。 文艺复兴时期是音乐思想解放的黄金时代。本书将聚焦于音乐印刷术的发明对手音乐普及的革命性影响，以及人本主义思想如何使音乐的主题从神转向人。佛兰德斯学派、罗马乐派（帕莱斯特里那）的对位法达到了登峰造极的成就。通过对这些音乐家的生平和作品的分析，读者可以理解复调音乐是如何从严格的宗教束缚中挣脱出来，展现出更加丰富的情感层次。 巴洛克时期，音乐的“戏剧性”达到了顶峰。本书用大量的篇幅探讨了歌剧这一全新艺术形式的诞生与早期发展，从蒙特威尔第的早期尝试到亨德尔的宏大清唱剧。对位法的复杂运用、协奏曲形式的成熟、以及键盘乐器（如大键琴）在独奏与合奏中的核心地位，都被详尽阐释。同时，本书也涉猎了这一时期在非西方世界的发展，例如日本雅乐（Gagaku）在宫廷中的传承与演变，以及印度古典音乐中“拉格”（Raga）体系的精妙结构，以保持全球视野。 进入古典主义与浪漫主义时期，音乐的主题从对“神性”的敬畏转向对“人性”的探索和对“情感”的极致表达。奏鸣曲式、交响曲的完善，以及钢琴作为核心独奏乐器的崛起，被视为音乐结构的一次理性回归与规范化。而随后的浪漫主义，则是一场情感的狂飙突进。李斯特的钢琴技巧、瓦格纳的“整体艺术作品”理论、以及民族乐派作曲家对本国民间旋律和史诗故事的挖掘，都在向读者展示音乐如何成为表达个体心灵和民族精神的最直接途径。 视角的多维性与深度： 本书的独特之处在于其跨学科的研究方法。它不仅仅是音乐史的陈述，更是一部文化史。作者巧妙地将音乐的变迁与社会政治环境、技术发展、甚至气候变化等因素联系起来。例如，书中探讨了不同时期乐器制作材料（如不同木材、金属）的地域分布如何影响了音色的特点，以及工业革命对标准化乐器制造和音乐普及的影响。 此外，本书特别辟出一个章节，专门探讨非欧洲传统音乐体系的内在逻辑与美学追求。它深入探讨了中国传统音乐的“宫商角徵羽”体系，以及其与儒家伦理思想的关联；对非洲鼓乐的多重节奏层叠（Polyrhythms）进行了细致的分析，揭示了这些节奏结构在群体交流中的社会功能；并对比了中东地区的“玛卡姆”（Maqam）体系与欧洲调性体系在旋律构建上的根本差异。 总结而言，《跨越山海的旋律：世界音乐文化之旅》 是一部气势恢宏的音乐人类学著作。它引导读者超越单纯的聆听体验，去理解每一个音符、每一种乐器背后所承载的民族记忆、哲学思想与生活方式。它不是一本乐器使用指南，而是一部关于人类如何通过声音构建意义世界的百科全书。全书旨在揭示：无论世界如何变迁，音乐始终是人类情感最忠诚的记录者与最深沉的表达者。

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这本书在语言风格上展现出一种罕见的、既古典又现代的交融之美，绝非一般科普读物所能企及的高度。作者的遣词造句极其考究，用词精准而富有画面感，许多形容词的选择都充满了音乐性，仿佛文字本身就具备了音色和节奏。例如，描述某种弦乐器时，他可能会用“颤抖的琥珀色光泽”来形容其外观，用“低语般的共鸣”来描绘其音色，这种将视觉、触觉与听觉进行高度融合的文学手法，极大地提升了文本的感染力。更令人惊喜的是，行文中穿插了一些作者本人的个人思考和感悟，这些片段如同清泉一般，打破了纯粹的客观叙述，为冰冷的器物注入了人性的温度和哲学的深度。他并未简单地罗列技术参数，而是探讨了这些乐器如何塑造了人类的情感表达方式，这触及了艺术的本质。这种带有强烈个人印记的叙事口吻，反而让读者感觉像是在进行一次私密的、深度的知识分享，而不是被动地接受灌输，极大地增强了阅读的代入感和亲切感。

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初读此书的章节结构，我感受到了作者在组织材料上的匠心独运，其叙事方式简直可以称得上是教科书级别的范本。它没有采用那种生硬的分类法，将乐器简单地罗列起来，而是巧妙地将乐器的诞生、发展与特定地域的文化变迁、甚至是个别历史人物的命运紧密地编织在一起，形成了一张错综复杂却又脉络清晰的叙事网络。例如，某一章节对某种管弦乐器的描述，竟然可以追溯到古代某个宫廷的礼仪变革，这种跨学科的联结方式极大地拓宽了我的视野，让我意识到乐器本身就是历史的活化石。文字的力度把握得非常到位，时而慷慨激昂，描绘出乐器在战争或庆典中的辉煌时刻；时而又低沉内敛，诉说着它在民间生活中的默默陪伴。这种情感的张弛有度，使得阅读过程充满了戏剧性的张力，仿佛置身于不同的时空场景之中，亲耳聆听着那些乐器发出的原声。我尤其赞赏作者在引用史料和传说时的严谨态度，既保留了故事的趣味性，又不失学术的严谨性，这种平衡感实属难得，让人读来既觉得津津有味，又深信不疑。

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深入阅读后，我越来越体会到这本书在信息密度与可读性之间所达到的精妙平衡。它绝非一本仅供翻阅的“花架子”，其内容的深度是经得起反复推敲的。在某些关于早期键盘乐器的发展脉络梳理中，作者竟然能够精确到不同历史时期，欧洲不同城市中乐器制造工艺的细微差异，并且解释了这些差异背后的社会经济驱动力，这种精细到微末之处的考证工作，无疑耗费了作者巨大的心血和时间。更难能可贵的是，作者似乎有一种魔力，能够将这些严肃的历史和技术细节，转化为充满人情味的篇章。即便是最晦涩的术语，在作者的笔下也变得鲜活可亲，仿佛这些乐器不再是静止的物体，而是具有生命和情感的历史载体。这本书的价值，远超出了乐器图鉴的范畴，它实际上是一部浓缩的、关于人类创造力与审美变迁的史诗，每读一页，都仿佛能感受到人类文明那股生生不息的创造热情，让人读罢掩卷，心中充满了对艺术和历史的敬畏之情。

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这本《外国乐器故事》的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，仿佛能透过封面就听到来自世界各个角落的奇妙音符。我尤其欣赏它在细节上的考究，那些烫金的字体勾勒出一种古老而神秘的气息，让人忍不住想立刻翻开它，去探索隐藏在那些精美插图背后的灵魂故事。书籍的装帧手感非常舒适，纸张的质地厚实且带着轻微的纹理，即便是长时间阅读也不会感到疲惫，这无疑是为深度阅读体验加分不少。翻阅的瞬间，我立刻被那种扑面而来的文化气息所吸引，它不仅仅是一本关于乐器的书，更像是一张通往世界音乐历史的邀请函。作者在引言部分就展现出极高的学识和对音乐无与伦比的热情，语言流畅，逻辑清晰，没有丝毫的晦涩难懂，反而像一位睿智的老者在娓娓道来那些尘封已久的往事。从排版布局来看，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，使得阅读过程既有知识的充实感，又不至于产生压迫感，充分体现了设计者对读者的尊重。这份对品质的坚持，让我对后续的内容充满了极高的期待，相信它绝非泛泛之谈，而是蕴含着深刻的洞察与独到的见解。

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坦白说，我原本对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，担心其内容会过于偏重技术分析而流于枯燥，但《外国乐器故事》彻底颠覆了我的固有印象。它在介绍乐器构造和发声原理时，采用了极其巧妙的比喻和类比，将复杂的声学概念转化为日常生活中的直观体验。比如，解释某种打击乐器的泛音结构时，作者竟然将其比喻成观察水面涟漪的扩散模式，这种生动形象的类比，让即便是音乐背景薄弱的读者也能轻松领会其精髓，这充分体现了作者极高的教学智慧。全书的节奏把握得极佳，在介绍完一类乐器组的宏大历史后，会适当地穿插一些关于工匠精神或者乐器修复的微观故事，这种主次分明的节奏调整，有效避免了阅读疲劳，总能恰到好处地重新抓住读者的注意力。每一次翻页，都像是在探索一个新大陆的入口，充满了未知的惊喜和对知识的渴望，这种持续的阅读动力，是衡量一本好书的重要标准，而此书无疑做到了这一点。

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