中国经典名曲故事

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出版者:浙江少年儿童出版社
作者:史崇义
出品人:
页数:105
译者:
出版时间:2006-11
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787534241857
丛书系列:
图书标签:
  • 知识
  • 戏曲
  • 中国古典音乐
  • 传统音乐
  • 名曲故事
  • 音乐史
  • 文化艺术
  • 音乐欣赏
  • 中国文化
  • 经典音乐
  • 艺术普及
  • 音乐传承
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具体描述

《中国经典名曲故事》遵循了艺术性、趣味性、实用性相结合的原则,所选曲目符合孩子的感知和认知特点。收人了十个适合孩子欣赏的中国经典名曲的故事。有描写楚汉相争时垓下之战的《十面埋伏》的故事,有源于伯牙、子期成知音的《高山流水》的故事,有讲述民间音乐家华彦钧的《二泉映月》的故事,还有聂政刺韩王的《广陵散》的故事……

  《中国经典名曲故事》还安排设计了一系列链接:如“音乐小知识”、“主题旋律”和“乐曲解说”栏目。“音乐小知识”栏目,详细介绍了每一首乐曲的作曲家的生平和乐曲的创作背景,让孩子接触到最基本的音乐概念和最基础的音乐知识;“主题旋律”栏目,提供了乐曲主旋律的乐谱;“乐曲解说”栏目,对收入CD的十首乐曲进行简洁、形象地讲解,使孩子能更好地理解音乐作品。

古韵新声:世界音乐史上的璀璨篇章 书籍信息: 书名: 古韵新声:世界音乐史上的璀璨篇章 作者: [此处可填一位虚构的资深音乐史学家或评论家的名字,例如:亚历山大·格雷夫斯] 页数/字数: 约600页,内容扎实 装帧: 精装,附有大量乐谱片段、历史图片及艺术插画 --- 内容提要 《古韵新声:世界音乐史上的璀璨篇章》并非聚焦于任何单一国家或特定文化圈的音乐遗产,而是以宏大而细腻的笔触,勾勒出横跨五大洲、历经数千年的全球音乐演变轨迹。本书旨在揭示人类文明进程中,音乐作为一种普世语言如何诞生、发展、交融与分化,探索不同地域文化如何通过音符记录历史、表达哲学、塑造身份认同。 本书摒弃了传统音乐史叙事中常见的“西方中心论”倾向,以更具包容性和比较性的视野,深入剖析了从古老的苏美尔泥板记载的乐谱碎片,到非洲部落的复杂节奏结构,再到近现代电子音乐的先锋实验,展现了音乐艺术无与伦比的多样性与连续性。 --- 第一部分:起源与奠基——声音的远古回响(约公元前4000年至公元500年) 本部分追溯音乐的“史前基因”,探索声音与人类早期社会、宗教仪式的关系。 一、失落的旋律:史前乐器的考古学 探讨骨笛、陶制打击乐器在旧石器时代遗址的发现及其对早期音阶可能性的推测。 分析不同地理环境下,早期文化对“自然之声”(风声、水声、动物鸣叫)的模仿与音乐化。 二、文明摇篮中的和声:美索不达米亚与古埃及 详细解读乌尔城出土的里拉琴(Lyre)残骸,以及如何通过现代技术重建其音色。 考证古埃及圣歌的结构,及其与神庙祭祀的紧密联系,重点分析七声音阶在尼罗河流域的早期应用。 三、东方哲思的音符:印度河谷与早期中国以外的亚洲音乐 考察古印度吠陀赞歌的口头传承机制,及其对后世印度古典音乐(如拉格 Raga)理论体系的奠基作用。 深入探讨波斯萨珊王朝宫廷音乐的精致性,以及早期的“七调系统”概念。 四、古典世界的理性与情感:希腊与罗马 系统阐述毕达哥拉斯关于音程的数学发现,以及“和谐之数”如何影响西方音乐理论的逻辑基础。 分析柏拉图和亚里士多德在《理想国》中对“音乐伦理”(Ethos)的争论,即音乐如何塑造公民品格。 介绍古罗马的号角(Tuba)和水琴(Hydraulis)在军事和公共庆典中的功能,及其对后期欧洲管风琴发展的影响。 --- 第二部分:交流与分化——中古世界的风格演进(约公元500年至1450年) 本部分聚焦于宗教、帝国更迭和丝绸之路对音乐传播的深远影响,重点关注非西方音乐传统的成熟。 一、伊斯兰黄金时代的音乐科学 详述阿拉伯音乐理论家(如阿尔-法拉比、伊本·西那)如何系统化“马卡姆”(Maqam)系统,以及他们对音律的精确划分,这比欧洲同期发展超前数百年。 分析中东地区复杂节奏型(Iqa'at)的构成,及其在宫廷与民间诗歌吟诵中的运用。 二、东亚音乐体系的独立发展 深度聚焦日本雅乐(Gagaku): 分析其如何吸收和本土化自中国隋唐的宫廷音乐元素,形成独特的“幽玄”美学。详细解析其“平均律”与“不平均律”的微妙平衡。 考察朝鲜半岛的“正乐”与“民谣”的分野,以及其在儒家礼制下的规范化过程。 三、中世纪欧洲的圣咏与世俗化 探讨格里高利圣咏的定型与记谱法的诞生(纽姆谱),及其对西方记谱体系的革命性贡献。 分析游吟诗人和“行吟诗人”(Troubadours/Trouvères)对世俗爱情与骑士精神的歌颂,如何初步挑战教会音乐的垄断地位。 四、非洲大陆的节奏矩阵 考察西非鼓语(Talking Drum)的语言学功能,解析其复杂的复节奏(Polyrhythm)如何作为社会信息传递的媒介。 分析撒哈拉以南非洲部落仪式音乐中,“呼应”(Call and Response)模式的社会学意义,这种模式将集体参与置于个体表演之上。 --- 第三部分:全球融合与探索——文艺复兴至浪漫主义的跨文化影响(约1450年至1900年) 本部分关注地理大发现、殖民扩张以及全球贸易如何将不同大陆的音乐元素意外地碰撞与融合。 一、巴洛克的“异国情调”:欧洲对远方的想象 研究早期欧洲作曲家(如维瓦尔第、巴赫)乐谱中出现的“土耳其风格”(Alla Turca)或“印度风情”,分析这些元素是基于真实接触还是浪漫化的想象。 重点分析“通奏低音”概念在跨文化配器中的适应性。 二、新大陆的混合之声:美洲原住民与欧洲影响的交织 考察安第斯山脉地区,印加文化中的排箫(Siku)与西班牙传入的弦乐器(如吉他)结合后产生的独特民间音乐形态。 追溯非洲奴隶贸易如何将非洲的节奏学、和声观念无意中植入到加勒比海和北美殖民地的音乐土壤中,这是未来爵士乐的萌芽。 三、民族乐派的兴起与“寻根” 探讨19世纪末欧洲作曲家(如德彪西、德沃夏克)如何开始有意识地从非欧洲音乐或本国古老民间音乐中汲取灵感,以区别于德奥传统。 分析德沃夏克的“新世界交响曲”中对美国黑人灵歌的借鉴,这标志着西方古典音乐开始正视外部资源的价值。 --- 总结与展望 本书的结论部分总结了全球音乐史的几个核心规律:音乐的创新往往发生在文化接触点;技术进步(如乐器制造、录音技术)总是加速风格的变迁;而底层民众的音乐实践,往往比宫廷音乐更能持久地影响后世的艺术主流。 《古韵新声》提供了一个广阔的视角,让读者理解,每一次伟大的音乐突破,都可能是不同文明间一次不经意的对话的成果。它邀请我们放下既有的偏见,以耳朵去倾听这个星球上所有声音的历史回响。 --- 本书适合音乐学院学生、人类学家、文化研究者,以及所有对全球艺术史抱有好奇心的普通读者。

作者简介

目录信息

百鸟朝凤春江花角夜二泉映月高山流水光明行广陵散欢乐歌十面埋伏渔舟唱晚鹧鸪飞附录乐曲解说
· · · · · · (收起)

读后感

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我一直以来都对中国传统文化抱有浓厚的兴趣,但音乐这块,总感觉自己是个门外汉。《中国经典名曲故事》这本书,简直是为我这样的“小白”量身定做的。它并没有给我灌输晦涩难懂的音乐术语,也没有让我去记诵那些复杂的作曲家生平,而是用一种非常人性化、非常接地气的方式,将那些我曾经听过但并不了解的经典名曲,一一展现在我面前。比如,我之前对《渔舟唱晚》这首曲子,仅仅停留在“好听”的层面,但读了这本书,才知道这首曲子描绘的是江南水乡傍晚的景象,渔民归航,炊烟袅袅,一派祥和宁静。作者的文字,让我仿佛置身于那画面之中,听到了渔舟划破水面的声音,闻到了空气中弥漫的饭菜香气,感受到了那种远离尘嚣的宁静与美好。这本书的叙事风格非常多样,有的章节写得如同诗歌一般,充满了画面感和意境;有的章节则如同历史侦探小说,层层剥开曲子背后的故事和真相。我最喜欢的部分是关于《赛马》的描述,作者并没有简单地告诉我这首曲子写的是赛马的场景,而是让我感受到了马匹奔腾的力量,骑手的矫健,以及那种紧张刺激的比赛氛围。听着书里的文字,我都能感受到那种肾上腺素飙升的感觉,仿佛自己也成了一名驰骋赛场的骑手。这本书让我明白,中国古典音乐,不仅仅是旋律的组合,更是情感的载体,是文化的传承,是历史的缩影。它让我对中国音乐的理解,从“听”升华到了“懂”,从“知道”升华到了“感受”。

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我一直认为,中国古典音乐是属于那种“阳春白雪”的东西,离我这个“下里巴人”的世界太遥远了。《中国经典名曲故事》这本书,彻底颠覆了我的看法。它没有给我灌输任何关于乐器、关于作曲家、关于流派的专业知识,而是像一个老朋友一样,用最朴实、最真诚的语言,给我讲述了那些耳熟能详的曲子背后的故事。我印象最深刻的是关于《在那遥远的地方》的章节,作者并没有去分析它的旋律有多么优美,而是通过描绘一个淳朴的牧羊人,对远方心爱之人的思念,让我感受到了那种深沉而执着的情感。文字的感染力,让我仿佛能听到那个牧羊人低沉的歌声,看到他眼中闪烁的思念之光。这本书的叙事风格非常多样,有的章节写得如同童话故事一般,充满了浪漫和想象;有的章节则如同历史画卷,勾勒出了那个时代的风貌。我特别喜欢关于《青藏高原》的章节,作者没有去描写高科技的录音设备,而是用一种充满敬畏的语气,描述了那片土地上孕育出的独特文化和音乐 spirit。读完这本书,我再听到《青藏高原》,感受到的不再是简单的高亢的旋律,而是那片土地上人们坚韧的生命力,以及那种对自然的崇敬。这本书让我觉得,中国古典音乐,其实是充满了人性的光辉和情感的温度,它并非高不可攀,而是与我们的生活息息相关。

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我一直以来都对中国传统音乐很感兴趣,但总觉得它们要么过于深奥,要么就显得有些单调。《中国经典名曲故事》这本书,彻底颠覆了我之前的看法。它没有给我灌输晦涩难懂的音乐术语,也没有让我去记忆那些复杂的历史年份,而是用一种非常接地气、非常生动的方式,将那些经典名曲背后的故事,一一展现在我眼前。我印象最深刻的是关于《太阳出来喜洋洋》的章节,作者并没有去分析它的节奏有多么欢快,而是通过描绘老百姓在丰收季节,那种发自内心的喜悦和对美好生活的歌颂,让我感受到了音乐的生命力和感染力。文字的描绘,让我仿佛能听到镰刀割麦的沙沙声,看到人们脸上洋溢着的幸福笑容,感受到那种充满希望和活力的氛围。这本书的叙事结构非常灵活,有的章节写得如同故事绘本一般,充满了童趣和想象;有的章节则如同历史记录片,挖掘出了那些鲜为人知的创作细节。我特别喜欢关于《百鸟朝凤》的章节,作者没有去分析它的演奏技巧有多么高超,而是通过描绘凤皇的尊贵和百鸟的簇拥,以及那种对美好事物向往的寓意,让我感受到了音乐背后所蕴含的吉祥和祝福。读完这本书,我再听到《百鸟朝凤》,感受到的不再是简单的器乐合奏,而是那种对美好未来的期盼,以及对生命力的赞颂。这本书让我觉得,中国古典音乐,并非高高在上,而是充满了人性的温度和情感的共鸣,它与我们的生活息息相关,是中华民族情感的载体。

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我最近读了一本名为《中国经典名曲故事》的书,虽然书名听起来很文艺,但我收到书时,内心其实是有些许忐忑的。我对中国古典音乐的了解,仅限于一些耳熟能详的旋律,诸如《高山流水》、《梁祝》、《春江花月夜》之类,脑海中也只是浮现一些模糊的意象,比如泛舟湖上,或是梁山伯与祝英台凄美的爱情。我总觉得,古典音乐离我的生活太遥远,太过高雅,像是摆在博物馆里的古董,只能远观而不能亵玩。然而,《中国经典名曲故事》这本书,却以一种我从未想过的方式,拉近了我与这些经典名曲的距离。它没有枯燥的乐理分析,也没有晦涩的历史叙述,而是将每一首名曲背后的故事,用细腻生动的笔触娓娓道来。我仿佛置身于那个创作的时代,与作曲家一同感受他们的喜怒哀乐,一同体味他们创作时的灵感迸发。书中对每一首曲子的前奏、高潮、尾声的描述,都如同为我量身定制的导览,让我能在一字一句中“听”到音乐的起伏跌宕,感受到旋律的万千变化。我尤其喜欢书中关于《二泉映月》的章节,作者没有过多渲染阿炳的悲惨命运,而是着重描绘了他如何在困顿中,用音乐传递出对生命的不屈和对美好的向往。那“二泉”究竟映的是月,还是他自己内心的孤独与坚韧?读完,我似乎找到了答案,也似乎收获了更多关于生命力量的启示。这本书,就像一位慈祥的长者,用最温柔的声音,为我讲述了那些藏在音符里的古老传说,让我对中华文化的厚重与魅力,有了更深层次的理解和认同。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于情感,关于历史,关于人生的书,让我沉浸其中,久久不能自拔。

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当我翻开《中国经典名曲故事》这本书的时候,脑子里萦绕的依旧是那些耳边常响起的旋律,但总觉得隔着一层薄雾,听到的只是声音,却不知其所以然。这本书彻底改变了我以往的认知。它不是那种一本正经地讲授音乐史的教材,而是像一个说书人,将那些流传千古的乐曲,用引人入胜的故事串联起来。我印象最深刻的是关于《梅花三弄》的故事,作者没有直接告诉我这首曲子有多么“高雅”或“深刻”,而是将我带到了那个白雪皑皑的寒冬,让我仿佛看到了一位孤高不屈的文人,在风雪中傲然挺立,如同那不畏严寒的梅花。曲子的每一个音符,都化作了梅花绽放的姿态,化作了文人内心的坚守与不屈。我之前一直以为“梅花三弄”只是一个简单的比喻,读了这本书才知道,它背后蕴含着如此丰富的文化内涵和情感寄托。书中对于每首曲子的创作背景、历史渊源的介绍,都非常详尽,但又不会让人感到枯燥。它就像一本“寻宝图”,指引我找到隐藏在音乐中的宝藏。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式,让我觉得自己在和作者一起穿越时空,去探寻那些音乐的灵魂。读完之后,我再听到《梅花三弄》,感受到的就不再是简单的旋律,而是那个时代文人的风骨,是梅花顽强的生命力,是那种历经沧桑却依然不减风华的韵味。这本书让我意识到,中国古典音乐,并非高不可攀,而是充满了人性的温度和历史的厚重。

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我一直对中国古典音乐情有独钟,但总觉得它们只是旋律,缺乏故事的温度。《中国经典名曲故事》这本书,就像一个神奇的放大镜,将那些隐藏在音符中的情感和故事,一一放大呈现在我面前。它并没有给我灌输复杂的音乐理论,也没有让我去了解拗口的作曲家生平,而是用一种非常自然、非常贴近生活的方式,为我揭示了那些经典名曲的灵魂。我最喜欢的部分是关于《我和我的祖国》的章节,作者并没有去分析这首歌的时代背景,而是通过描绘一个普通人,对祖国的深情,让我感受到了那种朴实而真挚的爱国情怀。文字的描绘,让我仿佛看到了升国旗时的庄严,听到了合唱时的激昂,以及那种发自内心的骄傲。这本书的叙事结构非常巧妙,有的章节写得如同散文一般,充满了意境和画面感;有的章节则如同历史访谈,挖掘出了那些鲜为人知的创作细节。我特别欣赏作者在描写《鸿雁》时,那种对北方大草原风土人情的细腻描绘。听着文字,我仿佛能听到风吹草低见牛羊的声音,感受到那种辽阔而苍茫的意境,以及鸿雁南飞的归乡之情。这本书让我觉得,中国古典音乐,并非只是艺术家的创作,更是普通大众情感的抒发,是时代变迁的见证,充满了人文的关怀和历史的厚重。

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我一直以来都对中国音乐很感兴趣,但总觉得那些旋律有点过于“高雅”,跟我自己的生活有点距离。《中国经典名曲故事》这本书,就像一位善解人意的向导,用最平实的语言,为我打开了通往中国经典名曲世界的大门。它没有给我灌输枯燥的乐理知识,也没有让我去背诵那些晦涩的作曲家生平,而是将每首曲子背后的故事,用一种非常生动、非常人性化的方式娓娓道来。我印象最深刻的是关于《红河谷》的章节,作者并没有去分析它的旋律有多么优美,而是通过描绘藏族人民对家乡的热爱,以及那种对美好生活的向往,让我感受到了音乐背后所蕴含的浓厚情感。文字的描绘,让我仿佛能听到风吹过雪山的呼啸,闻到青稞酒的醇香,感受到那种纯朴而深沉的民族情感。这本书的叙事结构非常灵活,有的章节写得如同诗歌一般,充满了画面感和意境;有的章节则如同历史画卷,勾勒出了那个时代的风貌。我特别喜欢关于《望春风》的章节,作者没有去分析它的编曲有多么精妙,而是通过描绘一个少女,对爱情的萌动和期待,让我感受到了那种清新、自然、纯真的美好。读完这本书,我再听到《望春风》,感受到的不再是简单的旋律,而是那种青涩的初恋,是对美好未来的憧憬。这本书让我觉得,中国古典音乐,并非高高在上,而是充满了人性的温度和情感的共鸣,与我们的生活息息相关。

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我一直以来都觉得中国古典音乐离我的生活太远,像是博物馆里的陈列品,只可远观而不可近玩。《中国经典名曲故事》这本书,却以一种意想不到的方式,让我感受到了这些音乐的生命力和温度。它并没有给我灌输枯燥的乐理知识,也没有让我去背诵那些拗口的作曲家生平,而是将每一首曲子背后的故事,用一种非常温暖、非常贴近生活的方式,呈现在我面前。我记得书中讲到《小河淌水》时,作者并没有去分析它的旋律有多么优美,而是通过描绘云南少数民族地区,人们对于美好爱情的向往,以及那种朴实、真挚的情感,让我感受到了音乐的纯净和美好。文字的描绘,让我仿佛能听到小河潺潺的流水声,闻到山间清新的空气,感受到那种宁静而美好的爱情氛围。这本书的叙事结构非常多样,有的章节写得如同散文一般,充满了诗意和想象;有的章节则如同历史画卷,勾勒出了那个时代的风貌。我特别喜欢关于《在那东山顶上》的章节,作者没有去分析它的编曲有多么复杂,而是通过描绘一个游子,对故乡的思念,以及那种对亲人的牵挂,让我感受到了那种深沉而悠长的情感。读完这本书,我再听到《在那东山顶上》,感受到的不再是简单的旋律,而是那种离乡背井的孤独,以及对家乡深深的眷恋。这本书让我觉得,中国古典音乐,并非高高在上,而是充满了人性的光辉和情感的共鸣,它就在我们身边,与我们的生活息息相关。

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说实话,我对古典音乐一直有一种莫名的敬畏感,总觉得那是一个与我格格不入的世界。《中国经典名曲故事》这本书,就像一位耐心而富有智慧的朋友,轻轻地将我拉进了这个奇妙的世界。它没有把我当成一个什么都不懂的初学者,而是用一种平等而亲切的姿态,分享了那些经典名曲背后的点点滴滴。我记得书中讲到《枉凝眉》时,作者并没有去分析它有多么“悲伤”,而是通过对宝黛爱情的细致描绘,让我体会到那种“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”的相遇,以及最终“一个是水中月,一个是镜中花”的无奈。文字的细腻,让我仿佛看到了林黛玉眼中的泪光,感受到了贾宝玉内心的痛苦。这本书的魅力在于,它把音乐从“听”的层面,提升到了“看”和“感受”的层面。我不再仅仅是被动地接收声音,而是主动地去想象,去体味。每个故事都像是一扇窗户,让我窥见了音乐创作背后的情感世界和人文情怀。我尤其欣赏作者在描述《春江花月夜》时,那种意境的营造。他没有堆砌华丽的辞藻,而是用简练的笔触,勾勒出一幅幅生动的画面:江水滔滔,月光皎洁,花影婆娑,游子思归……听着文字,我仿佛能听到远处传来悠扬的笛声,感受到那种孤独而思念的情感。这本书,让我对中国古典音乐的理解,有了一个全新的维度,它不再是遥不可及的艺术,而是充满了人情味和生命力的文化瑰宝。

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我从小就喜欢听一些熟悉的中国传统曲子,但总觉得它们就像是没有灵魂的旋律。《中国经典名曲故事》这本书,就像一位魔术师,让那些曾经冰冷的音符瞬间变得鲜活起来。它没有让我去记诵那些复杂的乐理知识,也没有让我去了解那些晦涩的作曲家生平,而是将那些经典名曲背后的故事,用一种极具感染力的方式呈现出来。我之前一直以为《茉莉花》只是一首简单的民歌,唱起来朗朗上口。读了这本书才知道,这首曲子背后承载了多少关于民间生活的美好憧憬和情感寄托。作者用非常生活化的语言,描述了采摘茉莉花的场景,以及人们在劳作之余,用歌声表达对美好生活的向往。那种淳朴的情感,透过文字,直击人心。这本书的叙事结构非常灵活,有的章节写得如同散文一般,充满了诗意和想象;有的章节则如同历史小品,挖掘出了鲜为人知的故事和细节。我特别喜欢关于《欢乐的节日》的章节,作者没有直接描写节日的喧闹,而是通过描绘人们在节日里,那种发自内心的喜悦和对美好生活的期待,让我感受到了音乐本身的生命力。读完这本书,我再听到《欢乐的节日》,脑海中不再是单纯的旋律,而是充满了人们的笑脸,飘荡的歌声,以及那种对生活的热情。这本书让我觉得,中国古典音乐,真的离我们并不遥远,它就蕴含在我们生活的点点滴滴之中,充满了人性的光辉和情感的温度。

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