具体描述
《中国经典名曲故事》遵循了艺术性、趣味性、实用性相结合的原则，所选曲目符合孩子的感知和认知特点。收人了十个适合孩子欣赏的中国经典名曲的故事。有描写楚汉相争时垓下之战的《十面埋伏》的故事，有源于伯牙、子期成知音的《高山流水》的故事，有讲述民间音乐家华彦钧的《二泉映月》的故事，还有聂政刺韩王的《广陵散》的故事……
《中国经典名曲故事》还安排设计了一系列链接：如“音乐小知识”、“主题旋律”和“乐曲解说”栏目。“音乐小知识”栏目，详细介绍了每一首乐曲的作曲家的生平和乐曲的创作背景，让孩子接触到最基本的音乐概念和最基础的音乐知识；“主题旋律”栏目，提供了乐曲主旋律的乐谱；“乐曲解说”栏目，对收入CD的十首乐曲进行简洁、形象地讲解，使孩子能更好地理解音乐作品。
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用户评价
当我翻开《中国经典名曲故事》这本书的时候，脑子里萦绕的依旧是那些耳边常响起的旋律，但总觉得隔着一层薄雾，听到的只是声音，却不知其所以然。这本书彻底改变了我以往的认知。它不是那种一本正经地讲授音乐史的教材，而是像一个说书人，将那些流传千古的乐曲，用引人入胜的故事串联起来。我印象最深刻的是关于《梅花三弄》的故事，作者没有直接告诉我这首曲子有多么“高雅”或“深刻”，而是将我带到了那个白雪皑皑的寒冬，让我仿佛看到了一位孤高不屈的文人，在风雪中傲然挺立，如同那不畏严寒的梅花。曲子的每一个音符，都化作了梅花绽放的姿态，化作了文人内心的坚守与不屈。我之前一直以为“梅花三弄”只是一个简单的比喻，读了这本书才知道，它背后蕴含着如此丰富的文化内涵和情感寄托。书中对于每首曲子的创作背景、历史渊源的介绍，都非常详尽，但又不会让人感到枯燥。它就像一本“寻宝图”，指引我找到隐藏在音乐中的宝藏。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，让我觉得自己在和作者一起穿越时空，去探寻那些音乐的灵魂。读完之后，我再听到《梅花三弄》，感受到的就不再是简单的旋律，而是那个时代文人的风骨，是梅花顽强的生命力，是那种历经沧桑却依然不减风华的韵味。这本书让我意识到，中国古典音乐，并非高不可攀，而是充满了人性的温度和历史的厚重。
评分我一直以来都对中国传统音乐很感兴趣，但总觉得它们要么过于深奥，要么就显得有些单调。《中国经典名曲故事》这本书，彻底颠覆了我之前的看法。它没有给我灌输晦涩难懂的音乐术语，也没有让我去记忆那些复杂的历史年份，而是用一种非常接地气、非常生动的方式，将那些经典名曲背后的故事，一一展现在我眼前。我印象最深刻的是关于《太阳出来喜洋洋》的章节，作者并没有去分析它的节奏有多么欢快，而是通过描绘老百姓在丰收季节，那种发自内心的喜悦和对美好生活的歌颂，让我感受到了音乐的生命力和感染力。文字的描绘，让我仿佛能听到镰刀割麦的沙沙声，看到人们脸上洋溢着的幸福笑容，感受到那种充满希望和活力的氛围。这本书的叙事结构非常灵活，有的章节写得如同故事绘本一般，充满了童趣和想象；有的章节则如同历史记录片，挖掘出了那些鲜为人知的创作细节。我特别喜欢关于《百鸟朝凤》的章节，作者没有去分析它的演奏技巧有多么高超，而是通过描绘凤皇的尊贵和百鸟的簇拥，以及那种对美好事物向往的寓意，让我感受到了音乐背后所蕴含的吉祥和祝福。读完这本书，我再听到《百鸟朝凤》，感受到的不再是简单的器乐合奏，而是那种对美好未来的期盼，以及对生命力的赞颂。这本书让我觉得，中国古典音乐，并非高高在上，而是充满了人性的温度和情感的共鸣，它与我们的生活息息相关，是中华民族情感的载体。
评分我一直对中国古典音乐情有独钟，但总觉得它们只是旋律，缺乏故事的温度。《中国经典名曲故事》这本书，就像一个神奇的放大镜，将那些隐藏在音符中的情感和故事，一一放大呈现在我面前。它并没有给我灌输复杂的音乐理论，也没有让我去了解拗口的作曲家生平，而是用一种非常自然、非常贴近生活的方式，为我揭示了那些经典名曲的灵魂。我最喜欢的部分是关于《我和我的祖国》的章节，作者并没有去分析这首歌的时代背景，而是通过描绘一个普通人，对祖国的深情，让我感受到了那种朴实而真挚的爱国情怀。文字的描绘，让我仿佛看到了升国旗时的庄严，听到了合唱时的激昂，以及那种发自内心的骄傲。这本书的叙事结构非常巧妙，有的章节写得如同散文一般，充满了意境和画面感；有的章节则如同历史访谈，挖掘出了那些鲜为人知的创作细节。我特别欣赏作者在描写《鸿雁》时，那种对北方大草原风土人情的细腻描绘。听着文字，我仿佛能听到风吹草低见牛羊的声音，感受到那种辽阔而苍茫的意境，以及鸿雁南飞的归乡之情。这本书让我觉得，中国古典音乐，并非只是艺术家的创作，更是普通大众情感的抒发，是时代变迁的见证，充满了人文的关怀和历史的厚重。
评分我从小就喜欢听一些熟悉的中国传统曲子，但总觉得它们就像是没有灵魂的旋律。《中国经典名曲故事》这本书，就像一位魔术师，让那些曾经冰冷的音符瞬间变得鲜活起来。它没有让我去记诵那些复杂的乐理知识，也没有让我去了解那些晦涩的作曲家生平，而是将那些经典名曲背后的故事，用一种极具感染力的方式呈现出来。我之前一直以为《茉莉花》只是一首简单的民歌，唱起来朗朗上口。读了这本书才知道，这首曲子背后承载了多少关于民间生活的美好憧憬和情感寄托。作者用非常生活化的语言，描述了采摘茉莉花的场景，以及人们在劳作之余，用歌声表达对美好生活的向往。那种淳朴的情感，透过文字，直击人心。这本书的叙事结构非常灵活，有的章节写得如同散文一般，充满了诗意和想象；有的章节则如同历史小品，挖掘出了鲜为人知的故事和细节。我特别喜欢关于《欢乐的节日》的章节，作者没有直接描写节日的喧闹，而是通过描绘人们在节日里，那种发自内心的喜悦和对美好生活的期待，让我感受到了音乐本身的生命力。读完这本书，我再听到《欢乐的节日》，脑海中不再是单纯的旋律，而是充满了人们的笑脸，飘荡的歌声，以及那种对生活的热情。这本书让我觉得，中国古典音乐，真的离我们并不遥远，它就蕴含在我们生活的点点滴滴之中，充满了人性的光辉和情感的温度。
评分说实话，我对古典音乐一直有一种莫名的敬畏感，总觉得那是一个与我格格不入的世界。《中国经典名曲故事》这本书，就像一位耐心而富有智慧的朋友，轻轻地将我拉进了这个奇妙的世界。它没有把我当成一个什么都不懂的初学者，而是用一种平等而亲切的姿态，分享了那些经典名曲背后的点点滴滴。我记得书中讲到《枉凝眉》时，作者并没有去分析它有多么“悲伤”，而是通过对宝黛爱情的细致描绘，让我体会到那种“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”的相遇，以及最终“一个是水中月，一个是镜中花”的无奈。文字的细腻，让我仿佛看到了林黛玉眼中的泪光，感受到了贾宝玉内心的痛苦。这本书的魅力在于，它把音乐从“听”的层面，提升到了“看”和“感受”的层面。我不再仅仅是被动地接收声音，而是主动地去想象，去体味。每个故事都像是一扇窗户，让我窥见了音乐创作背后的情感世界和人文情怀。我尤其欣赏作者在描述《春江花月夜》时，那种意境的营造。他没有堆砌华丽的辞藻，而是用简练的笔触，勾勒出一幅幅生动的画面：江水滔滔，月光皎洁，花影婆娑，游子思归……听着文字，我仿佛能听到远处传来悠扬的笛声，感受到那种孤独而思念的情感。这本书，让我对中国古典音乐的理解，有了一个全新的维度，它不再是遥不可及的艺术，而是充满了人情味和生命力的文化瑰宝。
评分我最近读了一本名为《中国经典名曲故事》的书，虽然书名听起来很文艺，但我收到书时，内心其实是有些许忐忑的。我对中国古典音乐的了解，仅限于一些耳熟能详的旋律，诸如《高山流水》、《梁祝》、《春江花月夜》之类，脑海中也只是浮现一些模糊的意象，比如泛舟湖上，或是梁山伯与祝英台凄美的爱情。我总觉得，古典音乐离我的生活太遥远，太过高雅，像是摆在博物馆里的古董，只能远观而不能亵玩。然而，《中国经典名曲故事》这本书，却以一种我从未想过的方式，拉近了我与这些经典名曲的距离。它没有枯燥的乐理分析，也没有晦涩的历史叙述，而是将每一首名曲背后的故事，用细腻生动的笔触娓娓道来。我仿佛置身于那个创作的时代，与作曲家一同感受他们的喜怒哀乐，一同体味他们创作时的灵感迸发。书中对每一首曲子的前奏、高潮、尾声的描述，都如同为我量身定制的导览，让我能在一字一句中“听”到音乐的起伏跌宕，感受到旋律的万千变化。我尤其喜欢书中关于《二泉映月》的章节，作者没有过多渲染阿炳的悲惨命运，而是着重描绘了他如何在困顿中，用音乐传递出对生命的不屈和对美好的向往。那“二泉”究竟映的是月，还是他自己内心的孤独与坚韧？读完，我似乎找到了答案，也似乎收获了更多关于生命力量的启示。这本书，就像一位慈祥的长者，用最温柔的声音，为我讲述了那些藏在音符里的古老传说，让我对中华文化的厚重与魅力，有了更深层次的理解和认同。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于情感，关于历史，关于人生的书，让我沉浸其中，久久不能自拔。
评分我一直认为，中国古典音乐是属于那种“阳春白雪”的东西，离我这个“下里巴人”的世界太遥远了。《中国经典名曲故事》这本书，彻底颠覆了我的看法。它没有给我灌输任何关于乐器、关于作曲家、关于流派的专业知识，而是像一个老朋友一样，用最朴实、最真诚的语言，给我讲述了那些耳熟能详的曲子背后的故事。我印象最深刻的是关于《在那遥远的地方》的章节，作者并没有去分析它的旋律有多么优美，而是通过描绘一个淳朴的牧羊人，对远方心爱之人的思念，让我感受到了那种深沉而执着的情感。文字的感染力，让我仿佛能听到那个牧羊人低沉的歌声，看到他眼中闪烁的思念之光。这本书的叙事风格非常多样，有的章节写得如同童话故事一般，充满了浪漫和想象；有的章节则如同历史画卷，勾勒出了那个时代的风貌。我特别喜欢关于《青藏高原》的章节，作者没有去描写高科技的录音设备，而是用一种充满敬畏的语气，描述了那片土地上孕育出的独特文化和音乐 spirit。读完这本书，我再听到《青藏高原》，感受到的不再是简单的高亢的旋律，而是那片土地上人们坚韧的生命力，以及那种对自然的崇敬。这本书让我觉得，中国古典音乐，其实是充满了人性的光辉和情感的温度，它并非高不可攀，而是与我们的生活息息相关。
评分我一直以来都对中国音乐很感兴趣，但总觉得那些旋律有点过于“高雅”，跟我自己的生活有点距离。《中国经典名曲故事》这本书，就像一位善解人意的向导，用最平实的语言，为我打开了通往中国经典名曲世界的大门。它没有给我灌输枯燥的乐理知识，也没有让我去背诵那些晦涩的作曲家生平，而是将每首曲子背后的故事，用一种非常生动、非常人性化的方式娓娓道来。我印象最深刻的是关于《红河谷》的章节，作者并没有去分析它的旋律有多么优美，而是通过描绘藏族人民对家乡的热爱，以及那种对美好生活的向往，让我感受到了音乐背后所蕴含的浓厚情感。文字的描绘，让我仿佛能听到风吹过雪山的呼啸，闻到青稞酒的醇香，感受到那种纯朴而深沉的民族情感。这本书的叙事结构非常灵活，有的章节写得如同诗歌一般，充满了画面感和意境；有的章节则如同历史画卷，勾勒出了那个时代的风貌。我特别喜欢关于《望春风》的章节，作者没有去分析它的编曲有多么精妙，而是通过描绘一个少女，对爱情的萌动和期待，让我感受到了那种清新、自然、纯真的美好。读完这本书，我再听到《望春风》，感受到的不再是简单的旋律，而是那种青涩的初恋，是对美好未来的憧憬。这本书让我觉得，中国古典音乐，并非高高在上，而是充满了人性的温度和情感的共鸣，与我们的生活息息相关。
评分我一直以来都对中国传统文化抱有浓厚的兴趣，但音乐这块，总感觉自己是个门外汉。《中国经典名曲故事》这本书，简直是为我这样的“小白”量身定做的。它并没有给我灌输晦涩难懂的音乐术语，也没有让我去记诵那些复杂的作曲家生平，而是用一种非常人性化、非常接地气的方式，将那些我曾经听过但并不了解的经典名曲，一一展现在我面前。比如，我之前对《渔舟唱晚》这首曲子，仅仅停留在“好听”的层面，但读了这本书，才知道这首曲子描绘的是江南水乡傍晚的景象，渔民归航，炊烟袅袅，一派祥和宁静。作者的文字，让我仿佛置身于那画面之中，听到了渔舟划破水面的声音，闻到了空气中弥漫的饭菜香气，感受到了那种远离尘嚣的宁静与美好。这本书的叙事风格非常多样，有的章节写得如同诗歌一般，充满了画面感和意境；有的章节则如同历史侦探小说，层层剥开曲子背后的故事和真相。我最喜欢的部分是关于《赛马》的描述，作者并没有简单地告诉我这首曲子写的是赛马的场景，而是让我感受到了马匹奔腾的力量，骑手的矫健，以及那种紧张刺激的比赛氛围。听着书里的文字，我都能感受到那种肾上腺素飙升的感觉，仿佛自己也成了一名驰骋赛场的骑手。这本书让我明白，中国古典音乐，不仅仅是旋律的组合，更是情感的载体，是文化的传承，是历史的缩影。它让我对中国音乐的理解，从“听”升华到了“懂”，从“知道”升华到了“感受”。
评分我一直以来都觉得中国古典音乐离我的生活太远，像是博物馆里的陈列品，只可远观而不可近玩。《中国经典名曲故事》这本书，却以一种意想不到的方式，让我感受到了这些音乐的生命力和温度。它并没有给我灌输枯燥的乐理知识，也没有让我去背诵那些拗口的作曲家生平，而是将每一首曲子背后的故事，用一种非常温暖、非常贴近生活的方式，呈现在我面前。我记得书中讲到《小河淌水》时，作者并没有去分析它的旋律有多么优美，而是通过描绘云南少数民族地区，人们对于美好爱情的向往，以及那种朴实、真挚的情感，让我感受到了音乐的纯净和美好。文字的描绘，让我仿佛能听到小河潺潺的流水声，闻到山间清新的空气，感受到那种宁静而美好的爱情氛围。这本书的叙事结构非常多样，有的章节写得如同散文一般，充满了诗意和想象；有的章节则如同历史画卷，勾勒出了那个时代的风貌。我特别喜欢关于《在那东山顶上》的章节，作者没有去分析它的编曲有多么复杂，而是通过描绘一个游子，对故乡的思念，以及那种对亲人的牵挂，让我感受到了那种深沉而悠长的情感。读完这本书，我再听到《在那东山顶上》，感受到的不再是简单的旋律，而是那种离乡背井的孤独，以及对家乡深深的眷恋。这本书让我觉得，中国古典音乐，并非高高在上，而是充满了人性的光辉和情感的共鸣，它就在我们身边，与我们的生活息息相关。
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