计算机二维动画的分类与实现方法

计算机二维动画的分类与实现方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国科学技术大学出版社
作者:杨鲁新
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2006-8
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787312019609
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机动画
  • 二维动画
  • 动画制作
  • 动画技术
  • 图形学
  • 算法
  • 分类
  • 实现方法
  • 数字艺术
  • 动画原理
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具体描述

本书以“实用为主,动手第一”为原则,主要对计算机二维动画的分类方法做技术性说明,并结合相应软件工具的选择与使用,通过实例详细讲解各种二维动画的制作方法,让学习者正确认识和了解二维动画的一般概念和基本性质后,迅速掌握制作二维动画的一些常用方法,从而为进一步深造奠定良好的技术基础。

本书共分7章:第1章,动画的概念与基础知识;第2章,计算机二维动画的分类;第3章,计算机二维动画的实现条件;第4章,位图动画制作方法;第5章,矢量动画制作方法;第6章,像素动画制作方法;第7章,二维动画的后期处理。各章后均附有“思考练习”。书后设附录“计算机二维动画作品赏析”,供学习者参考借鉴。

《数字媒体艺术设计:理论与实践探索》 书籍信息: 书名: 数字媒体艺术设计:理论与实践探索 作者: (此处可填写一位或多位在数字媒体艺术领域具有深厚造诣的学者或资深从业者姓名) 出版社: (选择一家在艺术设计、计算机科学或高等教育领域享有声誉的出版社) 出版年份: (选择一个近三到五年的年份,保持内容的现代性) ISBN: (此处应填写一个标准的国际标准书号) --- 卷首语:新世纪视觉文化的塑造者 在信息技术与艺术审美深度交融的今天,数字媒体已不再仅仅是工具,它已然成为一种全新的语言、一种至关重要的文化载体。我们正生活在一个由像素、算法和交互界面共同构筑的时代。本书《数字媒体艺术设计:理论与实践探索》,旨在为致力于探索这一广阔领域的学习者、研究者和实践者,提供一套系统、前沿且富有启发性的知识框架。我们深信,优秀的数字媒体作品,其核心在于对设计哲学、技术可行性与人文关怀的精准平衡。 --- 第一部分:数字媒体艺术的哲学基础与历史溯源(约 300 字) 本部分将带领读者追溯数字媒体艺术从早期实验到当前主流地位的发展历程。我们不会沉溺于单纯的技术编年史,而是聚焦于驱动其演进的核心思潮:从媒介理论的兴起,到后现代主义对传统叙事结构的解构,再到当前用户体验(UX)驱动的范式转变。 核心议题包括: 1. 媒介的本体论追问: 探讨数字媒介的独特性,如时间性、交互性、无限可塑性对艺术表达的根本性影响。 2. 从模拟到数字的范式转换: 分析数字化如何改变了图像、声音和空间的感知方式,以及这如何重塑了观众的角色——从被动接收者变为主动参与者。 3. 美学原则的重构: 探讨在算法美学、数据可视化和沉浸式体验(如虚拟现实)的背景下,新的视觉美学标准是如何形成的。本书深入剖析了包豪斯精神在数字界面设计中的延续与变异,强调形式服务于功能,同时探索界面本身作为艺术载体的可能性。 --- 第二部分:视觉传达的核心策略与前沿技术(约 450 字) 本章是连接理论与实践的桥梁,详细阐述了在当代数字设计环境中,如何运用前沿技术手段实现高效且富有感染力的视觉传达。内容侧重于当前行业热点,而非基础软件操作指南。 2.1 动态图形设计的精妙构建: 重点讨论动态图形(Motion Graphics)在品牌标识、信息叙事以及数据可视化中的应用。内容涵盖动态排版(Kinetic Typography)的节奏控制、复杂粒子系统的物理模拟原理,以及如何利用时间轴的张力来引导观众的情绪流向。我们探讨了“讲故事的动画”与“纯粹的视觉律动”之间的平衡点,强调运动的逻辑性与设计的关联性。 2.2 交互式叙事与界面设计: 超越传统静态布局,本节深入研究如何设计能够对用户输入做出响应的动态界面。我们剖析了微交互(Micro-interactions)在提升用户满意度中的关键作用,并系统介绍了基于用户旅程(User Journey)的层次化信息架构设计方法。对于信息可视化,我们不仅展示了如何用图表说话,更侧重于如何通过设计来揭示数据背后的“隐性故事”,确保复杂信息的有效、无损传递。 2.3 材质表现与光影构建: 本部分专注于数字环境中真实感与风格化材质的创建。内容涵盖 PBR(基于物理的渲染)流程的深入理解,如何通过法线贴图、粗糙度贴图等技术模拟不同现实材质的视觉反馈。同时,也探讨了非真实感渲染(NPR)在保持特定艺术风格(如卡通、赛璐珞风格)下的光影处理技巧,确保技术实现始终服务于最终的艺术效果。 --- 第三部分:沉浸式体验与空间叙事(约 400 字) 随着硬件性能的飞跃,数字媒体的应用场景已从二维屏幕扩展至三维空间和实时环境。本部分聚焦于如何构建引人入胜的沉浸式体验。 3.1 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的设计规范: 本书详细分析了在三维空间中进行设计所面临的独特挑战,如视野(FOV)限制、运动眩晕(Motion Sickness)的规避策略以及用户在虚拟环境中的空间定位感构建。我们提供了针对 VR 叙事的独特脚本结构建议,以及 AR 内容与现实环境融合的精确校准技术要点,强调“情境感知设计”的重要性。 3.2 实时渲染引擎的应用与优化: 探讨了如 Unreal Engine 或 Unity 等主流游戏引擎如何被应用于电影制作、互动装置和虚拟展厅的构建中。内容侧重于如何高效利用这些引擎的实时光线追踪能力,以及如何管理大规模场景的性能优化,以确保在不同硬件平台上都能提供流畅的交互体验。 3.3 互动装置与跨媒介叙事: 考察了数字媒体在实体空间中的延伸应用,如博物馆的互动导览系统、公共艺术装置等。本节强调了传感器技术(如 Kinect、深度摄像头)的整合,以及如何将物理动作转化为数字反馈,实现人与环境之间流畅、直观的对话。 --- 第四部分:职业发展与跨学科协作(约 350 字) 数字媒体艺术的实践往往要求从业者具备高度的跨学科整合能力。本部分旨在为读者提供面向未来的职业规划指导和项目管理视角。 4.1 团队协作的艺术: 现代数字项目极其复杂,成功的交付依赖于高效的沟通。我们详细描述了设计师、程序员、音效师和项目经理之间的工作流程(Workflow)搭建,特别关注敏捷开发(Agile)方法在创意项目中的适应性调整。书中提供了标准化的资产命名规范和版本控制的最佳实践,以避免因沟通不畅导致的设计损失。 4.2 知识产权与伦理考量: 在素材高度共享的时代,理解版权法、合理使用原则和数字资产授权机制至关重要。本章讨论了 AI 生成内容(AIGC)对原创性产权认定的挑战,并提出了在商业项目中处理第三方素材的严谨流程,确保设计作品的法律合规性。 4.3 个人作品集的构建与展示策略: 针对希望进入行业的读者,本书提供了构建专业作品集的实用指南。重点在于如何从众多项目中筛选出最能体现个人设计思想和技术广度的“核心案例”,并针对目标职位(如用户体验设计师、动态图形师、概念艺术家)量身定制展示重点,强调“解决问题的能力”而非仅仅“炫技”。 --- 结语 《数字媒体艺术设计:理论与实践探索》不仅仅是一本参考手册,更是一份邀请函——邀请您深入探索数字介质的无限潜力,用您的创造力,定义下一个时代的视觉体验。本书所涵盖的领域广阔且不断演进,我们期待读者能在此基础上,构建属于自己的、独一无二的艺术实践版图。

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这本书的封面设计就足够吸引人,简约而又不失专业感,黑白为主调,点缀着一些抽象的几何图形,仿佛预示着书中所探讨的二维动画世界的无限可能。我一开始是被这个书名所吸引,《计算机二维动画的分类与实现方法》,这个名字直击要害,对于我这样一个想要深入了解动画制作流程,但又常常被各种术语和技术搞得头晕脑胀的初学者来说,简直是福音。我一直觉得二维动画有着它独特的魅力,无论是迪士尼的经典,还是近年来一些独立动画工作室的作品,都能在看似简单的线条和色彩中展现出深刻的情感和引人入胜的故事。但是,要将脑海中的奇思妙想变成屏幕上的动态画面,这中间的门道可不是三言两语就能说清的。我尤其好奇书中会如何细致地梳理二维动画的各种分类,比如是按照风格(卡通、写实、剪纸等)、技术(手绘、矢量、骨骼动画等),还是按照表现形式(短片、长片、游戏过场动画等)。我很期待书中能提供一些清晰的框架和脉络,帮助我理解这些不同分类之间的联系与区别,以及它们各自的优缺点和适用场景。同时,“实现方法”这个词也让我充满了期待。我希望书中不仅仅是理论的堆砌,更能提供实操性的指导,也许会涉及一些主流的动画软件的使用技巧,或者是一些关键的动画原理的讲解,比如运动规律、时间轴的控制、关键帧的设置等等。我设想,书中或许会包含一些案例分析,通过具体的例子来展示如何将理论知识运用到实践中,一步一步地构建出令人惊叹的动画效果。我希望这本书能成为我学习二维动画的入门砖,为我打开通往这个充满创意和想象力世界的大门。

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作为一名对视觉叙事充满热情的独立内容创作者,《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。我深知,在信息爆炸的时代,引人入胜的视觉内容至关重要,而二维动画作为一种灵活且富有表现力的媒介,正受到越来越多的关注。然而,要真正驾驭二维动画,需要对其进行系统性的梳理和深入的理解。这本书的书名直击核心,预示着它将为我们提供一个清晰的框架。我非常期待书中在“分类”方面的内容。二维动画的种类繁多,从传统的赛璐璐动画到现代的数字矢量动画,再到各种独特的风格化处理,如何将其进行科学、合理的分类,是理解其发展脉络和技术特点的关键。我希望书中能够提供一个全面而深入的分类体系,帮助我们辨析不同类型动画的特点、优势以及适用的创作场景。更重要的是“实现方法”部分。这部分内容往往是理论与实践的桥梁。我期望书中能够涵盖从前期构思、故事板绘制,到角色设定、场景设计,再到中间帧的生成、后期合成等一系列关键技术和流程。我希望书中能够讲解一些实用的动画制作技巧,例如如何运用“缓入缓出”来模拟自然运动,如何通过“肢体语言”来塑造角色的性格,以及如何利用“视觉节奏”来增强画面的冲击力。这本书,我期待它能成为我的创作伙伴,为我提供源源不断的灵感和实操性的指导,让我能够创作出更具影响力的二维动画作品。

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最近迷上了《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书,原因很简单,我一直认为二维动画是动画领域中最具艺术魅力和表现力的一种形式,但同时也是一个极其复杂的领域,想要真正掌握它,需要系统性的学习。《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书的书名就直接点出了它的核心价值——系统性。我非常期待书中能够在“分类”上,给出非常详尽的介绍,它不仅仅是列举出一些常见的动画类型,更是希望能够帮助读者理解这些分类背后的逻辑和依据。比如,是按照动画的风格来划分,还是按照制作的技术手段来划分?亦或是按照动画的应用领域来划分?我希望书中能够提供一个既全面又易于理解的分类体系,让我们能够清晰地认识到二维动画的丰富多样性。同时,我也非常期待“实现方法”部分。这不仅仅是简单的软件操作指南,更应该是对二维动画制作过程中一些核心技术和创作理念的深入剖析。我希望书中能够讲解一些动画原理,比如如何运用“时间”和“空间”来构建动态的叙事,如何通过“节奏”和“韵律”来赋予动画生命力。我也希望书中能够提供一些实操性的指导,例如如何进行角色设计、场景搭建,如何进行关键帧的设置、中间帧的绘制,以及如何进行后期的合成和剪辑。我期待这本书能够像一座桥梁,连接理论与实践,帮助我更深入地理解和掌握计算机二维动画的奥秘,并能够将其运用到自己的创作中。

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我是一名对视觉艺术充满好奇的大学生,经常在网上看到各种风格独特的二维动画,深深地被其独特的魅力所吸引。然而,想要真正了解背后的创作过程,却常常感到无从下手。《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书,就像一盏指路明灯,为我指明了学习的方向。我对于书中“分类”部分的内容充满了期待。我希望它能帮助我理清那些让我感到困惑的各种动画概念,例如,究竟什么是“逐帧动画”,它与“骨骼动画”有什么本质的区别?“矢量动画”和“位图动画”在制作上又有什么侧重点?我希望书中能够提供清晰的定义、详实的对比,甚至是一些经典的动画案例,让我能够从视觉上直观地感受到不同分类的特点。更令我兴奋的是“实现方法”这一章节。我一直梦想着能够亲手创作出属于自己的动画。我希望书中能够详细讲解一些基础但至关重要的动画制作技术,比如如何使用一些主流的二维动画软件(如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等)来绘制角色、搭建场景,以及如何设置关键帧、生成中间帧,让角色动起来。我更希望书中能够讲解一些动画的基本原理,比如如何运用“夸张”和“变形”来增强动画的表现力,如何通过“跟随”和“重叠”来表现角色的运动惯性。这本书,我希望它能成为我踏入二维动画世界的第一本书,让我能够系统地学习,并为我日后的深入探索打下坚实的基础。

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对于我这样的一个初学者来说,《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书简直是及时雨。我一直对动画制作充满了浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够用简单线条和色彩讲述精彩故事的二维动画。然而,面对琳琅满目的动画软件和层出不穷的动画技术,我常常感到无所适从,不知道从何学起。《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书的出现,正好解决了我的困惑。我非常期待书中能够详细地介绍各种二维动画的分类,比如,我想了解一下“逐帧动画”、“骨骼动画”、“剪纸动画”等这些不同的技术路径,它们各自的特点是什么?在制作难度和最终效果上又有什么差异?我希望书中能够用简单易懂的语言,配合一些直观的图例,让我能够清晰地理解这些概念。更令我期待的是“实现方法”这一部分。我希望书中能够像一位循循善诱的老师,一步一步地教我如何将想法变成现实。比如,如何使用动画软件(如Adobe Animate)来绘制我的角色和场景?如何设置“关键帧”来控制角色的运动?如何制作流畅的“中间帧”,让我的角色动起来更自然?我更希望书中能够讲解一些基本的动画原理,比如如何运用“时间”来控制动画的节奏,如何通过“空间”来表现动画的深度。这本书,我期望它能成为我学习二维动画的起点,为我打下坚实的基础,让我能够充满信心地踏上我的动画创作之路。

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我是一名业余的动画爱好者,平时喜欢自己动手制作一些简单的动画,虽然技术还比较粗糙,但对动画的热情却从未减退。《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书的出现,简直是为我量身定制的。我之前接触过一些零散的动画教程,总是觉得学到的知识不够系统,不知道如何将它们融会贯通。这本书的书名就给了我一个清晰的指引,让我知道它会从“分类”和“实现方法”这两个核心点来展开。我非常期待书中能够详细地介绍各种二维动画的分类。比如,我想知道像“手绘动画”、“矢量动画”、“剪纸动画”、“定格动画”这些不同的类型,它们在制作方式、视觉风格和最终效果上有什么显著的区别?它们各自的优缺点又是什么?我希望书中能提供一些直观的图例和案例,让我能够更容易地理解这些概念。更重要的是“实现方法”的部分。我一直苦恼于如何让我的动画角色动起来更自然、更有表现力。这本书能否教会我一些关键的动画原理,比如如何运用“时间轴”来控制动画的速度和节奏,如何设置“关键帧”来捕捉角色的运动轨迹,如何制作流畅的“中间帧”来填充动作?我希望能看到书中能有对一些常用动画软件的操作演示,哪怕是基础功能的介绍,也能让我少走很多弯路。我希望这本书能像一位耐心的老师,一步一步地引导我,让我能够掌握二维动画制作的基本功,创作出更具吸引力的作品。

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拿到《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书,我首先被它那严谨而又充满探索意味的标题所吸引。作为一名长期从事动画研究的学生,我一直在寻找一本能够系统性地讲解二维动画的文献,而这本书似乎正是我苦苦追寻的目标。我非常好奇书中是如何将五花八门的二维动画形式进行科学的归类。二维动画的发展历程悠久,从早期的手绘赛璐璐片,到后来的计算机矢量动画,再到如今结合了各种数字技术的现代二维动画,其表现形式和技术手段都经历了翻天覆地的变化。我希望书中能够清晰地梳理出这些演变脉络,并给出合理的分类标准。例如,是按照动画的风格,像迪士尼的传统动画、日本动漫的特色,还是按照制作的流程,比如逐帧动画、骨骼动画、剪辑动画等?抑或是从应用领域来区分,如影视动画、游戏动画、广告动画、教育动画等?我期待书中能够提供一个既全面又具操作性的分类体系。更令我兴奋的是“实现方法”这一部分。这部分内容往往是学习动画制作的关键所在。我希望书中能够深入浅出地讲解二维动画制作中的核心技术,例如,如何有效地运用动画软件(如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等)来完成关键帧的设置、中间帧的绘制、遮罩的应用、特效的添加等。同时,我也希望书中能够探讨动画运动的规律,如加速、减速、弹性、跟随等,以及如何通过这些规律来赋予角色生命力。这本书,我期望它能成为我学术研究的宝贵参考,也能为我的实践操作提供坚实的理论基础。

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我是一名在视觉设计领域工作的青年设计师,一直以来都对二维动画的视觉表现力和叙事潜力深感兴趣。《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书的书名,就精准地抓住了我想要深入了解的核心——如何系统地认识和掌握二维动画。我尤其期待书中在“分类”部分能够有深入的探讨。二维动画的分类,可以从技术、风格、表现手法等多个维度进行。我希望书中能够提供一个清晰的分类框架,帮助我理解不同类型动画之间的联系与区别,例如,传统手绘动画与现代矢量动画在制作流程和最终呈现上有什么不同?不同风格的动画(如卡通风格、写实风格、抽象风格)是如何通过不同的技术手段来实现的?更令我激动的是“实现方法”这一部分。这部分内容直接关系到如何将理论付诸实践。我希望书中能够讲解一些核心的动画制作技术,例如,如何有效地运用动画软件(如Toon Boom Harmony)来创建和编辑动画序列,如何掌握关键帧动画的核心原理,如何通过骨骼绑定技术赋予角色生动的肢体语言,以及如何进行画面合成和后期特效的添加。我希望书中能够提供一些案例分析,通过实际项目来展示这些方法的应用,从而帮助我提升专业技能,创作出更具创意和影响力的二维动画作品。

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作为一个在数字媒体领域摸爬滚打多年的从业者,我对《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书充满了高度的关注。我深知,在当今视觉传达日益重要的时代,二维动画作为一种强大的叙事工具和艺术表现形式,其重要性不言而喻。然而,长期以来,二维动画的理论体系和实践方法往往显得零散,缺乏一个系统性的梳理和总结。这本书的书名直接点出了其核心内容,预示着它将为我们提供一个结构清晰、逻辑严谨的知识框架。我特别期待书中在“分类”部分能够有独到的见解。二维动画的分类方式多种多样,可以从技术层面,也可以从艺术风格层面,或者从应用领域层面进行划分。一本优秀的教材应该能够融合这些不同的视角,形成一个全面而准确的分类体系,帮助读者更好地理解二维动画的广阔图景。更重要的是,“实现方法”部分。这不仅仅是关于软件操作的教程,更应该是关于动画制作流程、关键技术、创作理念的深入探讨。我希望书中能够涵盖从前期策划、故事板绘制、角色设计、场景搭建,到中间帧的绘制、后期合成、剪辑配音等整个动画生产链条上的核心环节。尤其是在当前三维动画技术飞速发展的背景下,如何在新技术、新理念的启发下,更高效、更有创意地进行二维动画的创作,这才是最值得我们关注和学习的。我希望这本书能够提供一些前沿的视角和实用的方法,帮助我们这些从业者能够不断提升自己的专业技能,创作出更具影响力和艺术价值的作品。

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作为一名对电影制作充满热情的影迷,我一直对二维动画的独特魅力着迷不已。从迪士尼的经典巨制到独立动画工作室的创新之作,每一次的观影体验都让我惊叹于二维动画所能达到的艺术高度。《计算机二维动画的分类与实现方法》这本书,我将其视为一次深入探索二维动画世界奥秘的宝贵机会。我非常好奇书中是如何将如此庞杂的动画形式进行细致入微的分类。我想知道,究竟有哪些维度可以用来区分不同的二维动画?是根据其历史发展,还是按照其制作技术,抑或是根据其所展现的艺术风格?我希望书中能够提供一个清晰的地图,帮助我理解从早期的手绘到如今的数字技术,二维动画是如何演变和发展的。更令我期待的是“实现方法”这一部分。我一直梦想着能够理解那些令人印象深刻的动画场景是如何被创造出来的。我希望书中能够深入讲解制作二维动画的关键技术,例如,如何进行角色设计和表情捕捉,如何运用“运动规律”来赋予角色自然的动作,如何通过“镜头语言”来增强画面的叙事性。我更希望书中能够提及一些关于动画的“时间控制”和“空间构建”的原理,让我能够更深刻地理解动画是如何在屏幕上构建出一个虚构世界的。这本书,我希望它能让我从一个纯粹的欣赏者,转变为一个能够理解和欣赏其背后创作艰辛与智慧的深度观众。

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