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出版者:清华大学出版社

作者:(美)DanielGrotta、SallyWienerGrotta

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2006-10

价格:39.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302132851

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一本名为《光影的秘密：专业肖像布光与后期处理艺术》的图书简介： 光影的秘密：专业肖像布光与后期处理艺术 ——从理解光线到雕塑人像的完整实践指南 作者：[虚构作者名，例如：林 瀚] 出版社：[虚构出版社名，例如：视觉工坊] 页数：约 550 页 (精装) 开本：16 开 --- 导言：重新定义“看”与“拍” 在人像摄影的广阔领域中，我们捕捉的远不止是面孔的像素堆砌，而是瞬间的情感、个性的深度以及光线赋予生命的魔力。然而，许多摄影爱好者和初级专业人士常常陷入一个误区：他们将大量的精力投入到追逐昂贵的器材或修饰复杂的后期软件功能上，却忽略了摄影的根本——光线。 《光影的秘密：专业肖像布光与后期处理艺术》并非一本教你如何操作相机的快速指南，而是一本深入骨髓的光影语言学教材。它旨在将读者从“按下快门”的机械行为中解放出来，训练他们用“雕塑家”的眼光去看待光线，用“建筑师”的思维去构建影棚空间。本书的核心目标是：让读者真正掌握控制光线的能力，从而在任何环境下，都能稳定、高效地创作出具有视觉冲击力和情感深度的专业级肖像作品。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为三大核心板块——光影基础理论、布光实践工程、以及后期精修哲学，层层递进，确保理论与实践的完美闭环。 --- 第一部：光影基础理论——洞悉光的本质 本部分是建立所有实践操作的坚实地基。我们不谈那些晦涩难懂的物理公式，而是聚焦于摄影实践中真正需要的“光线属性”的理解与应用。 第一章：光的“性格”解析 光的来源与性质探究： 深入剖析硬光、软光、定向光与散射光在二维成像中的区别。通过大量的对比图例，直观展示不同光质对皮肤纹理、阴影锐度和情绪表达的影响。 光线的三大要素的精确控制： 详细阐述光比（Contrast Ratio）在肖像营造中的决定性作用。如何通过调整灯头与模特的距离、使用不同功率的输出，精确控制 1:1、2:1、4:1 等关键光比，以服务于特定风格（如戏剧性、柔和唯美）。 色温与色彩管理： 不仅仅是白平衡的设定。本章探讨如何利用环境光、钨丝灯、闪光灯的色温差异，进行有目的性的色彩搭配，创造“冷峻的蓝调”或“温暖的怀旧感”，并将此理念贯穿于后期调色流程。 第二章：光线在三维空间中的“几何学” 核心光位的命名与解析： 系统梳理经典布光法，如伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly/Paramount）、环形光（Loop Lighting）的形成原理。重点在于理解“光源相对于被摄者的角度”如何决定五官的塑形。 阴影的艺术： 阴影不是“缺失的光”，而是“构图的骨架”。本章将引导读者学会“设计阴影”，如何通过移动主光，让阴影落在特定的位置，以凸显颧骨、弱化下颌线或增强眼神的深邃感。 环境光的利用与融合： 在影棚外，光线是复杂的混合体。本章教授如何准确评估窗口光、人造环境光（如台灯、LED屏幕光）的强度和方向，并有效地利用它们作为辅助光或背景光，实现自然、和谐的混合照明。 --- 第二部：布光实践工程——从一盏灯到多灯系统的构建 理论的价值在于指导实践。本部分完全以实战为导向，将读者带入真实的布光场景，通过模块化的学习方式，逐步建立起从单灯到复杂多灯的控制体系。 第三章：单灯的力量：极简主义的效率革命 一灯到底：基础布光模式的精通： 重点训练如何通过调整柔光箱（Softbox）或雷达罩（Beauty Dish）的大小、角度和距离，仅用一盏灯就能完成所有经典布光形态。 使用反光板与吸光板的技巧： 反光板并非廉价的替代品，它是“二次塑形”的关键工具。讲解如何巧妙地使用金色、银色、白色反光板来填充阴影，以及使用黑色吸光板来加深对比度，使画面更具层次感。 第四章：双灯协作：构建主体与环境的对话 主辅光的平衡艺术（Key & Fill）： 深入讲解如何设置填充光（Fill Light）的强度，以避免阴影过黑或画面扁平化。详细介绍“三点布光法”（Three-Point Lighting）在人像摄影中的实际应用与变体。 背景光的策略性运用： 学习如何利用单独的灯光来“分离”主体与背景。无论是营造出戏剧性的边缘光（Rim Light），还是创造梦幻的散景效果，本章提供了详尽的灯位图和曝光参数参考。 第五章：复杂布光系统：创造场景与情绪的深度 三灯以上的进阶控制： 探讨如何引入“发丝光”（Hair Light/Kicker）来增强立体感，以及如何使用第三、第四盏灯来突出环境元素或创造特定的色彩分割效果（Split Toning via Lighting）。 棚内与棚外实战案例深度解析： 本章包含至少十个从零开始的“案例研究”。每个案例都详细列出了：拍摄目标、所用灯光器材、具体布光图（附带精确的灯具位置坐标）、光圈快门组合，以及最终图片分析，确保读者可以完全复刻或根据自身需求进行调整。 --- 第三部：后期精修哲学——光影的数字化延续与升华 后期处理并非弥补拍摄的缺陷，而是对光影意图的最终实现。本书强调“先精确拍摄，后优雅处理”的理念，将后期流程视为光影构建的“收尾工程”。 第六章：RAW 文件解析与基础曝光优化 理解色彩空间与工作流： 解释不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出的影响，以及在 Lightroom/Capture One 中建立高效、不破坏画质的 RAW 处理流程。 动态范围的精细管理： 教授如何利用高光和阴影滑块，精准地恢复高光细节和提亮阴影层次，避免“死白”和“死黑”的出现，确保画面拥有充足的过渡色。 第七章：皮肤质感的雕塑——从光滑到真实的平衡 非破坏性磨皮技术详解： 彻底摒弃一键磨皮的粗暴方法。详细讲解频率分离（Frequency Separation）技术的原理、设置步骤和实践应用，目标是处理瑕疵的同时，完美保留皮肤的自然纹理（毛孔、细纹）。 高频细节的锐化与增强： 学习如何使用 Dodging & Burning（加深与减淡）技术，来模仿布光的效果，有选择地增强眼部、嘴唇和轮廓的立体感，真正做到“用光影来塑造五官”。 第八章：色彩的叙事：风格化调色与输出 HSL 工具的深度应用： 不仅调整饱和度，更要学习如何精确控制特定色相的亮度，以统一或区分画面中的色彩元素，强化主体。 色彩分级（Color Grading）与情绪渲染： 深入探讨电影感调色思路，如何通过调整阴影和高光的色调分离，为肖像作品注入独特的情绪基调（如电影胶片的颗粒感、高对比度的复古感）。 输出优化与打印准备： 确保您的数字作品能够以最佳状态呈现在屏幕或纸张上，包括不同介质的色彩校准和分辨率的最佳实践。 --- 结语：成为光线的“指挥家” 《光影的秘密》的目标是培养摄影师的视觉思维。当您合上这本书时，您将不再需要依赖庞杂的灯光预设或盲目地尝试，而是能够迅速地在脑海中“预演”出光线的路径、阴影的形态，并知道如何用最少的设备，实现最复杂的光影效果。 这是一本属于那些渴望超越器材限制，真正掌控画面语言的摄影师的必备工具书。 翻开它，准备好与光线进行一场深入的、富有创造力的对话。 [附录：专业术语对照表 / 常用布光图示速查卡]

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这本书的语言风格非常平实易懂，没有那种居高临下的说教感，更像是朋友在耐心指导你。我喜欢作者在讲解一些技术性名词的时候，会用一些生活中的例子来解释，比如在讲景深的时候，会用“前后模糊，中间清晰”来形容，我一下子就能理解什么是浅景深，什么是深景深，以及它们分别适合什么样的拍摄场景。这种接地气的讲解方式，让我感觉学习过程非常轻松愉快。

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我尤其赞赏书中关于不同拍摄场景的建议。比如，在拍摄人像时，它会根据不同的人脸特征和拍摄环境，给出不同的建议，让照片更显魅力。又比如，在拍摄风景时，它会教你如何利用光线、天气以及构图来捕捉大自然的壮丽。甚至是一些看起来很小的细节，比如如何保持相机稳定，如何选择合适的镜头（虽然对于初学者来说可能镜头不多），都有细致的说明。

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让我感到特别受用的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还给了我很多实操的指导。比如，在讲解白平衡的时候，它不是简单地告诉你白平衡是什么，而是告诉你在不同的光线下，如何调整白平衡才能拍出色彩准确的照片，甚至还附带了一些常见的白平衡预设场景的说明。我经常会遇到拍人像肤色不自然的问题，这本书给出的建议，比如在室内暖光下选择“白炽灯”模式，在阴天或者室内灯光复杂的环境下如何手动调整，真的让我受益匪浅。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，简约而不失专业感，那种柔和的色调和清晰的字体，瞬间就勾起了我对摄影的兴趣。我一直觉得摄影是一门很高深的学问，但看到“轻松学”这三个字，心里就燃起了希望，觉得也许我这个门外汉也能掌握一二。拆开包装的那一刻，一股淡淡的书香扑鼻而来，触感也很好，纸张的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，有种充实感。翻开第一页，我就被排版吸引了，字体大小合适，段落分明，关键是图片的运用，看起来非常用心。我特别喜欢那种将理论知识和实际案例结合起来的呈现方式，感觉不枯燥，而且能立刻明白为什么这么说，为什么这样做。

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说实话，我之前尝试过几次学习摄影，但总是半途而废。要么是理论讲得太晦涩，要么就是例子太少，看得我云里雾里。这本书给我最大的惊喜就是它的循序渐进。它不是上来就抛出那些复杂的参数和术语，而是从最基础的概念讲起，比如什么是光圈，什么是快门速度，它们对照片的影响到底有多大。而且，它用了非常形象的比喻，比如将光圈比作人眼的瞳孔，将快门速度比作眨眼的速度，瞬间就茅塞顿开。我感觉作者真的是站在初学者的角度去思考的，把那些抽象的概念都具象化了。

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总的来说，这本书的性价比非常高。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，而且完全是从零基础开始的。我感觉自己在这本书的指导下，已经从一个对摄影一窍不通的门外汉，变成了一个能拍出一些像样照片的爱好者。我迫不及待地想把我学到的知识运用到更多的拍摄实践中去，去记录生活，去发现美。

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书中的每一个小章节都像是一个独立的知识点，但又环环相扣，构成了一个完整的知识体系。我印象最深的是关于构图的那一部分，以前我总觉得构图这东西很玄乎，好像是天生的，但这本书给出了很多实用的法则，比如三分法、黄金分割点等等，并且配上了大量清晰的对比图，告诉你哪些是好的构图，哪些是不太理想的构图，为什么。我跟着书里的方法，拿起手机或者相机，尝试着去拍一些东西，真的能感受到照片的视觉冲击力在提升。

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我是一个非常注重实际效果的人，所以这本书的“样张”给我留下了深刻的印象。书中的插图和样张，都不是那种遥不可及的专业大片，而是很多普通人也能拍出来的，并且在作者的指导下，那些普通的照片真的变得非常具有吸引力。我反复对比那些“拍前”和“拍后”的照片，从中学习构图、用光和后期处理的奥妙，感觉自己也获得了很大的灵感。

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我本身对后期处理一直有些畏惧，总觉得那是一门非常专业的技术，需要很强的电脑操作能力。但这本书里关于后期处理的部分，却让我觉得豁然开朗。它不是教你那些复杂的PS技巧，而是从基础的调整入手，比如如何调整曝光、对比度、饱和度，如何进行简单的裁剪和旋转，而且还用了很多“之前”和“之后”的对比图，直观地展现了后期处理能带来的效果。这种“四两拨千斤”的感觉，让我觉得后期也不是那么遥不可及。

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这本书让我觉得，摄影不再是少数人的专利，而是每个人都可以去尝试和享受的乐趣。它不仅教会了我如何操作相机，更重要的是，它教会了我如何去“看”世界，如何捕捉生活中的美好瞬间。我开始对身边的景物产生了新的观察角度，会不由自主地去思考，如果用某种构图或者光线去拍，会是什么效果。这种观察力的提升，对我来说是意想不到的收获。

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