中国建筑艺术

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出版者:五洲传播出版社
作者:蔡燕歆、路秉杰
出品人:
页数:153
译者:
出版时间:2006-9
价格:34.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508509662
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 历史
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具体描述

无论哪一个巍峨的古城楼,或一角倾颓的奠基的灵魂里,无形中都在诉说乃至歌唱时间漫不可信的变迁。《中国建筑艺术》一书是《人文中国书系》之一本,精心选取代表性的中国古建筑进行详细的讲述,辅以百余幅精彩的古建筑照片,生动地阐释了中国建筑艺术的方方面面。

好的,这是一本名为《环球美食探秘》的图书简介,完全不涉及“中国建筑艺术”的内容,力求详实自然。 --- 《环球美食探秘:味蕾的地理学与文化密码》 副标题:从街头小吃到宫廷盛宴,一场跨越五大洲的味觉史诗 作者: 独行食客 撰 出版社: 文林文化 ISBN: 978-7-5678-9012-3 装帧: 精装/全彩印刷 页数: 680页 --- 内容简介 《环球美食探秘:味蕾的地理学与文化密码》不是一本简单的食谱汇编,也不是走马观花的旅游指南。它是一部深度剖析世界各地饮食文化、烹饪技艺演变及其背后社会、历史、气候逻辑的美食人类学专著。本书作者,著名美食评论家兼人类学家李明远先生,耗费二十载光阴,足迹遍布七大洲(除南极科考站的临时驻地外),以其敏锐的观察力和深厚的历史学功底,为读者构建了一幅宏大而细腻的全球味觉地图。 全书共分为五大部分,层层递进,带领读者深入理解“吃”在人类文明中的核心地位。 第一部:风土的馈赠——地理与食材的必然关联(约150页) 这一部分是全书的基石。作者首先探讨了气候、土壤、水源等自然地理要素如何决定了特定区域的主食结构和风味基础。 “面食的史诗”: 追溯从两河流域的硬质小麦到东亚水稻的驯化历程,分析了玉米传入新大陆后,如何彻底改变了中美洲乃至全球的烹饪哲学。详细剖析了不同面粉的蛋白质含量对发酵、擀制技艺的影响,例如意大利硬质杜兰小麦粉与中东高筋面粉在制作传统面点时的微妙差异。 香料的帝国之路: 香料不仅仅是调味品,更是贸易、战争与权力博弈的载体。本章详尽记录了胡椒、肉桂、丁香等“热带的黄金”如何驱动了地理大发现的进程,并深入研究了地中海沿岸,如摩洛哥和土耳其,在历史上如何成为东西方香料集散的枢纽,形成了独特的复合调味体系。 海洋的馈赠与禁忌: 探讨了不同文化对海洋生物的处理方式,从北欧对鲱鱼的发酵与腌制技术,到日本对生食的极高洁净度要求,揭示了海洋资源的可得性如何塑造了沿海居民的饮食结构和审美偏好。 第二部:工艺的演变——烹饪技术的千年传承(约180页) 本部分聚焦于“如何烹饪”这一核心问题,系统梳理了人类历史上关键烹饪工具和技法的诞生与流变。 火的驯服与容器的革命: 从原始的石器烧烤到陶器的出现,再到金属冶炼对锅具的影响。书中重点比较了中国南方与中西方的“锅文化”差异——例如,中式炒锅(Wok)的圆底结构如何促进了爆炒的高温快速烹饪哲学,而欧洲炖锅(Cauldron)如何适应了长时间慢炖的肉类处理方式。 发酵的魔法: 发酵技术被誉为“时间与微生物的艺术”。本章深入剖析了酸奶、奶酪(重点分析了法国AOC体系下不同地区微生物群对风味的影响)、泡菜、酱油等核心发酵食品的科学原理及其文化意义。例如,解释了日本味噌与德国酸菜在微生物作用路径上的根本区别。 低温慢煮与现代重构: 考察了传统烟熏、风干技术在现代低温慢煮(Sous Vide)中的影子,并讨论了分子料理作为当代烹饪对食材结构进行重组的尝试,展示了技术进步如何挑战和拓宽了传统的烹饪边界。 第三部:餐桌上的权力——社会结构与进食仪式(约160页) 饮食行为是社会地位、宗教信仰和家庭结构的直接投射。《环球美食探秘》将餐桌视为一个微型的社会实验室。 从共享到分餐: 详细对比了传统东方大家族聚餐的“大圆桌共享制”与西方中世纪以来逐渐形成的“个人分餐制”背后的等级秩序与社交礼仪。分析了餐具(如筷子、刀叉)的选择如何固化了社会角色。 宗教与禁忌的边界: 探讨了犹太洁食(Kosher)、伊斯兰清真(Halal)教规,以及印度教对牛的崇拜,如何不仅限制了食材的选择,更深刻地影响了烹饪流程和市场流通。书中并未简单罗列禁忌,而是探讨了这些规则在特定历史时期所扮演的社会凝聚剂角色。 节庆与身份的表达: 以感恩节的火鸡、西班牙的番红花海鲜饭(Paella)和墨西哥的亡灵节面包为例,阐释了特定食物在构建集体记忆、强化民族或地域身份认同中的不可替代性。 第四部:异域的邂逅——全球美食的融合与冲突(约130页) 全球化进程不可避免地带来了饮食文化的碰撞与创新。本部分聚焦于“混血”美食的诞生故事。 殖民地厨房的化学反应: 重点研究了葡萄牙人、西班牙人、英国人在美洲、非洲和亚洲的殖民活动如何创造了全新的菜系。例如,分析了咖喱(Curry)这一概念如何从印度本土的复杂香料组合,演变为适应英国口味的简化版,最终又在加勒比海地区产生了独特的“印裔加勒比”风味。 丝绸之路的味觉遗产: 超越传统的贸易路线描述,本书探究了擀面杖、醋的酿造技术、特定调味品的交换,如何微妙地改变了沿线国家的日常饮食面貌。 新旧世界的食材交换: 详细记录了“哥伦布大交换”对全球餐桌的颠覆性影响——辣椒如何征服了中国和泰国,番茄如何重塑了意大利烹饪,以及可可和香草如何从热带的异域珍宝,变成了全球普及的甜点基础。 结语:未来的餐桌 作者在结尾部分展望了可持续性、人工培养肉类(Cultured Meat)和新型植物基食材的兴起,对未来人类如何平衡对传统风味的依恋与对生态责任的承担进行了富有洞察力的思辨。 --- 读者对象 本书适合对历史、人类学、社会学,以及全球烹饪艺术怀有浓厚兴趣的读者。它为专业厨师提供了广阔的文化背景,为普通美食爱好者提供了深度的解读视角。阅读本书,如同进行了一次无需签证的、穿越时空的全球美食“田野调查”。 --- 【编者按】 本书收录了数百张由作者在实地拍摄的、具有极高文献价值的烹饪场景照片和食材特写,图文并茂,极具收藏价值。 ---

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读后感

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在我看来,《中国建筑艺术》这本书,远不止是一本关于建筑的书,它更是一本关于中国人的生活方式、精神世界和哲学思想的书。作者在描述建筑的同时,也巧妙地融入了大量的历史文化信息,让我仿佛穿越回了古代,亲身感受着古人的生活点滴。例如,书中对北方四合院的描写,不仅仅是介绍了其建筑结构,更是生动地展现了家庭伦理、邻里关系以及传统的居住文化。那种内向型的院落设计,既满足了家庭成员的私密性,又营造了温馨和睦的家庭氛围。对于南方民居,比如徽派建筑的白墙黛瓦、马头墙,则展现了江南水乡的婉约之美,以及古人对防火、排水等实用功能的考量。作者在讲解这些建筑时,常常会引经据典,旁征博引,让我对中国古代的文学、哲学、艺术有了更深的理解。比如,在解读一座园林时,他可能会引用诗词来描绘意境,或者联系哲学思想来解释设计理念。这种跨学科的融合,使得这本书的内容更加丰富,也更加引人入胜。

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《中国建筑艺术》这本书,就像一位博学的老师,用最生动形象的语言,为我打开了一扇了解中国建筑艺术的窗户。我一直对那些宏伟的宫殿、精致的园林、古老的寺庙充满了敬畏,但对其背后的设计理念和建造工艺却知之甚少。这本书在这方面做得非常出色。作者不仅仅简单地介绍建筑的样式,更深入地剖析了其背后的文化逻辑和技术智慧。他对于“风水”在中国建筑中的运用,进行了详尽的阐述,让我明白了为何很多古建筑都选址于特定的地理位置,为何院落的朝向和布局都有着严格的讲究。这不仅仅是迷信,更是一种古人对自然环境的敬畏和对宜居空间的探索。书中对木结构建筑体系的讲解,也让我大开眼界。那些精妙绝伦的榫卯结构,完全不使用钉子,却能屹立千年,这本身就是一项伟大的工程奇迹。作者还详细介绍了不同时期木材的运用、工艺的演变,以及对抗火、防腐等方面的技术创新。读完这部分,我对古代工匠的智慧和技艺充满了无限的崇敬。

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《中国建筑艺术》这本书,给我最大的感受就是它的“深度”和“广度”。我原以为只是一个简单介绍中国著名建筑的图集,但实际阅读后才发现,它所涵盖的内容远超我的想象。作者并没有局限于介绍那些耳熟能详的皇家宫殿和名胜古迹,而是将视野拓展到了乡村民居、宗教建筑、军事防御工事等更广泛的领域。我尤其喜欢书中对一些地域性建筑的介绍,比如西南地区的吊脚楼、内蒙古地区的蒙古包,这些独特的建筑形式,都与当地的自然环境、气候条件和民族文化息息相关。作者通过对这些建筑的介绍,让我看到了中国建筑艺术的多元性和包容性,它并非铁板一块,而是随着地域、民族、时代的变迁而不断演化和发展。书中对于建筑材料的选择和运用,也让我大开眼界。除了常见的木、石、砖、瓦,书中还提到了夯土、竹、茅草等材料,以及这些材料在不同时期、不同地域的特点和应用。这让我认识到,中国古代建筑的智慧,体现在对所有可用资源的充分利用,以及对材料特性的深刻理解。

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《中国建筑艺术》这本书,不仅仅是一部建筑的百科全书,更是一部关于中国人生活方式、审美情趣和哲学思想的生动写照。我一直对中国古代的“天人合一”哲学思想很感兴趣,这本书让我看到了这种思想在建筑艺术中的具体体现。例如,院落的布局,如何将自然景观引入室内,如何营造一个与外界既隔绝又融洽的空间,都体现了古人对人与自然和谐共处的追求。书中对“意境”的阐释,更是让我耳目一新。中国建筑艺术追求的不仅仅是物质上的舒适和功能的完善,更是一种精神上的寄托和情感上的共鸣。作者通过对园林、寺庙等建筑的分析,让我明白了如何通过空间的组织、景物的配置、色彩的运用,来营造出一种令人心旷神怡的意境,达到“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。我尤其喜欢书中对一些文人雅士的居所的描写,那些简洁朴素的书房、雅致清幽的庭院,都展现了古人淡泊宁静的生活态度和高雅脱俗的审美情趣。

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这次阅读《中国建筑艺术》,无疑是一次精神上的洗礼。我一直对那些矗立了数百年甚至上千年的古建筑充满了好奇,但常常苦于缺乏深入了解的途径。这本书正好填补了这一空白。作者在介绍每一处建筑时,都不仅仅是简单地描绘其外观,而是深入挖掘其背后的历史文化价值和艺术美学意义。他用生动形象的语言,将那些冰冷的砖石瓦砾赋予了生命,让我仿佛能感受到古人的喜怒哀乐,感受到他们对生活的热爱和对家园的眷恋。书中对于建筑的“尺度”和“比例”的讨论,也让我有了新的认识。在中国古代建筑中,无论是指建筑的整体规模,还是局部构件的大小,都蕴含着一套严谨的数学和美学规律。这种对“黄金比例”的运用,使得中国古建筑在视觉上显得既宏伟庄严,又和谐统一,充满了东方特有的含蓄内敛之美。我尤其喜欢书中对一些古建筑摄影作品的解读,这些摄影师用他们的镜头捕捉到了建筑最美的瞬间,而作者则用他的文字赋予了这些瞬间更深厚的文化内涵。

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我曾几何时,以为古建筑只是冰冷的砖石堆砌,缺乏生命力,直到我读了《中国建筑艺术》。这本书让我看到了中国建筑背后那些鲜活的生命,那些匠人的心血,那些时代的脉搏。作者在描述古建筑时,并非止于形而上,他更深入地探讨了建筑的“魂”。他认为,中国的建筑不仅仅是遮风挡雨的庇护所,更是承载了中国人的宇宙观、人生观和价值观的载体。比如,对称是中国古代建筑中一个极其重要的原则,这不仅仅是形式上的考量,更是反映了中国人对秩序、和谐、平衡的追求,以及对“天圆地方”宇宙观的体现。书中对“天人合一”思想在建筑中的应用,也让我豁然开朗。从院落的布局到庭院的景观,无不体现着人与自然的和谐共生。我尤其喜欢书中对一些寺庙和宫殿的解读,那些飞檐翘角,仿佛在诉说着对天空的向往;那些雕梁画栋,则充满了吉祥的寓意和对美好生活的期盼。作者还探讨了建筑与礼制、风水、民俗之间的紧密联系,让我认识到,一座建筑的诞生,是多种因素交织作用的结果,它不仅仅是一件艺术品,更是一个时代的缩影,是历史文化的活化石。

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《中国建筑艺术》这本书,给我的感觉就像是开启了一扇通往古代文明的神秘之门。我一直对那些充满神秘色彩的古代建筑,如悬空寺、土楼,以及那些隐藏在深山古刹中的石窟寺,充满了好奇。这本书并没有回避这些“非主流”的建筑形式,反而对其进行了深入的剖析。对于悬空寺,作者不仅仅关注其惊险的结构,更挖掘了其背后所蕴含的宗教信仰和人文精神。它为何建在如此险峻之处?是为了避世?还是为了彰显与自然的抗衡?这些问题都在书中得到了有趣的解答。而对于福建土楼,则展现了中国南方乡村独特的建筑智慧和社区文化。那种集居住、防御、宗族凝聚力于一体的建筑形式,在今天看来依然具有重要的现实意义。书中对于不同地域建筑风格的对比,也让我印象深刻。北方建筑的粗犷、厚重,南方建筑的灵动、秀美,东西方建筑在风格上的差异,都得到了清晰的阐述。作者还对一些少数民族的建筑进行了介绍,比如藏族的碉房、傣族的竹楼,它们都展现了当地独特的地理环境、生活习俗和审美情趣,让我对中华大地的多元文化有了更深的认识。

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这次有幸拜读了《中国建筑艺术》这本书,真是令我受益匪浅。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是那些屹立千年的古建筑,它们承载着厚重的历史,诉说着古人的智慧和审美。这本书恰恰满足了我对这些宏伟巨作的求知欲,它不仅仅是一本图文并茂的画册,更像是一本引人入胜的史书,带领我穿越时空,亲身感受中国建筑的博大精深。 从序言开始,我就被作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所吸引。他并非简单地罗列建筑的图片和数据,而是深入挖掘每一座建筑背后的历史故事、文化内涵以及哲学思想。我尤其喜欢书中对不同朝代建筑风格演变的梳理,从秦汉的雄浑大气,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精巧繁复,每一种风格都如同时代的缩影,映射出当时社会的经济、政治和思想面貌。书中对于斗拱、飞檐、藻井等建筑细节的详尽解析,更是让我叹为观止。这些精妙绝伦的设计,不仅仅是为了支撑结构,更是蕴含了古人对力学、美学的深刻理解,以及对天人合一、阴阳平衡等哲学理念的追求。当我看到那些描绘着繁复图案的藻井时,仿佛能听到古代工匠在榫卯之间挥洒汗水的呼吸,感受到他们对美的极致追求。书中的配图也极其精美,高清晰度的实景照片,配合着细致的手绘图,让我仿佛置身其中,能够近距离地欣赏每一块砖石、每一处雕刻的纹理。

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当我合上《中国建筑艺术》这本书时,心中涌起的是一种莫名的感动和深切的敬意。这本书不仅仅是关于砖石木瓦的堆砌,更是关于中国人民的勤劳、智慧、创造力,以及他们对生活的热爱和对美的追求。作者在书中,将那些宏伟的宫殿、精致的园林、古老的寺庙,从冰冷的建筑实体,转化为鲜活的生命体,它们仿佛都在诉说着自己的故事,承载着历史的记忆。书中对建筑细节的精雕细琢,比如斗拱的结构、飞檐的曲线、藻井的图案,都蕴含着古人对力学、美学的深刻理解,以及对宇宙万物的敬畏和热爱。我曾几何时,认为西方建筑更注重形式和功能,而中国建筑更注重意境和情感。但读了这本书,我才明白,这是一种过于简化的二元对立。中国建筑同样注重结构和功能,只是在满足这些基本需求的同时,更加注重与自然环境的融合,与人类情感的连接,以及与宇宙精神的契合。这本书让我对中国建筑艺术有了全新的认识,它是一种包容、和谐、充满生命力的艺术形式,是中国人民留给世界的宝贵文化遗产。

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翻开《中国建筑艺术》,我立刻被一种沉浸式的阅读体验所吸引。这不是一本枯燥乏味的学术论文集,而是一位饱学之士,用充满激情和温度的笔触,向我们娓娓道来中国建筑的辉煌历程。作者在描述故宫的宏伟时,不仅仅是简单的“屋顶金黄,墙壁朱红”,而是细致入微地描绘了不同宫殿的建筑特色,比如太和殿的庄严气势,中和殿的端庄沉静,保和殿的雍容华贵,以及乾清宫、交泰殿、坤宁宫所代表的后宫生活的庄重与私密。他通过对建筑布局、色彩运用、装饰细节的解读,让我们深刻理解了皇权至上、等级森严的政治制度,以及帝王对天人感应、紫气东来的美好期盼。书中对园林建筑的描绘更是令人心驰神往。苏州园林的精致典雅,北京皇家园林的恢弘壮丽,都通过文字和图片跃然纸上。作者对叠石、理水、植物配置的独到见解,让我明白了中国园林并非简单的堆砌,而是将自然山水浓缩于方寸之间,创造出“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。我尤其喜欢书中对留园和拙政园的介绍,它们各自展现出不同的意境,前者精巧细腻,后者开阔大气,都体现了设计者在空间运用和意境营造上的高超技艺。

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