酒文化与艺术精神

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出版者:河南大学出版社
作者:王守国,卫绍生著
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:2006-6
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810914536
丛书系列:
图书标签:
  • 文化
  • 酒文
  • 美学
  • 人文与历史
  • 文化研究
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具体描述

在第一本书中,王守国得出出几个值得注意的认识。

一是就精神特征而言,中西方的酒神精神都强调感性对理性的超越,精神对物质的超越,个体对集体的超越,虚幻对现实的超越,即强调个体的自由包括行为的与精神的。但西方的酒神精神是“入世型”的,对现实和理性采取激列对抗的态度,对感生自由的追求是实实在在的、疯狂执著的。而中国的酒精神是“出世型”的,对现实和理性采取会通知和合的态度,对感生的追求更多地落实到精神体验上,很少落实到现实行为上。

二是就酒文化与酒神精神的关系而言,在西方,酒是酒,酒神精神是酒神精神,二者没有必然联系;在中国,二者关系则十分密切,中国的酒文化不啻是一部蕴涵丰饶的百科全书,中国人的思想行为、生活情感的方方面面都可以在这里找到印痕。

三是以道家美学为主体的中国艺术精神与中国酒文化精神联系密切,探讨中国酒文化精神不能不把艺术当做最重的解剖对象,探讨艺术精神也离不开对酒文化精神的领悟和把握。

好的,这是一本关于西方古典音乐鉴赏的图书简介: --- 《和声的迷宫:西方古典音乐深度赏析》 一本引领您穿越巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激情与德彪西的朦胧的钥匙。 在这部近一千五百页的宏伟著作中,我们将一同踏入一个由音符、旋律和结构构筑的精妙世界——西方古典音乐的殿堂。本书并非一部枯燥的音乐史教科书,而更像是一位经验丰富的音乐向导,手持地图和放大镜,带领读者深入探索那些被时间洗礼却依然熠熠生辉的音乐杰作背后的秘密。 第一部分:根基的构建——巴洛克的坚实与理性(1600-1750) 我们从巴洛克时期开始,那是一个充满戏剧性张力、复杂的装饰艺术和坚定信仰的时代。本部分将重点剖析复调音乐的魅力,特别是巴赫(Johann Sebastian Bach)的精妙对位法。我们将详细解析《平均律钢琴曲集》如何奠定西方音乐的调性基础,以及《马太受难曲》中蕴含的深刻神学意涵与音乐叙事技巧。 我们不会停留在对巴赫的赞美,还会深入探讨亨德尔(George Frideric Handel)的歌剧与清唱剧的宏大叙事,尤其是《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱段落的结构解析。维瓦尔第的《四季》不再仅仅是悦耳的背景音乐,我们将通过对协奏曲体裁的细致梳理,理解“快速-慢速-快速”三乐章结构的标准化过程,以及巴洛克音乐中“固定低音”这一核心技术如何支撑起整个音乐的结构。阅读本部分,您将能够清晰地辨识出卡农与赋格之间的细微差别,并欣赏到巴洛克音乐中那种近乎数学般精确的美感。 第二部分:黄金时代的平衡与光辉(古典主义时期,1750-1820) 古典主义是欧洲“启蒙”精神在音乐领域结出的硕果。清晰、平衡、和谐成为美学追求的最高标准。本部分聚焦于维也纳古典乐派的三巨头——海顿、莫扎特和贝多芬的早期创作。 海顿(Joseph Haydn)被称为“交响曲之父”,我们将解构他如何将早期的序曲结构发展成成熟的四乐章交响曲体裁。索尼娅·马丁内斯教授在书中特别指出,海顿在创作中频繁使用的“发展部”技法,实则是对理性辩论思维在音乐中的体现。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的部分,则侧重于他歌剧创作中的人性洞察。从《费加罗的婚礼》中对社会阶层的讽刺,到《魔笛》中对神秘主义和启蒙哲学的融合,我们探讨莫扎特如何用最纯净的旋律线条,描绘出最复杂的人类情感。书中特别附有一章关于“歌剧宣叙调与咏叹调”的功能性区别,帮助读者理解角色情感是如何通过音乐语言被精确“编码”的。 第三部分:情感的洪流——浪漫主义的觉醒与扩张(1820-1900) 当古典主义的理性大厦遭遇个人主义的冲击,浪漫主义的火焰便熊熊燃烧起来。这时期,音乐的主题从对世界的客观描绘转向对主体内心世界的无限挖掘。 贝多芬(Ludwig van Beethoven)作为承前启后的巨人,其晚期作品如《第九交响曲》的“合唱”部分,被视为人类精神追求的里程碑。书中不仅分析了这部作品的结构创新,还探讨了“英雄”主题在不同乐章中的变形与发展。 肖邦(Frédéric Chopin)的钢琴独奏曲将成为独立审美的典范。我们深入解析夜曲(Nocturne)和叙事曲(Ballade)的创作技法,理解他在坚持波兰民族精神的同时,如何将钢琴的音色潜能推向了新的极限。李斯特(Franz Liszt)的“交响诗”概念,则标志着音乐开始直接服务于文学和绘画,成为一种跨媒介的叙事艺术。 在更广阔的篇幅中,本书还细致地考察了瓦格纳(Richard Wagner)的“主导动机”理论及其对后世歌剧和电影配乐的深远影响,以及勃拉姆斯(Johannes Brahms)如何在继承古典严谨性的同时,注入深沉的德奥浪漫情怀。 第四部分:色彩的革命与边界的拓展(19世纪末至20世纪初) 随着调性的约束逐渐松动,作曲家开始将注意力转向音色本身,音乐进入了印象主义和表现主义的试验田。 德彪西(Claude Debussy)和拉威尔(Maurice Ravel)的印象主义音乐,并非描绘可见之景,而是捕捉“瞬间的感受”。书中将运用色彩学和光影理论,类比分析《牧神午后前奏曲》中全音阶和五声音阶的运用,如何营造出“朦胧、未完成”的听觉效果。 我们还将关注晚期浪漫主义的巨匠——马勒(Gustav Mahler)和理查·施特劳斯(Richard Strauss)。马勒的交响曲,被誉为“百科全书式的交响”,书中将详细解读其对“世界终结”主题的探讨,以及他如何将民歌、军乐等世俗元素融入宏大的交响结构之中。 附录:专业术语与工具书 本书最后附有详尽的音乐术语表,涵盖从“奏鸣曲式”到“十二音技法”等关键概念的清晰定义;以及一份精选的“20世纪必听曲目单”,帮助读者在掌握历史脉络后,能更自信地探索二十世纪音乐的复杂与前卫。 《和声的迷宫》 旨在提供一个结构完整、分析深入、又不失阅读乐趣的指南。它不仅仅是关于“听什么”,更是关于“如何听”,让您在下一次聆听贝多芬的奏鸣曲或莫扎特的协奏曲时,能够洞察到隐藏在优美旋律之下,那一代音乐巨匠们精妙的构思与深邃的哲学思考。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一本关于“酒”的书,本身就充满了诱惑。我一直对酒有着一种莫名的情怀,它不仅仅是饮品,更是一种承载着历史、文化、情感的载体。拿到《酒文化与艺术精神》这本书,我内心是充满期待的,想看看它究竟能如何深入浅出地剖析这个与人类文明紧密相连的古老话题。书的封面设计就很别致,那种沉静而又内敛的色调,仿佛在诉说着酒经过岁月沉淀后的醇厚。拿到手里,纸张的质感也很好,翻开扉页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,这是阅读的仪式感,也是对知识的敬意。我想这本书应该会带领我走进一个关于酒的全新世界,从它的起源、发展,到它在不同社会、不同时代扮演的角色,再到它如何与文学、绘画、音乐等艺术形式交融。我尤其好奇的是,作者是如何将“艺术精神”这一略显抽象的概念,与“酒文化”这一具体而又包罗万象的领域联系起来的。是酒的酿造过程本身就是一种艺术创作?还是饮酒时的那种醺然欲醉、灵感迸发的时刻,激发了艺术的火花?亦或是酒在人类的艺术史中留下了多少深刻的印记?这些疑问都在我的脑海中盘旋,迫不及待地想要在书页中找到答案,去感受那份融于杯盏之中的东方哲学与西方浪漫。

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坦白说,我一直对“酒文化”这个话题保持着一种审慎的兴趣。一方面,我享受饮酒带来的放松和愉悦,另一方面,我也清楚地知道,酒并非只是简单的生理需求,它背后蕴含着复杂的社会、历史和文化意义。所以,当我在书店里看到《酒文化与艺术精神》这本书时,我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的开篇,就以一种宏大的视角,勾勒出了酒在人类文明史上的重要地位。从远古的祭祀活动,到古代的宴饮聚会,再到近代的文人雅士,酒始终与人类的社会生活紧密相连。作者用丰富的史料和精妙的文字,展现了酒的多元文化内涵。更令我惊喜的是,书中还深入探讨了酒与艺术精神之间的联系。我之前从未想过,一种饮品,能够与如此抽象的精神领域发生如此深刻的关联。作者通过对文学、绘画、音乐等艺术形式中与酒相关的元素的解读,展现了酒是如何激发艺术家的创作灵感,以及酒的意境是如何融入艺术作品之中,从而升华了作品的精神内涵。这本书让我对“酒”这一概念有了更为全面的认识,它不仅仅是舌尖上的享受,更是心灵的共鸣。

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我一直对“精神”这两个字有着特别的关注,总觉得它代表着人类区别于动物的独特之处。而“艺术精神”,更是我一直以来所追求的一种境界。因此,当我在《酒文化与艺术精神》这本书的书名中看到这两个词时,我的兴趣就被极大地激发了。我迫切地想知道,作者是如何将一种日常饮品,与如此高远的精神追求联系起来的。这本书并没有让我失望,它以一种非常别致的方式,将酒的物质属性与精神内涵融为一体。它让我明白,酒并非仅仅是舌尖上的美味,更是心灵的触动,是情感的寄托,是智慧的启迪。书中对酒与哲学、酒与宗教、酒与美学等方面的探讨,都给我留下了深刻的印象。我开始重新审视那些与酒相关的历史典故、文学作品,试图从中挖掘出更深层次的意义。我认识到,酒在很多时候,充当了人类情感和思想的载体,它帮助人们表达那些难以言说的情感,也促使人们思考那些深刻的人生哲理。这本书让我对“酒”这一概念有了全新的认识,它不再仅仅是一种饮品,而是一种与人类精神世界深度交融的文化符号。

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初翻开这本书,我并没有立刻被文字吸引,而是被书中穿插的一些插图所打动。那些古老的陶罐、精美的酒器,甚至是一幅幅描绘着文人雅士饮酒宴饮的古画,都仿佛从历史的长河中漂浮过来,带着岁月的沧桑和故事。我对着一幅描绘唐代诗人饮酒的仕女图端详了许久,想象着当时的情景:丝竹之音、觥筹交错,微醺的笑容,以及那些传世诗篇是如何在那样的氛围中诞生的。书的开篇就以一种非常宏大的视角,勾勒出酒作为一种文化符号的根深蒂固,它不仅仅是满足生理需求的饮品,更是社会交往的媒介,是祭祀神灵的圣物,是表达情感的催化剂。作者的笔触细腻而富有张力,让我感受到了酒文化的博大精深。我开始思考,我们今天所熟知的饮酒方式和习俗,又有多少是传承自古老的传统?那些关于酒的谚语、诗词、歌赋,又承载了多少先人的智慧和情感?这本书似乎正试图为我揭示一个隐藏在日常饮酒之下的,更为深邃而丰富的精神世界,让我重新审视自己与酒的关系,也更深刻地理解我们民族的文化基因。

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拿到《酒文化与艺术精神》这本书,我并没有立刻沉浸于阅读,而是先仔细看了看目录,然后又翻看了几页。书的装帧设计相当考究,封面上的图案虽然抽象,却有一种莫名的吸引力,让我想一探究竟。当真正开始阅读时,我被作者的叙事方式所吸引。他没有采用枯燥的学术论证,而是用一种非常生动、流畅的语言,将酒的历史、文化、艺术巧妙地融合在一起。我尤其喜欢书中对一些具体案例的分析,比如某个朝代的饮酒习俗,或是某位艺术家因为饮酒而获得的灵感。这些细节让冰冷的文字变得鲜活起来,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受着酒文化的影响。我发现,酒在人类历史的长河中,扮演了多重角色:它是社交的润滑剂,是情感的宣泄口,是灵感的催化剂,更是精神的寄托。而“艺术精神”,也并非是凭空而来的,它往往需要某种契机,某种触动,而酒,恰恰成为了连接物质世界与精神世界的重要桥梁。这本书让我对“酒”这一寻常之物,有了更为深刻的理解,也让我对“艺术精神”有了更具象的感知。

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拿到《酒文化与艺术精神》这本书,我并没有抱着一种“了解酒”的目的,更多的是被书名中“艺术精神”这几个字所吸引。我一直对艺术有着浓厚的兴趣,也一直在思考,究竟是什么样的力量,能够触动人类内心深处的情感,激发创造的火花。这本书,以一种非常独特的方式,将“酒”这一物质载体,与“艺术精神”这一抽象概念巧妙地连接起来。作者并没有将酒局描写成纯粹的饮酒场合,而是将其视为一种文化仪式,一种情感交流的平台,一种灵感碰撞的温床。我尤其喜欢书中对一些艺术作品的解读,比如某幅画作中人物的微醺状态,或是某首诗歌中关于酒的意象。这些解读让我看到了酒是如何渗透到艺术家的创作中,成为他们表达情感、传递思想的重要元素。这本书让我明白,酒并不仅仅是满足生理需求的饮品,它更是一种精神的媒介,一种情感的载体,一种艺术的催化剂。它让我对“酒”这一寻常之物,有了更为深刻的认识,也让我对“艺术精神”有了更为具象的感知。

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我一直认为,任何一种文化,要想真正打动人心,就必须触及人类最深层的情感和精神需求。而《酒文化与艺术精神》这本书,正是这样一本能够与读者产生深度共鸣的作品。它没有停留在对酒的历史、种类、酿造工艺的简单介绍,而是着力于挖掘酒背后所蕴含的精神力量,以及它如何与艺术精神相互辉映。书中对中国古代文人饮酒的描写,那些在月下吟诗、在山水间对酌的画面,都充满了诗意和雅趣。我能感受到他们在那一刻的超然物外,对功名利禄的淡漠,以及对生命的热爱和对自然的敬畏。酒,在这个过程中,成了一种情感的宣泄口,一种精神的慰藉,一种灵感的催化剂。作者的笔触细腻而富有张力,让我感受到了酒文化的博大精深。我开始思考,我们今天所熟知的饮酒方式和习俗,又有多少是传承自古老的传统?那些关于酒的谚语、诗词、歌赋,又承载了多少先人的智慧和情感?这本书似乎正试图为我揭示一个隐藏在日常饮酒之下的,更为深邃而丰富的精神世界,让我重新审视自己与酒的关系,也更深刻地理解我们民族的文化基因。

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阅读这本书的过程中,我常常会停下来,仔细回味书中所描绘的一些场景,仿佛身临其境。例如,书中对中国古代文人雅士饮酒的描写,那些在月下吟诗、在山水间对酌的画面,都充满了诗意和雅趣。我能感受到他们在那一刻的超然物外,对功名利禄的淡漠,以及对生命的热爱和对自然的敬畏。这让我联想到,酒,在很多时候,确实能够帮助人们暂时摆脱现实的束缚,进入一个更为自由、更为纯粹的精神空间。而在这个空间里,艺术的灵感更容易被激发,思想的火花也更容易被点燃。书中还提到了酒在不同民族、不同地域的文化中所扮演的角色,这让我看到了酒文化的多元性和包容性。它在西方,可能更多地与狂欢、庆典、社交相关;而在东方,则可能与哲学思考、情感抒发、艺术创作更为紧密。这种对比,让我更加深刻地理解了不同文明在对待同一事物时所展现出的独特视角和价值取向。这本书像一个多棱镜,折射出酒在人类文明史上的万千气象。

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我一直认为,任何一种文化现象,如果不能与人的精神世界产生共鸣,那么它最终都将流于肤浅。而《酒文化与艺术精神》这本书,恰恰抓住了这一点。它没有停留在对酒的历史、种类、酿造工艺的简单介绍,而是着力于探讨酒是如何潜移默化地影响着人们的思想、情感和审美观的。书中对一些文学作品中酒的意象进行了深入的剖析,比如李白“举杯邀明月,对影成三人”的孤独与超脱,苏轼“明月几时有?把酒问青天”的豁达与哲思,这些经典的篇章,因为有了酒的烘托,似乎更显得意味深长。我开始反思,在很多时候,我们并非因为口渴而饮酒,更多的是为了借酒消愁,或借酒抒怀,或借酒会友,或借酒悟道。酒,在这个过程中,成了一种情感的宣泄口,一种精神的慰藉,一种灵感的催化剂。书的作者显然对文学艺术有着深厚的造诣,他能将抽象的艺术理念,通过对具体酒文化现象的解读,变得生动而具象。这让我觉得,这本书不仅仅是写给酒爱好者看的,更是写给所有对生活有感悟、对艺术有追求的人。

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我一直认为,任何一种文化,要想真正深入人心,就必须与人的情感和精神产生共鸣。《酒文化与艺术精神》这本书,恰恰做到了这一点。它没有流于对酒的历史、种类、酿造工艺的简单介绍,而是着力于挖掘酒背后所蕴含的精神力量,以及它如何与艺术精神相互辉映。书中对中国古代文人饮酒的描写,那些在月下吟诗、在山水间对酌的画面,都充满了诗意和雅趣。我能感受到他们在那一刻的超然物外,对功名利禄的淡漠,以及对生命的热爱和对自然的敬畏。酒,在这个过程中,成了一种情感的宣泄口,一种精神的慰藉,一种灵感的催化剂。作者的笔触细腻而富有张力,让我感受到了酒文化的博大精深。我开始思考,我们今天所熟知的饮酒方式和习俗,又有多少是传承自古老的传统?那些关于酒的谚语、诗词、歌赋,又承载了多少先人的智慧和情感?这本书似乎正试图为我揭示一个隐藏在日常饮酒之下的,更为深邃而丰富的精神世界,让我重新审视自己与酒的关系,也更深刻地理解我们民族的文化基因。

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3.5星

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