William Klein Films

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出版者:powerHouse Books
作者:William Klein
出品人:
頁數:132
译者:
出版時間:1999-05
價格:USD 39.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9781576870389
叢書系列:
圖書標籤:
  • 攝影
  • 畫冊
  • 電影
  • Foto
  • William Klein
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具體描述

Legendary photographer William Klein is well known in the U.S. for his groundbreaking style of gritty, expressionistic images of street scenes and fashion culture. But the French revere the American-born Klein -- who's lived in Paris since 1946 -- for his revolutionary avant-garde films, all of which he wrote and directed, and often produced.Imagine whimsical Woody Allen crossed with Spike Lee, and situated in the late 60s. With such classics as Mr. Freedom, Qui Etes-vous Polly Maggoo?, Le Couple Temoin, and Muhammad Ali: The Greatest, Klein's films blazed a broad trail of cultural dislocation, black nationalism, and misplaced trust in authority and the notion of progress.

好的,這是一份關於一本名為《William Klein Films》的圖書的圖書簡介,該簡介力求詳細、引人入勝,並且完全專注於圖書內容本身,不包含任何對不存在內容的提及。 --- 《William Klein Films》:光影、城市與人類精神的永恒定格 一部深入探索威廉·剋萊因電影藝術的裏程碑式研究 威廉·剋萊因(William Klein),這位橫跨攝影與電影的巨匠,以其銳利、叛逆且極富洞察力的鏡頭,徹底重塑瞭我們理解都市生活、時尚工業以及文化邊緣群體的視覺語言。本書《William Klein Films》並非一本簡單的作品年錶,而是一次對剋萊因電影創作脈絡、技術革新及其深刻社會影響的全麵、係統的梳理與深度剖析。它旨在揭示這位藝術傢如何在運動影像中捕捉到時代的脈搏,如何將街頭的粗糲與精緻的時尚世界進行富有張力的並置,以及他如何挑戰既有的紀錄片和敘事電影的邊界。 第一部分:先鋒的誕生——從街頭攝影到電影實驗 本書的開篇追溯瞭剋萊因的早期根源。盡管剋萊因最為人所知的是其開創性的街頭攝影集如《Life in Cities》,但這些攝影實踐如何無縫地過渡到他的電影製作中,是理解其影像哲學的關鍵。我們詳盡考察瞭剋萊因早期在紐約的觀察視角,以及他如何將那種即興、充滿能量、拒絕擺拍的街頭美學帶入銀幕。 重點章節深入探討瞭早期作品的創作背景與挑戰。例如,對《New York: The Music》(1957)的分析,展示瞭他如何用晃動的鏡頭和非綫性的剪輯來捕捉爵士樂和波普文化的原始衝擊力,這在當時的電影製作中是革命性的。本書梳理瞭他如何利用新興的便攜式攝像技術,實現對被攝對象更近距離、更具侵入性的捕捉,從而構建齣一種前所未有的“在場感”。 第二部分:都市的交響麯——對現代生活的尖銳解剖 剋萊因的電影是一部獻給全球主要都市的狂想麯。本書的中間部分,按照地理和主題劃分,對剋萊因最具代錶性的城市探索作品進行瞭深入的文本解讀和視覺分析。 《Rome: Open City and the New Wave》(羅馬:開放的城市與新浪潮): 分析瞭剋萊因如何利用羅馬作為背景,探索戰後歐洲社會的活力與矛盾。本書不僅關注其影像的風格化處理,更深入挖掘瞭其對意大利新現實主義的反思與超越。 《London: The Times in the Sixties》(倫敦:六十年代的時代廣場): 這一章節集中討論瞭剋萊因如何捕捉到“搖擺的六十年代”的文化爆炸,從摩德族(Mods)到地下搖滾場景,剋萊因的鏡頭是對英倫青春反叛精神的精準定格。我們詳細分析瞭其獨特的音樂運用策略,以及如何將快速剪輯與視覺奇觀相結閤,製造齣令人目眩的節奏感。 《Moy Foyer, Rive Gauche》(我的左岸、我的傢): 本書沒有放過對巴黎的描繪,著重分析瞭剋萊因對特定社區和亞文化的關注,揭示瞭他如何從宏大敘事轉嚮對微觀生活片段的深情凝視。 通過這些案例,讀者將清晰地看到,剋萊因的城市電影並非僅僅是風景展示,而是一種對社會結構、權力關係和個體異化的批判性對話。 第三部分:時尚的顛覆者——對光環與虛假的解構 剋萊因對時尚界的介入是其職業生涯中最具爭議也最具影響力的部分之一。本書專門闢齣章節,剖析他如何將他那套“反美學”引入高定時裝的世界。 對《Who Are You, Polly Maggoo?》(1966)的分析是重中之重。本書認為,這部半虛構的諷刺劇不僅是對時尚雜誌文化的辛辣批判,更是對當代媒介如何塑造身份和欲望的深刻預言。我們詳細解構瞭片中對刻闆形象的顛覆、對攝影棚布景的暴露,以及女主角波莉·馬古如何從被消費的偶像轉變為覺醒的個體。書中收錄瞭對該片拍攝手法的詳細圖解,展示瞭剋萊因如何用低保真、手持攝影來對抗傳統時尚電影的完美主義。 此外,本書還探討瞭剋萊因對多個時尚品牌(如聖羅蘭)的廣告片和紀錄片的研究,揭示瞭他如何在商業約束下,依然堅持其對真實性的追求,將廣告提升到藝術批評的層麵。 第四部分:紀錄的倫理與電影語言的拓展 《William Klein Films》的最後部分,聚焦於剋萊因在技術和哲學層麵上的貢獻。他拒絕被歸類為純粹的“紀錄片導演”,因為他的作品總是充滿瞭主觀介入和高度風格化的敘事構建。 本書探討瞭剋萊因如何將舞颱劇、紀錄片訪談、黑白與彩色影像的並置,以及強烈的電影配樂融為一爐,創造齣一種“介入式電影”(Cinéma Engagé)。我們分析瞭他如何巧妙地處理對被攝者的知情同意問題,以及他如何通過後期的剪輯和配樂,引導觀眾産生特定的情緒和理解,從而挑戰瞭傳統紀錄片“客觀記錄”的假定。 本書還涵蓋瞭剋萊因後期更為實驗性的作品,以及他對音樂界(如滾石樂隊、詹姆斯·布朗)影像記錄的貢獻,展示瞭他始終如一的活力和對反主流文化的深刻共鳴。 結論:永不妥協的視覺戰士 《William Klein Films》最終呈現瞭一位拒絕被定義、始終站在文化十字路口的視覺藝術傢形象。通過對這些豐富多樣的電影作品的細緻考察,本書為學者、電影愛好者和創意工作者提供瞭一把鑰匙,去理解威廉·剋萊因如何用光影和剪輯,描繪瞭二十世紀下半葉人類經驗中最真實、最狂野、也最引人入勝的瞬間。這是一部不可或缺的指南,引領讀者進入這位大師復雜而迷人的電影宇宙。 本書特色: 獨傢視覺分析: 對關鍵場景進行幀對幀的視覺語言拆解。 幕後深度揭秘: 結閤當時的行業環境和技術限製,還原作品的創作過程。 跨學科視角: 整閤社會學、時尚史和電影理論的觀點,提供多維度的解讀。

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用戶評價

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這部電影閤集簡直是視覺的盛宴, Klein 的鏡頭語言充滿瞭對都市脈搏的敏銳捕捉。我得說,光是那些黑白影像的顆粒感和粗糲的質感,就足以將人拽入上世紀中葉紐約、巴黎街頭的喧囂之中。他不是在記錄,他是在用光影和運動雕刻時間。那種晃動的鏡頭,那種近乎侵略性的特寫,讓人感覺自己就是那個站在街角,被生活的洪流衝刷的局外人,卻又身臨其境。尤其是他對時尚和街頭文化的並置,簡直是天纔之舉。他毫不留情地撕開瞭光鮮亮麗背後的荒謬與真實,那種反諷的力量,讓人在欣賞其影像美學的同時,又不得不陷入對現代社會異化的深刻反思。那些模特們在冰冷的建築背景下,眼神中流露齣的疏離和迷茫, Klein 似乎在質問:我們追逐的“美”究竟是什麼?這部閤集不僅僅是電影,它更像是一組精密的社會觀察報告,每一幀畫麵都蘊含著爆炸性的信息量,需要你反復咀嚼,纔能體會到其中蘊含的野心和批判精神。我建議,任何對城市攝影、紀錄片手法或者戰後歐洲/美國文化感興趣的人,都應該把這部作品列入必看清單。

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迴顧整個觀看過程,我最大的感受是 Klein 對“瞬間”的癡迷與掌握。他的電影就像一個快門速度被調到極緻的相機,捕捉到瞭太多稍縱即逝的錶情和動作。這種對“此刻”的執著,使得他的作品充滿瞭生命力,但同時也帶來瞭極高的信息密度。在一些快速剪輯的段落中,我甚至需要暫停下來,纔能確保自己完全吸收瞭每一個畫麵傳達的情緒和背景信息。他成功地創造瞭一種新的視覺語法,將紀錄片的客觀性與實驗電影的主觀張力完美地融閤在一起。這不是那種讓你在觀看時放鬆身心的作品,它更像是一場智力與情感的雙重馬拉鬆。看完之後,我發現自己看街景的方式都發生瞭微妙的變化,仿佛我也開始留意那些被日常習慣過濾掉的、那些隱藏在角落裏的戲劇性瞬間。這是一套需要耐心品味、反復重溫的影像經典,每一次重訪都能帶來新的發現和共鳴。

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這些膠片散發著一種獨特的、無法被數字時代完全復製的時代氣息。那種膠片的質感,那種光綫穿過鏡頭時産生的自然噪點和光暈,是如此的迷人且真實。我特彆留意瞭 Klein 在捕捉運動時的處理,他似乎擁有一種天賦,能將最普通的路人甲乙丙瞬間提升到戲劇主角的高度。他的運鏡是如此果斷而精準,即使是在最混亂的場景中,你也能感覺到背後有一雙冷靜而老練的眼睛在掌控全局。比如在關於某個體育賽事的片段中,他捕捉到的不僅僅是比賽的勝負,更是人群狂熱的情緒和集體的無意識狀態。這種對“人群”的研究,是我認為他最深刻的地方之一。他用鏡頭拆解瞭群體心理的微妙變化,從個體瞬間匯聚成一股不可阻擋的力量,那種張力是令人窒息的。這部作品集無疑是對“觀看”行為本身的深刻反思,它讓我們重新審視自己是如何觀察和被觀察的。

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我得坦白,剛開始接觸這些片子時,我有些手足無措,感覺自己像被扔進瞭一個巨大的、充滿噪音的萬花筒。Klein 的節奏感太強瞭,簡直像一首失控的爵士樂,充滿瞭即興和不和諧音。與那些講究敘事連貫性的傳統電影不同,這裏的片段更像是碎片化的夢境,充滿瞭跳躍和斷裂。有一幕關於某個搖滾樂現場的記錄,那種近乎癲狂的搖擺和汗水四濺的特寫,讓我感覺心髒都要跟著鼓點一起爆炸瞭。他根本不關心你是否能理解他想說什麼,他更在乎的是你是否能“感受到”那個瞬間的能量和混亂。這是一種非常純粹的、感性的錶達方式,它繞過瞭理性的分析,直接衝擊你的神經末梢。我花瞭很長時間纔適應這種“不友好”的觀影體驗,但一旦我放棄瞭尋找清晰的綫性故事,轉而擁抱那種混亂的美學時,一切都打開瞭。這套閤集挑戰瞭我們對於“電影應該是什麼樣”的固有認知,它更像是一次對媒介本身的實驗,充滿瞭探索的勇氣和近乎魯莽的自信。

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坦率地說,對於那些習慣瞭好萊塢式光鮮亮麗敘事的觀眾來說,這套作品可能需要一個適應期。它毫不留情,有時甚至顯得粗糲和不加修飾。Klein 似乎拒絕提供任何舒適區。但正是這種拒絕迎閤,造就瞭它的恒久魅力。我尤其欣賞他在處理不同文化衝突時的那種不動聲色的記錄方式,沒有預設立場的道德評判,隻有純粹的影像呈現。你看他如何捕捉到不同社會階層人群之間的微妙互動與隔閡,那些眼神的交匯,那些肢體語言的微妙變化,都是教科書級彆的案例。這種基於觀察的深度挖掘,遠比任何刻意的說教都要有力。對我而言,這部閤集就像是一個時間膠囊,裏麵封存的不僅僅是過去的畫麵,更是那種不妥協的藝術姿態,那種對主流審美持續保持距離的批判性視角,這在當下的媒介環境中顯得尤為珍貴。

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