具体描述
人类艺术史的进程中，两次迈出重要的脚步，一次是从自发的艺术到自觉的艺术，后一种的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得如此艰难…
作者简介
冯骥才（1942～），当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。1974年调天津工艺美术厂、在工艺美术工人业余大学教图画与文艺理论。1978年调天津市文化局创作评论室，后转入作协天津分会从事专业创作，任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员、《文学自由谈》和《艺术家》主编等职。著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》，分获全国优秀短篇、优秀中篇小说奖。部分作品已被译成英、法、德、日、俄等文字在国外出版。冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
目录信息
读后感
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用户评价
《关于艺术家》这本书，给我的感觉就像是在静谧的午后，捧着一杯香醇的咖啡，悠闲地翻阅一本充满智慧的老友记。我之前对艺术的理解，很大程度上停留在对作品本身的评价上，比如“好看”、“不好看”、“有创意”、“没创意”等等。但这本书却带领我走进艺术家的“幕后”，去了解他们创作的动机、他们的心路历程，以及他们是如何将抽象的思绪转化为具象的作品的。它详细阐述了艺术家在创作过程中，是如何与自己的内心对话，如何处理来自外部世界的各种信息，以及他们是如何在现实与理想之间进行权衡的。我尤其喜欢书中关于艺术家如何“感知世界”的部分。它不是简单地描述艺术家看到什么，而是深入探讨他们是如何“解读”和“转化”他们所看到的东西的。例如，书中提到一位画家，他看到的日落并非只是简单的色彩变化，而是其中蕴含着时间的流逝、生命的起伏，以及他个人对这些情感的独特体验。这让我意识到，艺术家的“看见”，是一种更深层次的、带有情感和思想的感知。这本书的结构也非常有意思，它不像传统的按照时间顺序讲述艺术家生平，而是围绕着一些核心的主题展开，比如“灵感”、“技艺”、“情感”、“挑战”等等，每一个主题都通过不同艺术家的案例进行阐释，使得整个阅读过程既有广度，又有深度。它让我对艺术的理解，从“作品”延伸到了“人”，从“结果”延伸到了“过程”，这是一种非常宝贵的视角。
评分我曾经对艺术充满了敬畏，总觉得艺术家是神一般的存在，他们的创作是某种神秘力量的馈赠。《关于艺术家》这本书，却像一股清流，让我对艺术和艺术家有了全新的认识。它没有用艰涩的理论去“教育”读者，而是以一种非常温和、却又极具穿透力的方式，带我走进了艺术家的内心世界。书中关于艺术家如何“看待”世界的部分，让我深受启发。我一直认为，艺术家看到的，只是我们普通人也能看到的，只不过他们更有表现力。但这本书却让我明白，艺术家“看”的方式是不同的，他们不仅仅是看到表象，更是能看到事物背后隐藏的意义、情感和关系。比如，书中提到一位陶瓷艺术家，她能从一块普通的泥土中，感受到自然的脉搏、岁月的痕迹，并将其融入到自己的作品中。这种“看见”，是一种超越视觉的感知，是一种深刻的理解。这本书的语言风格也十分优美，它没有刻意的煽情，也没有空洞的说教，而是充满了细腻的观察和深刻的思考。读这本书，就像是与一位饱经沧桑、却依然保持着纯真好奇心的智者对话，你从中获得的是智慧，是启迪，是对生命更深刻的理解。它让我对艺术的理解，不再停留在“技艺”的层面，而是上升到了“智慧”和“哲学”的层面，这是一种巨大的飞跃。
评分我一直认为，艺术家的生活是神秘而遥不可及的，他们仿佛活在另一个维度，用我们凡人无法理解的语言进行创作。《关于艺术家》这本书，却像一把钥匙，悄悄地打开了我对这个世界的好奇心，让我看到了艺术家们真实的生活轨迹和内心世界。它并没有用华丽的辞藻去描绘艺术家的“神话”，反而以一种非常朴实和真诚的笔触，勾勒出了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及他们为艺术所付出的心血。书中对于艺术家如何在日常生活中寻找创作素材的描写，给我留下了深刻的印象。我曾以为只有那些宏伟的风景、重大的历史事件才能激发艺术家的灵感，但这本书却让我看到，一位雕塑家可以从孩子们玩耍的积木中获得造型的启发，一位音乐家可以从厨房里锅碗瓢盆的碰撞声中找到旋律的灵感。这让我意识到，艺术的种子，其实就播撒在我们最平凡的生活之中，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。这本书的语言风格也十分独特，它不像其他一些评论性的书籍那样，充满了主观的评价和过于激烈的论断，而是以一种更加客观和包容的态度，去解读艺术家的创作。它鼓励读者去独立思考，去形成自己的理解，而不是被动地接受作者的观点。读这本书，就好像是和一群才华横溢的朋友进行一场深入的对话，你从中学习，你从中启发，你从中成长。它让我对艺术的理解，不再局限于某个流派或者某个大师，而是扩展到了一个更加广阔的领域。
评分《关于艺术家》这本书，对于我来说，是一场意外的惊喜。我之前对艺术的理解，很大程度上停留在“艺术品”本身，即那些挂在博物馆里、陈列在画廊里的作品。但我总觉得，这些作品似乎与我的生活有着一定的距离。这本书，却以一种非常巧妙的方式，拉近了我与艺术家的距离，让我看到了艺术创作背后的“人”。它并没有过度强调艺术家的“天才”光环，反而着重描绘了他们作为普通人的情感、困惑，以及他们在创作过程中所付出的努力和汗水。书中关于艺术家如何“表达”自己内心世界的探讨，让我深受启发。我一直以为，艺术家的表达是天生的，是他们与生俱来的能力。但这本书却让我看到，艺术家的表达，同样需要学习、需要训练，需要对媒介的深刻理解，以及对情感的细腻捕捉。比如，书中提到一位作家，他为了找到最适合表达自己情感的文字，会反复推敲每一个词语，甚至会去模仿不同的说话方式。这种对“表达”的极致追求，让我看到了艺术背后隐藏的严谨和耐心。这本书的语言风格也十分耐人寻味，它没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和深刻的洞察。读这本书，就像是与一位值得信赖的朋友进行一场深入的交流，你从中获得了共鸣，获得了启发，获得了对艺术更全面的理解。它让我对艺术的理解，不再是静态的欣赏，而是动态的体验，是一种与艺术家灵魂对话的奇妙旅程。
评分《关于艺术家》这本书，可以说是完全颠覆了我过去对艺术和艺术家的一些刻板印象。我一直以来都觉得艺术家是一种天生的“异类”，他们拥有常人难以企及的灵感，能够创造出令人惊叹的作品，似乎与我们普通人的生活有着天壤之别。但这本书却以一种非常贴近生活化的方式，描绘了艺术家们不为人知的另一面。它并没有只关注艺术家们光鲜亮丽的成功，而是深入探讨了他们创作过程中的挣扎、困惑、自我怀疑，甚至是对失败的恐惧。其中有几个章节，详细描述了艺术家们如何面对市场压力、评论家的苛责，以及如何在坚持自我艺术理念和迎合大众口味之间寻找平衡，这些内容让我感到无比真实和 relatable。我记得书中描绘了一位雕塑家，在创作一件大型作品时，反复修改了无数次，经历了无数次的推倒重来，期间充满了痛苦和煎熬，但最终的作品却震撼人心。这让我明白，所谓的“天才”，其实是无数次失败和坚持的累积。艺术家们并不是天生就拥有超凡的能力，他们同样需要付出巨大的努力，经历漫长的磨练，才能将脑海中的灵感具象化。这本书让我看到了艺术家们作为“人”的一面，他们有自己的烦恼，有自己的脆弱，但正是这份不完美，让他们更加真实，更加令人动容。它也让我意识到，艺术创作并非高不可攀，每一个普通人，只要怀揣着一颗赤诚之心，愿意去探索和表达，都可能在自己的生活中创造出属于自己的“艺术”。这本书的叙事方式也很巧妙，它不像一本枯燥的传记，而是将一个个艺术家的故事融入到对艺术本质的探讨中，使得阅读体验非常流畅且引人入胜。
评分《关于艺术家》这本书，给我最大的感受是，它让我看到了艺术家的“人性”。我以前总觉得艺术家是脱离尘世的，是某种意义上的“圣人”，他们的生活充满了奇迹和诗意。但是，这本书却用一种非常接地气的方式，揭示了艺术家们同样会经历失败、挫折，会为生计发愁，会受到外界的质疑和误解。它并没有回避艺术家生活中的阴暗面，反而将其与他们的才华和坚持并列呈现，从而构成了一个更加立体、更加真实的人物形象。书中对艺术家如何应对创作瓶颈的探讨，让我印象尤为深刻。它提到，很多艺术家并非在创作的巅峰时期就一帆风顺，他们同样会面临灵感枯竭、技法受限的困境。而他们走出困境的方法，往往不是什么神秘的力量，而是坚持不懈的练习，是持续的学习，是不断地挑战自我。比如，有一位画家，在创作进入低谷时，选择去学习解剖学，深入研究人体结构，从而为自己的绘画注入了新的生命力。这种“笨拙”但有效的方法，反而让我觉得更加可敬。这本书的叙事结构也非常巧妙，它不是简单的罗列事实，而是通过一些引人入胜的故事，去展现艺术家的思想和情感。读这本书，就像是在经历一场精彩的探索之旅，你跟随作者的脚步，去发现那些隐藏在艺术作品背后的，关于人性、关于梦想、关于坚持的故事。它让我对艺术的理解，不再是冰冷的理论，而是充满了温度和力量。
评分我拿到《关于艺术家》这本书的时候，内心是忐忑的，因为我总觉得艺术的世界离我太远，那些艺术家们的生活和思考，对于我来说，可能太过抽象和高深。然而，当我真正翻开这本书，我才发现，我的担心是多余的。这本书以一种极其自然、却又充满智慧的方式，将艺术家们的生活和他们的创作理念呈现在我眼前。它没有使用那些令人生畏的术语，也没有故作高深，而是用一种平实却富有感染力的语言，讲述了艺术家们的故事。书中关于艺术家如何“坚持”自己的艺术道路的描述，让我印象特别深刻。它让我看到，艺术家的成功，并非一蹴而就，而是经历了无数次的跌倒、爬起，以及在孤独和质疑中，依然坚守着自己的内心。我记得书中描写了一位版画家，他在经济拮据、作品不被市场认可的情况下，依然坚持着自己的创作风格，最终凭借其独特的艺术魅力赢得了尊重。这种执着和毅力，让我深感震撼。这本书的结构也非常人性化，它不是强行灌输某种观点，而是通过一个个生动的故事，让读者自己去体会、去感悟。读这本书，就像是在品味一杯陈年的美酒，初尝可能平淡，但回味无穷，越品越能体会到其中的醇厚和深邃。它让我对艺术的理解，从“结果”走向了“过程”，从“作品”走向了“人”，这是一种更加完整、更加深刻的认识。
评分《关于艺术家》这本书，给了我一种“拨云见日”的感觉。一直以来，我对艺术的理解都比较片面，总觉得艺术就是一些“非同寻常”的东西，只有极少数天才才能创作出来。但是，这本书却让我看到了艺术家创作背后，那份平凡而伟大的付出。它没有过度渲染艺术家的“天才光环”，反而着重展现了他们为了创作所付出的努力、牺牲，以及他们所经历的反复探索和自我否定。书中对艺术家如何处理“模仿”与“创新”之间关系的部分，尤其令我触动。我曾经以为，伟大的艺术家都是标新立异的，但这本书却让我看到，很多艺术家在早期，都经历了对前辈大师的模仿和学习，而正是这种扎实的模仿，为他们后来的创新奠定了基础。它让我明白，真正的创新，并非空中楼阁，而是建立在深厚的积累之上。这本书的叙事方式也非常独特，它不是简单地介绍某一个艺术家，而是通过一些具有代表性的案例，去探讨艺术创作的共性问题。读这本书，就像是在参加一场别开生面的艺术研讨会，你听到了不同艺术家关于同一问题的不同思考，你从中学习，你从中领悟，你从中拓展了自己的视野。它让我对艺术的理解，不再是孤立的个体，而是形成了一个相互关联、相互启发的整体。
评分坦白说，我拿到《关于艺术家》这本书的时候，并没有抱有太高的期待。我之前读过一些艺术类的书籍，大多充斥着晦涩的理论和难以理解的术语，读起来十分吃力，而且往往看完之后，也并没有真正理解艺术家的内心世界。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它以一种极其平易近人的方式，将艺术家的创作历程、思考方式以及他们所面临的挑战，娓娓道来。书中对艺术家如何处理“灵感枯竭”这个问题的探讨，尤其让我受益匪浅。我一直以为灵感是源源不断的，但这本书让我了解到，艺术家们同样会面临创意枯竭的困境，他们并非时刻处于“神来之笔”的状态。而他们应对这种困境的方法，也并非什么神秘的咒语，而是通过观察、研究、学习，甚至是通过走出舒适区，去尝试新的媒介和表达方式。我记得书中有一位摄影师，在创作遇到瓶颈时，选择去学习古典音乐，从中汲取新的节奏和构图灵感，这让我大开眼界。这本书让我明白，艺术的创作过程，本质上是一种持续学习和不断突破自我的过程。它不是一蹴而就的，也不是靠运气就能成功的。它需要艺术家有强大的毅力和学习能力，能够从各种渠道汲取养分，并将之转化为属于自己的艺术语言。这本书的语言风格也十分典雅，没有矫揉造作的痕迹，却充满了深刻的思考和细腻的情感。它让我重新审视了“艺术”这个概念，不再将其视为高高在上的殿堂，而是理解为一种充满生命力和创造力的表达方式。
评分《关于艺术家》这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时只是被它简洁又富有哲思的书名所吸引。我本身对艺术一直有着朦胧的好感，但又缺乏深入的了解，总觉得艺术的世界遥不可及，是少数天才的专属。然而，翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有用艰涩的理论去劝退我，反而像一位和蔼的长者，循循善诱地引导我一步步走进艺术家的内心世界。书中关于艺术家如何从日常生活中汲取灵感的部分，尤其让我印象深刻。我一直以为伟大的艺术作品都源于某种神秘的顿悟，或者非凡的经历。但这本书却让我看到了艺术家们同样有七情六欲，会为生活中的琐事烦恼，会经历创作的瓶颈和迷茫。他们只不过是将这些普通的情感和经历，通过独特的视角和精湛的技艺，转化成了触动人心的作品。我尤其记得书里提到的一位画家，他笔下的风景充满了生活气息，不是那种刻意为之的壮丽，而是透过他的眼睛，我看到了平凡的街角，甚至是路边的一株野草，都散发着动人的生命力。这让我意识到，艺术并非高高在上，它就蕴藏在我们生活的每一个角落，关键在于你是否有一双善于发现美的眼睛，以及一颗愿意去感受的心。这本书的语言风格也十分吸引人，没有空洞的赞美，也没有刻意的拔高，而是充满了真挚的情感和深刻的洞察。读着读着，我仿佛能感受到艺术家们创作时的心跳，能体会到他们对艺术的那份纯粹的热爱和执着。它不是一本教你如何成为艺术家，也不是一本让你瞬间成为艺术鉴赏家的书，而是一本帮助你理解艺术家、理解艺术本身的书。它让我对艺术的理解不再停留在表面的技法和名气，而是深入到艺术家的灵魂深处，去感受他们创作的初衷和背后的故事。这本书对我来说，更像是一次心灵的洗礼，它打开了我认识艺术的新维度，让我不再畏惧艺术，而是开始欣赏和尊重。
评分真正的文学和真正的恋爱一样，身在痛苦中追求幸福。
评分画与诗，都是心灵的表达。
评分作为伤痕文学的最早一批，冯骥才在那十年并没有放弃写作，而是偷偷写作，坚持了下来，保留了不少的素材，他的文字不是那么华丽溢美，只是那么简单踏实，但是却直抵人心，这本书算文库中的一本，除了我没有的两三本，其他的我快看完了，这本里面写的是各种文章的序还有冯骥才对文学、对艺术的思考。
评分画与诗，都是心灵的表达。
评分太多画画专业的东西，普通人的我不太看得懂，文学性画家印象较深刻
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