Como Se Hizo El Senor De Los Anillos

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出版者:Planeta Publishing Corporation
作者:Brian Sibley
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-11
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9788445074145
丛书系列:
图书标签:
  • 奇幻文学
  • 托尔金
  • 中土世界
  • 电影制作
  • 幕后花絮
  • 历史
  • 文化
  • 西班牙语
  • 文学研究
  • 改编
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具体描述

电影史诗的幕后:《指环王》三部曲的诞生 作者:[此处留空,或填写一位虚构的资深电影评论家/制作人员名字] 书籍简介: 当彼得·杰克逊的镜头第一次聚焦在霍比特人简陋的袋底洞时,一个前所未有的电影梦境便拉开了序幕。这不仅仅是一次对J.R.R.托尔金宏伟中土世界的视觉再现,更是一场挑战人类电影工业极限的史诗级征程。本书《电影史诗的幕后:《指环王》三部曲的诞生》并非关注原著小说的文学魅力,而是深入剖析这部被誉为“不可能被搬上银幕”的巨著,是如何在接下来的六年时间里,一步步从概念图纸转化为全球影迷心中不朽的影像丰碑。 本书将带领读者潜入新西兰的广袤荒野与惠灵顿的Weta工作室深处,揭示三部曲——《护戒使者》、《双塔奇兵》和《王者归来》——在筹备、拍摄和后期制作中所遭遇的、令人难以置信的挑战与突破。 第一部分:从概念到蓝图——梦想的选址与剧本的磨砺 电影改编的初期阶段,往往是热情与现实激烈碰撞的战场。本书详细记录了彼得·杰克逊与编剧团队(包括弗兰·威尔士和菲利普·波达)在解构托尔金庞大叙事时所做的艰难取舍。我们将探究他们如何决定哪些情节必须保留,哪些必须进行调整以适应电影的节奏和时长。 新西兰的魔力: 选址工作本身就是一场探险。本书收录了大量未曾公开的勘景照片和决策会议记录,分析了为何从峡湾到火山地貌,新西兰的每一寸土地都能完美契合中土世界的不同地域设定——从宁静的夏尔到阴森的摩瑞亚矿坑。我们甚至会对比初选地点与最终拍摄地之间的差异,以及这些环境因素如何反过来影响了摄影指导安德鲁·莱斯尼的镜头语言。 微缩模型与数字熔炉的诞生: 在彼得·杰克逊的愿景中,视觉效果绝非后期锦上添花,而是叙事本身。本书将重点介绍Weta Workshop(维塔工作室)的早期工作。重点阐述了他们如何平衡“实用性”与“数字特效”的边界。例如,在拍摄霍比特人与巨人形成比例差时,他们是如何运用“透视延伸”(Forced Perspective)的传统技法,以及如何在需要大规模战争场面时,启动了革命性的“大规模群体模拟系统”(Massive Software)的开发。 第二部分:多线并行——史无前例的同步拍摄 三部曲同步拍摄的决定,是电影史上罕见的壮举,它对后勤、演员和制作流程提出了近乎苛刻的要求。本书将以时间线的方式,还原这种高压环境下的日常运作。 演员的蜕变与投入: 演员们的奉献精神是本书着墨的重点。我们不仅会回顾伊恩·麦克莱恩(甘道夫)对角色的深入理解,还将深入探讨“护戒小队”成员们在长达一年半的集中拍摄期内,如何建立起超越银幕的真实友谊和默契。特别将分析维果·莫滕森(阿拉贡)在拍摄期间“活在角色中”的经历,以及他对马术和剑术的精进过程。 实景与绿幕的交织: 聚焦于关键场景的拍摄技术。例如,如何用微缩模型呈现宏伟的艾辛格(Isengard)和米那斯提力斯(Minas Tirith);如何在新西兰的寒冬中搭建洛汗(Rohan)的搭建场景;以及在面对海量战争戏份时,剧组如何在有限的时间内,调度数千名临时演员和数字士兵。 技术的双刃剑: 我们将详尽分析Weta Digital在特效领域的突破。从咕噜(Gollum)的动作捕捉技术(Motion Capture)的革命性发展,到“巨型攻城战”中如何实现数万个独立行为个体的渲染,本书将揭示这些突破背后的工程学难题,以及面对“永无止境的延期”时,剪辑师团队承受的巨大压力。 第三部分:声音的维度与最终的胜利 视觉上的宏大固然令人震撼,但中土世界的灵魂,很大程度上由其听觉体验所定义。 交响乐与异域之声: 霍华德·肖(Howard Shore)的配乐是影片的另一位“主角”。本书将分析他如何为中土的每一个种族和地点创作出独特的音乐主题,并探讨他如何将数百个音乐主题编织成一个统一而又极其复杂的交响乐结构。我们还将探讨声音设计师们是如何创造出兽人(Orcs)的嘶吼、喷火龙(Fellbeast)的翅膀扇动声,以及精灵语的空灵发音。 剪辑的艺术与导演剪辑版的争议: 面对时长巨大的素材,剪辑工作是痛苦的重塑过程。本书将对比剧场版与后续发行的加长版在叙事重点上的微妙转变,探讨杰克逊如何在保持故事核心的同时,满足商业发行的需求,以及他最终如何坚定地捍卫了自己对某些场景的艺术坚持。 里程碑:从庆贺到反思: 最终章将聚焦于《王者归来》问鼎奥斯卡的辉煌时刻,并对整个项目进行一次冷静的总结。它不仅是一部电影的制作史,更是一部关于团队协作、技术创新和对艺术愿景不懈追求的案例研究。本书试图阐明,《指环王》三部曲是如何在后现代电影工业的浪潮中,坚持了宏大叙事与精湛工艺相结合的传统,并为后来的史诗级制作设立了难以逾越的标杆。 本书适合所有对电影制作流程、视觉特效创新,以及如何将“不可能完成的任务”变为现实的幕后故事感兴趣的读者。这是一部关于激情、汗水与魔法的编年史。

作者简介

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读后感

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用户评价

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阅读此书,我仿佛置身于一个巨大的实验室,目睹着无数个创意火花是如何汇聚成熊熊烈火,最终点亮了中洲世界的每一个角落。书中对于《指环王》三部曲之间如何相互关联,如何构建一个统一的世界观的讨论,尤为引人入胜。彼得·杰克逊和他的团队是如何在同时拍摄三部影片的巨大压力下,保持故事的连贯性,并确保每一部影片都有其独特的节奏和主题。书中还提到了如何在前两部影片积累经验的基础上,对第三部进行优化和提升,使得整个故事达到一个更加完美的收尾。这种“前瞻性”的规划和“迭代式”的改进,充分展现了制作团队的远见卓识和高超技艺。

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《指环王:幕后故事》这本书,让我重新审视了电影制作的“协同效应”是如何将一个看似不可能的任务变成现实的。它不仅仅是关于某一个人的成就,而是关于整个团队如何为了一个共同的梦想而协作奋斗的故事。书中对各个部门的介绍,从服装设计、化妆造型,到特技协调、配乐创作,都展示了精益求精的态度。我被那些为了让服装更加逼真而进行的无数次实验所打动,被那些为了找到最能烘托气氛的音乐而进行的反复推敲所震撼。书中甚至还提到了影片中的各种语言是如何被创造和设计的,这充分体现了制作团队对细节的极致追求。这种“众人拾柴火焰高”的团队精神,以及每一个个体在其中发挥的不可替代的作用,是《指环王》电影成功的基石。

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这本书的叙述方式非常吸引人,它并没有枯燥地罗列事实,而是通过生动的语言和丰富的图片,将每一个幕后故事都讲得活灵活现。我最喜欢的部分之一,是关于影片中那些令人印象深刻的战争场面是如何拍摄的。书中详细描述了如何运用微缩模型、实景拍摄、CG动画以及大量的群众演员来营造出宏大的战争史诗感。那些令人肾上腺素飙升的战斗,比如圣盔谷的围攻,或者佩兰诺平原的血战,背后是无数次的策划、排演和执行。书中甚至还揭示了一些拍摄时的小插曲和趣事,这让整个阅读过程充满了乐趣,也更加拉近了我们与电影制作团队之间的距离。

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这本书让我看到了,一部伟大电影的诞生,往往是无数个“意料之外”的瞬间累积而成。书中关于一些关键角色的选择,或者某些场景的拍摄灵感,往往来自于一些偶然的碰撞和即兴的发挥。例如,书中提到,有些场景的构思,是来自于制作团队在拍摄间隙的聊天,或者是在新西兰旅行时对自然景色的突然感悟。这种“灵感迸发”的时刻,正是艺术创作中最宝贵的部分。彼得·杰克逊和他的团队,能够敏锐地捕捉到这些稍纵即逝的灵感,并将其转化为银幕上的震撼。这种开放的创作态度和对未知的好奇心,是《指环王》能够不断超越自我的动力。

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这本书让我对电影导演彼得·杰克逊的执着和远见有了更深层次的理解。他在书中展现出的,不仅仅是一位出色的导演,更是一位拥有宏大叙事能力和对《指环王》无比热爱的情感学家。阅读这本书,我能感受到他对于将托尔金那庞大而复杂的史诗呈现在银幕上的坚定决心,即使面对重重困难和质疑,他也从未放弃。书中描绘了他在影片拍摄过程中遇到的无数挑战,从资金问题,到拍摄进度的压力,再到如何协调庞大的制作团队和演员阵容,他总能以其独特的智慧和果断的决策,带领团队克服难关。我尤其欣赏书中关于他如何平衡商业与艺术的讨论,如何既要满足观众的期待,又要忠实于原著的精神。他的这种“匠人精神”和“艺术家的灵魂”,是《指环王》能够成为不朽经典的根本原因之一。

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《指环王:幕后故事》这本书,让我对“情感连接”在电影制作中的重要性有了全新的认识。影片之所以能够打动全球数亿观众,不仅仅是因为其宏大的场面和精彩的故事,更是因为其中蕴含着深刻的人性情感。书中对于演员们是如何理解和诠释角色的内心世界的描绘,以及他们如何在拍摄过程中建立深厚的友谊,都让我感动不已。看到那些年轻的演员们,如何在巨大的压力下,将自己完全融入到角色中,扮演起那些在文学作品中已经成为经典的形象。尤其是当书中提到,一些演员在拍摄过程中,已经将自己视为角色的一部分,并且在拍摄结束后,仍然难以走出角色,这种“沉浸式”的表演,正是《指环王》能够成为经典的重要原因。

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这本书让我对“电影魔法”的构成有了全新的认识。我们看到的银幕上的壮丽景象,不再是凭空出现的奇迹,而是无数次尝试、无数次失败、无数次突破极限的累积。书中详细描绘了Weta Workshop团队如何从零开始,创造出令人惊叹的特效和道具。那些精雕细琢的盔甲,那些栩栩如生的怪物,那些令人屏息的战争场面,背后是艺术家们日以继夜的绘制、建模、雕刻和上色。我尤其对书中关于“咕噜”这个角色的塑造过程印象深刻。想想看,一个完全由CG技术打造的角色,在当时的技术条件下,要赋予它如此丰富的情感、微妙的肢体语言和令人信服的真实感,是多么巨大的挑战。书中描绘了安迪·瑟金斯如何在绿幕前,以其精湛的表演,为“咕噜”这个角色注入了灵魂,而CG团队则如何将这种表演转化为屏幕上那个令人又爱又恨的经典形象。这不仅仅是技术的胜利,更是表演与技术完美融合的典范,让我看到了人类创造力的无限可能。

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对于一个深爱《指环王》的粉丝来说,这本书就像是被打开了一个隐藏的宝库,里面充斥着各种令人惊喜的细节和故事。我曾无数次想象过霍比特人那温馨舒适的袋底洞是什么样子,而书中关于霍比屯的搭建过程,让我仿佛身临其境。从最初的概念设计,到在风景如画的新西兰实地进行大规模的布景搭建,每一个小小的细节,从门上的门铃,到窗台上的花草,都充满了设计师们的巧思和对托尔金原著精神的尊重。书中还提到了如何在新西兰独特的自然风光中寻找最适合拍摄的地点,并如何利用地形和环境来营造出中洲世界的史诗感。那些我们看到的壮丽山脉、幽深森林、辽阔草原,并非简单的背景,而是与故事本身融为一体的重要元素。这种对细节的极致追求,以及对自然之美的巧妙运用,共同构筑了《指环王》电影无与伦比的视觉魅力。

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读完《指环王:幕后故事》,我感觉自己对电影艺术的理解又提升了一个层次。这本书不仅仅是在讲述一部电影的制作过程,更是在展现一种对艺术的虔诚追求和对梦想的执着实现。它让我明白了,伟大的作品,从来都不是一蹴而就的,而是需要付出巨大的努力、精力和热情。书中对每一个细节的关注,对每一个环节的投入,都体现了制作团队的专业精神和艺术品位。这本书不仅仅是给《指环王》的粉丝阅读的,它更是给所有对电影艺术充满热爱的人们的一份珍贵的礼物,它激励着我们去追求卓越,去实现自己的梦想,去创造属于自己的“中洲世界”。

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读完《指环王:幕后故事》这本书,我的内心久久不能平静,仿佛自己也穿越了时间和空间,亲眼见证了那段波澜壮阔的电影史诗是如何在J.R.R. Tolkien那片神奇的土地上孕育而成。这本书绝非仅仅是一本简单的制作花絮集,它更像是一扇通往中洲世界的另一扇门,只不过这次,我们看到的是门背后无数个日夜的辛勤付出、创意碰撞和对艺术近乎偏执的追求。 我尤其被书中关于选角过程的详细描述所打动。想想看,那些如今我们视为经典的角色,在最初的选角阶段,是何等的“不确定”和“充满可能性”。伊恩·麦克莱恩如何从一位才华横溢的演员,通过与托尔金笔下甘道夫的契合度,以及他本人对角色的深刻理解,最终成为了那个智慧、仁慈又充满力量的灰袍巫师。而维果·莫特森,那个在影片中沉静而坚韧的阿拉贡,他的加入本身就充满了戏剧性,仿佛冥冥之中自有安排。书中描绘了他如何从一个并非最热门的选择,到凭借其对角色的深入研究和非凡的投入,赢得了导演彼得·杰克逊的信任,甚至连他本人的加入,也促使了影片中一些关键情节的调整,使其更加符合角色的命运走向。这种“碰撞”与“磨合”的过程,远比那些一蹴而就的完美角色来得更真实,也更能体现出电影制作团队的智慧与韧性。

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