明清小说创作与接受研究

明清小说创作与接受研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南人民出版社
作者:吴波
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2006-10
价格:19.8
装帧:平装
isbn号码:9787543845534
丛书系列:
图书标签:
  • 明清小说创作与接受研究
  • 明清小说
  • 小说创作
  • 小说接受
  • 文学史
  • 文化研究
  • 明代文学
  • 清代文学
  • 古典小说
  • 文学批评
  • 读者研究
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书作者吴波在认真解读文本的基础上,从文学、文献、文化、史学、哲学、美学、心理学等诸多方面对作品进行全方位研究,以《阅微草堂笔记研究》而言,这部长期以来人们不太看好的作品,被他分析得何等精辟!能从审美主体与审美客体融合的角度切入,才能把作品思想的复杂性谈透。既重理论阐释又注意新材料的论证,才能发掘出《花王阁剩稿》这样有价值的资料,从而把纪昀的思想与创作研究进一步引向深入。 本书分上中下三篇:明清小说创作研究,明清小说读者接受研究,明清小说理论及艺术研究。

好的,这是一份关于《明清小说创作与接受研究》之外的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 《中古文学的语境:诗赋、辞赋与文赋的演变及审美范式研究》 图书简介 本书聚焦于中国文学史上一个至关重要且复杂多变的时期——中古时期(大致涵盖魏晋南北朝至隋唐五代),深入剖析了在此期间占据主流地位的“赋”体文学——特别是诗赋、辞赋与文赋——从其源头到成熟,再到与其他文体交融转化的完整轨迹。本书旨在跳脱出传统上以诗歌为绝对中心的文学史叙事,重构一个以“赋”为核心的、多维度的中古文学图景。 第一部分:赋体的源流与魏晋的转型 第一章 汉赋的遗产与魏晋的困境: 本章追溯了汉代大赋的辉煌与体制化倾向,探讨了在汉末魏初的社会动荡和思潮变迁中,传统辞赋所面临的审美危机与表达困境。重点分析了曹氏父子如何借用、改造甚至解构汉赋的结构和辞藻,为新的文学精神寻找载体。 第二章 骈文的兴起与辞赋的精微化: 详细考察了“四六骈文”在魏晋南北朝文坛的全面确立,及其对赋体结构的影响。通过对建安至玄学盛行的时期,代表性辞赋作品(如曹植、嵇康、阮籍的作品)的细致文本分析,揭示了赋体如何从侧重铺陈描摹转向注重哲理思辨和个人情志的表达。此处探讨了“玄言”与“山水”主题如何被融入辞赋的叙事和抒情框架之中。 第三章 南北方的差异化发展: 对比分析了南方文学中心(如建康)与北方文学中心(如洛阳、邺城)在赋体创作上的地域性差异。南方文人更倾向于在精巧的宫体与清峻的玄学之间寻求平衡,而北方则在承袭汉代浑厚遗风的同时,吸纳了大量胡汉交融的文化元素。 第二部分:唐代赋的规范与创新 第四章 盛唐的集权与文赋的制度化: 探讨了唐代科举制度对文赋(特别是应制赋)的规范作用。分析了“初唐四杰”及沈宋集团在格律、用典和章法上对文赋的程式化贡献。本章重点研究了考场赋如何成为衡量士人文学素养的硬性标准,及其对创作带来的束缚与激励。 第五章 赋体中的“以文为赋”思潮: 深入剖析了唐代文赋(与传统辞赋相区别的一种形式)如何吸收散文笔法,在结构上突破了赋体的对偶限制。重点分析了韩愈、柳宗元在散文改革思潮下对赋体的革新尝试,特别是他们如何将议论和叙事长篇大论地纳入赋的框架,预示了后世文章的发展方向。 第六章 晚唐与五代的复古与变奏: 考察了晚唐文人(如杜牧、李商隐)在赋体创作中的独特面向,他们如何将秾丽的辞藻与个人的感伤情怀相结合,使赋体在形式的严谨性中注入了强烈的个人悲剧色彩。同时,也兼顾五代时期在特定地域环境下赋体艺术的延续与零散发展。 第三部分:审美范式的变迁与跨文体影响 第七章 “体物写志”的审美范式解析: “赋”的核心功能之一在于“体物写志”,即通过对某一具体事物或场景的细致描摹,寄托作者的政治抱负或人生哲理。本章系统梳理了从汉赋到唐赋,体物范式的具体表现形态,讨论了“志”的内涵如何由汉代的“忠君爱国”逐渐转向魏晋的“个体觉醒”和唐代的“仕途进退”。 第八章 赋体对律诗、骈文及骈文的互渗: 超越文体边界,重点考察赋体在词汇、句法、用典和修辞手法上如何反哺诗歌(特别是律诗的句法结构)和骈文的成熟。探讨了赋的宏大叙事模式如何影响了唐代长篇歌行体的结构布局。 第九章 中古赋学的整理与流变: 本章通过考察钟嵘的《诗品》、李周翰的赋学理论等中古文学批评文献,重建中古文人对“赋”的认知框架,分析了赋学的地位及其在不同历史阶段的兴衰变化,为理解当时的文学评价体系提供了基础。 结论:中古文学精神在赋体中的凝结: 总结了中古时期赋体文学在文学史上承上启下的关键作用,论证了其在形式美学、思想深度以及跨文体影响方面所达到的艺术高度,并指出其为宋代散文及后世小说叙事结构所奠定的潜在线索。 --- 本书特色: 本书不仅是对中古赋体的断代史梳理,更是一次文学史的“垂直挖掘”。研究者运用细读方法,结合社会文化背景,对大量传世与佚失赋作的残篇进行重建性考察,力求展现中古文学内部的动态平衡与张力。全书论证严谨,引证详实,对于致力于中古文学史、辞赋研究及中国古典美学史的学者与学生具有重要的参考价值。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本《明清小说创作与接受研究》的书名,瞬间点燃了我对中国古典文学研究的兴趣。我一直认为,评价一部文学作品的价值,不能仅仅看其文本本身的优劣,更要关注它在历史长河中是如何被解读、被传播、被接受的。明清时期,小说迎来了前所未有的繁荣,涌现出《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等一系列巨著,它们不仅在中国文学史上占有举足轻重的地位,更对后世文学乃至整个文化产生了深远的影响。我特别好奇的是,这些小说在当时是如何从手抄本、雕版印刷,最终走向大众的?当时的读者,他们的阅读习惯是怎样的?他们是如何理解和评价这些作品中的人物和情节的?是像我们今天这样,有大量的文学评论和学术研究,还是更多地通过口头传播和民间解读?这本书的“创作”部分,我期望它能深入挖掘作者的创作动机、艺术手法、以及他们所处的社会文化环境,比如文人的交往、官场的潜规则、市井的生活百态等等,这些都可能成为小说中情节和人物塑造的重要灵感来源。而“接受”部分,则更像是在解构历史,去还原当时社会大众的阅读体验,看看这些伟大的作品是如何在不同阶层、不同性别、不同年龄的读者心中激起不同的涟漪,甚至引发社会话题的。

评分

初拿到《明清小说创作与接受研究》这本书,脑海中立刻浮现出那些熟悉的明清小说人物形象:精明强干的王熙凤,风流倜傥的贾宝玉,义薄云天的关公,足智多谋的孙悟空……这些鲜活的人物,早已深深烙印在我们的文化记忆中。然而,仅仅停留在故事层面,未免太过肤浅。这本书的书名恰好点出了一个我长期以来非常感兴趣的维度:创作背后的奥秘与接受层面的多元视角。我总是想知道,曹雪芹在写《红楼梦》时,是怀着怎样的心情?他又是如何将如此宏大复杂的家族兴衰与儿女情长巧妙地交织在一起的?吴承恩在塑造孙悟空这个桀骜不驯的神猴时,是否也融入了他自身某种叛逆的精神?而这些作品,在问世之后,又是如何一步步走进寻常百姓家,成为茶余饭后的话题,甚至影响一代又一代人的价值观和审美呢?我希望这本书能够不仅仅停留在文本分析,更能将小说的创作置于广阔的社会历史语境中,去探究其产生的土壤,以及它在不同时代、不同社会群体中引起的共鸣与反响。这种“创作”与“接受”的双重考察,无疑能让读者对明清小说的理解更加立体和深刻,也更能体会到文学作品的生命力在于其不断的被阅读、被解读、被再创造。

评分

《明清小说创作与接受研究》这个书名,就像为我打开了一扇通往明清时代文学殿堂的大门。我一直对那个时代的小说充满敬意,它们不仅是文学的瑰宝,更是了解当时社会风貌、人情世故、思想观念的重要窗口。然而,仅凭阅读作品本身,我们往往难以完全窥探到其背后更深层次的意义。这本书的书名清晰地指出了它将要探讨的两个核心议题:一是小说的“创作”,二是小说的“接受”。对于“创作”,我特别想知道,在那个信息相对闭塞的年代,小说家们是如何汲取灵感,如何构思情节,如何塑造人物的?他们是独立创作,还是有师承关系?他们之间的创作理念是否相互影响?《金瓶梅》中对市井生活的细致描摹,是如何形成的?《儒林外史》对科举制度的辛辣讽刺,又是源于怎样的社会观察?而对于“接受”,我则充满了好奇。小说的传播方式有哪些?是士大夫阶层的雅玩,还是市井百姓的消遣?女性读者在其中扮演了怎样的角色?她们又是如何理解和评价这些作品的?是否存在某种“官方”的评价标准,还是民间评价占据主导?这本书,若能深入浅出地解答这些疑问,将是对我理解明清小说的一次巨大提升。

评分

这本书的书名《明清小说创作与接受研究》就足够吸引我了,我本身就对中国古代小说情有独钟,尤其是明清时期,那简直是中国小说史上的一个黄金时代,涌现出了无数经典之作,至今仍被人们津津乐道。我一直好奇,在那个时代,这些充满想象力和智慧的作品究竟是如何诞生的?它们的创作背景是什么?作者们又有着怎样的创作心态和技巧?而更让我着迷的是,这些小说在当时的社会是如何被接受的?是受到广泛的喜爱,还是存在争议?不同的读者群体,比如文人雅士、市井百姓、乃至女性读者,他们又是如何解读和欣赏这些作品的?这本书无疑提供了一个深入探讨这些问题的绝佳平台。我期待它能够带我走进明清小说家的内心世界,了解他们笔下的乾坤;同时,我也渴望透过这本书,窥见当时社会文化的方方面面,感受那个时代读者的阅读趣味和审美取向。从书名就能感受到作者在梳理大量文献、考证史料上的功力,这让我对书中内容的严谨性和深度充满信心。我迫不及待地想要翻开它,让我的思绪穿越时空,与那些伟大的文学作品和他们的读者们进行一场跨越时代的对话。

评分

刚看到《明清小说创作与接受研究》这本书名,心中便涌起一股强烈的阅读冲动。明清小说,是中国文学史上的一座高峰,其作品数量之巨、思想内容之丰富、艺术成就之高,至今仍令人惊叹。然而,我们往往只停留在对作品内容的欣赏和对作者的崇拜,却很少深入思考“创作”与“接受”这两个至关重要的环节。这本书的出现,恰好弥补了这一缺憾。我期待它能为我揭示明清小说创作的“幕后故事”。例如,在那个信息传递相对缓慢的时代,小说家们是如何获取素材的?是查阅史书、传说,还是走访民间?他们又是如何将这些零散的素材,通过精心的构思和编排,形成一部引人入胜的作品?《聊斋志异》中那些充满奇幻色彩的故事,其灵感来源是否与当时的社会传说、鬼怪故事有关?《镜花缘》中关于百花仙子的设定,又体现了怎样的文化心理?而“接受”方面,我更是充满期待。在明清时期,小说的读者群体是怎样的?他们是如何获得小说的?是购买线装书,还是通过说书先生的传唱?不同阶层的读者,对同一部小说,是否会有截然不同的理解和解读?是否存在一些小说,因其内容大胆或触及敏感话题,而受到压制或引发争议?我希望这本书能通过详实的史料和深入的分析,为我描绘出一幅明清小说创作与接受的立体画卷。

评分

当我在书店的架子上看到《明清小说创作与接受研究》这本书时,我的目光立刻就被吸引住了。明清小说,对我来说,就像一个充满宝藏的宇宙,每次深入探索都能有新的发现。而“创作”与“接受”这两个词,更是精准地抓住了我一直以来对这类作品感兴趣的核心。我总是在想,那些惊世骇俗的小说,如《金瓶梅》,是如何在保守的社会环境中孕育出来的?作者当时的心态是怎样的?他是否预料到这部作品会引发如此巨大的争议?而《红楼梦》,这部被誉为中国古典小说巅峰之作的作品,其创作过程中又经历了怎样的挣扎与思考?曹雪芹究竟是如何构思出如此宏大而细腻的世界,又是如何塑造出那些永恒的艺术形象的?“接受”部分,则让我对当时的社会文化有了更强的窥探欲。小说在明清时期的传播渠道是怎样的?是口耳相传,还是印本流传?不同阶层的读者,如文人、市民、妇女,他们对小说的理解和评判方式是否会有显著的差异?是否存在一些文本,因为其内容或风格,在不同时期受到不同的对待,比如被禁毁,或者被追捧?这本书如果能从这些角度进行深入的剖析,那将是一场关于中国古代文学史的精彩复盘。

评分

《明清小说创作与接受研究》——仅仅是这个书名,就足以让我感受到一种严谨而深邃的学术气息。我长期以来对明清小说抱有浓厚的兴趣,但往往只停留在对作品内容的阅读和理解上。这本书的书名,立刻勾起了我对“创作”与“接受”这两个更深层次问题的思考。我一直好奇,在明清这个社会变革与思想活跃的时代,小说家们是如何捕捉时代脉搏,如何将他们的观察和思考,通过文字转化为生动的故事?是怎样一种社会环境,孕育了《儒林外史》中对科举制度的辛辣讽刺,又孕育了《水浒传》中对江湖义气的讴歌?而“接受”这个概念,更是让我觉得这本书的视角非常新颖。一部小说,在问世之后,是如何被当时的读者所理解和解读的?是仅仅作为消遣读物,还是被赋予了更深刻的社会意义?不同地域、不同阶层的读者,他们对同一部小说的理解是否会有天壤之别?例如,《西游记》在不同时期的解读,是否会因为社会思潮的变化而有所不同?这本书如果能提供一些具体的案例分析,去展现小说在当时的传播过程和被接受的多元面向,那无疑将为我理解明清小说提供一个全新的视角。

评分

《明清小说创作与接受研究》这个书名,一看到就有一种“打开新世界”的感觉。我一直认为,理解一部伟大的文学作品,仅仅停留在文本内容是不够的,更需要去了解它诞生的土壤,以及它在历史长河中是如何被一代代读者所阅读、所解读、所传承的。“创作”和“接受”,这两个维度,恰恰触及了我对明清小说研究中最感兴趣的部分。我总是好奇,那些在明清时期被奉为圭臬的小说,比如《红楼梦》、《三国演义》,它们究竟是如何一步步走向成熟的?作者们在创作时,是否会面临来自社会、政治、甚至道德的压力?《三国演义》中对历史人物的塑造,是如何平衡历史真实与艺术加工的?而“接受”方面,我更是充满了探索的欲望。在那个信息传播相对不发达的时代,小说是如何被大众所熟知的?是经过说书人的演绎,还是通过盗版书的流行?不同社会阶层,如士大夫、商人、妇女,他们阅读小说的目的和感受会有多大的不同?这本书如果能提供一些关于小说在当时社会流传、评论、以及不同读者群体解读的生动史料,那将是非常宝贵的。

评分

当我看到《明清小说创作与接受研究》这个书名的时候,我的内心立刻产生了一种强烈的共鸣。我一直认为,文学作品的生命力,不仅仅在于其本身的艺术价值,更在于它如何在历史的长河中被不断地阅读、解读和传承。明清时期,是中国小说发展的一个黄金时代,涌现出了无数璀璨的明珠。然而,我们对于这些作品的理解,往往局限于文本本身。这本书的书名,明确地指出了它将要探讨的两个重要维度:“创作”与“接受”。我迫切地想知道,在那个时代,小说家们是如何构思出那些波澜壮阔的故事,又是如何塑造出那些鲜活的人物?他们创作的灵感来源是什么?是社会现实的写照,还是民间传说的加工?《聊斋志异》中那些充满奇思妙想的鬼狐故事,其背后是否隐藏着作者对现实的某种隐喻?而“接受”部分,则更让我充满期待。小说在明清时期是如何传播的?它的读者群体是怎样的?是精英阶层的玩物,还是市井百姓的消遣?不同社会群体,如文人、商人、妇女,他们对同一部作品的理解和解读是否会有显著的差异?这本书如果能通过详实的史料和深入的分析,为我呈现一幅明清小说创作与接受的立体画卷,那将是对我理解中国古典文学的一次巨大贡献。

评分

《明清小说创作与接受研究》这个书名,一听就很有学术的厚重感,但同时又充满了引人入胜的魅力。我一直觉得,了解一部作品,仅仅知道它的内容是不够的,更要了解它是“如何”被创造出来的,以及它在历史上“如何”被人们所阅读和理解的。明清时期,是中国小说发展的一个黄金时期,涌现了太多影响深远的经典。我常常在想,在那个时代,文学创作不像现在这样有成熟的出版机制和广泛的学术评论,小说家们是如何进行创作的?他们的创作动力是什么?是为文人雅集提供谈资,还是为了抒发个人情怀,亦或是为了迎合市场需求?《醒世姻缘传》如此独特的语言风格和对社会百态的描绘,其创作背景究竟是怎样的?而“接受”这个概念,更是让我觉得这本书的视角非常独特。小说在当时的社会,究竟是如何传播的?是士大夫阶层私下传阅,还是印刷成册,进入普通百姓的视野?不同的社会群体,比如官员、商人、女性、甚至儿童,他们阅读小说的体验和解读方式会有多大的差异?这本书如果能深入挖掘这些细节,那将是对明清小说的一次非常全面且深刻的解读。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有