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出版者:天津杨柳青画社

作者:汤琳南 绘

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807380467

丛书系列:

图书标签:

• 工笔花鸟
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《墨韵清芬：中国传统文人画中的花鸟意象探析》 内容简介 本书并非汤琳南先生工笔花鸟作品的选集，而是深入探讨中国传统文人画谱系中，花鸟题材所蕴含的文化意蕴、审美变迁与笔墨技法演进的学术专著。全书以广阔的历史视野和精微的个案分析相结合，旨在揭示花鸟画从写实摹仿到抒发个体精神的演变历程，以及其中所承载的哲学思想与人文关怀。 全书共分六个主要章节，力求构建一个完整而立体的文人花鸟画研究体系： 第一章：远古的萌芽与先秦的象征——花鸟意象的文化基因溯源 本章追溯中国花鸟画的源头，探讨在陶器、青铜器乃至汉代画像石中，植物与飞禽的图案所承载的原始信仰与文化符号意义。重点分析了“桃李”象征生命力，“鸾凤”寄托祥瑞，以及“竹梅”所蕴含的道德寓意，如何为后世文人画的“托物言志”奠定基础。本章侧重于图像学和早期民俗学视角，考察自然物象进入艺术领域的初始动机。 第二章：魏晋风度的清逸与唐代的格局——法度初立与技法分流 本章聚焦于魏晋南北朝至唐代，花鸟画作为独立画科的地位确立过程。重点剖析了谢赫“六法”中“应物写形”与“骨法用笔”在花鸟画初创期的实践。唐代，边鸾、滕昌裕等人的富贵风格（富丽工整）与吴道子一派的写意倾向（草草不成牡丹）形成鲜明对比。我们将深入探讨“工”与“写”两种倾向的早期分野，并分析佛教艺术对花鸟造型的影响。本章的重点案例是唐代壁画中对动植物生态的细致观察，以及如何将自然形态融入画家的主观理解之中。 第三章：宋代的集大成与院体的精工——写实主义的高峰与审美趣味的世俗化 宋代，特别是徽宗朝，花鸟画达到了技术上的顶峰。本章详细考察了宋徽宗“写生”思想的理论基础，以及其对院体画家的严格要求。我们将引入“不涉作者太多私意”的审美标准，分析黄荃父子的工笔设色体系——如“黄家富贵”，如何通过对光影、质感和瞬间动态的精准捕捉，将自然之美提升至近乎科学观察的程度。同时，本章也会探讨文人士大夫阶层对院体画的疏离，以及他们如何开始在诗词中寻找新的笔墨语言。 第四章：文人画的精神突围——“写意”的诞生与苏轼的哲学转向 本章是全书的核心转折点。重点剖析了苏轼、文同、赵孟頫等人对“写意”理论的建构过程。探讨“诗中有画，画中有诗”如何成为衡量花鸟画价值的最高标准。本章将深入分析“墨戏”的兴起，探讨画家如何通过水墨的晕染、墨色的浓淡干湿，来表达“胸中之竹”、“心中之竹”的哲学意境，而非仅仅是对竹子的描摹。墨竹、水仙等题材如何被赋予高洁、隐逸的人格象征。 第五章：元明的笔墨实验与地域风格的形成——笔意的解放与墨法的深化 本章考察元代四大家（特别是王冕、倪瓒、赵孟頫）如何进一步将书法用笔融入花鸟画，使线条本身成为审美的主体。我们将区分元代文人画家在“淡墨”、“枯笔”上的不同倾向，以及他们对唐宋院体传统的扬弃。进入明代，如徐渭的“泼墨写意”和陈淳、周喆美等人的地方性风格（如吴门画派的秀逸之气），展示了不同地域文化如何影响花鸟画的笔墨走向，从“形似”到“神似”的路径变得更加个人化和充满张力。 第六章：清代的流变与近代的花鸟画的探索——程式的固化与革新的呼唤 本章考察清代“四王”体系对传统绘画的规范化影响，以及部分画家如何力求在既有程式中寻求变化（如恽寿平的“没骨”画法）。最后，本章将目光投向近代，分析在西方绘画思潮传入的背景下，一些先行者（如吴昌硕、齐白石）如何打破传统文人画的藩篱，吸收民间艺术的鲜活生命力与金石入画的雄强之气，为现代花鸟画的创新奠定了基础。本章总结了文人花鸟画发展至近代的审美困境与新的出路。 研究方法与特色 本书采用艺术史、图像学与哲学批评相结合的研究方法，不仅梳理了重要的画作和画家，更侧重于分析特定历史时期社会心态、文人阶层对自然认知与道德期望如何投射到花鸟的形象选择和笔墨运用之中。全书配有大量高清的经典作品图例（非汤琳南先生作品），旨在提供一个清晰的学术脉络，帮助读者理解中国花鸟画这一独特艺术门类的深层价值。本书适合美术史专业学生、艺术研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者研读。

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我一直对水墨画情有独钟，但接触到《汤琳南工笔花鸟作品选》后，我才真正体会到工笔画的精妙之处。这本书里的画作，虽然是工笔，却丝毫没有呆板的感觉，反而充满了灵动和生命力。汤琳南先生的画，仿佛是将大自然中最美好的瞬间凝固在了纸上。我仔细研究过其中几幅画，比如描绘山雀的作品，那羽毛的层次感，光影的变化，简直栩栩如生，你能清晰地看到每一根羽毛的纹理，感受到它们蓬松的质感。再比如，他笔下的水仙，那晶莹剔透的花瓣，那挺拔的叶片，都带着一种清雅脱俗的气质，仿佛能闻到淡淡的幽香。更让我印象深刻的是，他对画面意境的营造。虽然是写实的描绘，但他却能在细节中融入情感，让画面不仅仅是形似，更是神似。那种宁静而又充满生机的画面，总能让我感到心旷神怡。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，印刷色彩饱满，细节表现得淋漓尽致，让我有一种收藏的冲动。作为一名普通读者，我从这本书中感受到了中国传统艺术的博大精深，也为汤琳南先生的精湛技艺所折服。

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我怀着无比期待的心情捧读《汤琳南工笔花鸟作品选》，而它也远远超出了我的预期。这本书并非那种空洞的宣传画册，而是真正地展现了画家对于自然和艺术的深刻理解。汤琳南先生的作品，最大的魅力在于它能够将写实与写意完美地融合，既有严谨的笔触，又有流畅的意趣。我尤其欣赏他对花鸟神态的捕捉，比如那几幅描绘麻雀的作品，它们的眼神灵动，姿态活泼，仿佛真的能感受到它们在枝头跳跃嬉戏的场景。他画的牡丹，色彩浓淡适宜，花瓣的层次感和立体感十足，带着一种雍容华贵的典雅气息。更让我感到惊艳的是，他对于光影的处理，即使是平面画作，也能感受到光线穿透花瓣、洒落在羽毛上的微妙变化。画面构图也十分讲究，疏密有致，虚实相生，每一处留白都恰到好处，营造出一种宁静致远的意境。这本书的印刷质量也毋庸置疑，色彩还原度极高，细节清晰可见，让我仿佛置身于画家的创作之中。这不仅仅是一本画集，更是一部关于自然之美、生命之力的艺术篇章。

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初次翻阅《汤琳南工笔花鸟作品选》，我就被深深吸引了。这本书并非简单的画册，更像是一扇通往自然之美的心灵之窗。汤琳南先生的作品，以其精湛的工笔技法，将花鸟的生命力表现得淋漓尽致。我尤其着迷于他对羽毛纹理的刻画，细致入微，仿佛能感受到羽毛的蓬松与轻盈；他对花瓣的描绘，更是细腻传神，无论是娇艳的牡丹，还是清雅的梅花，都仿佛带着自然的温度，散发着淡淡的香气。画面构图上，画家巧妙地运用留白，营造出一种空灵而又富有张力的意境，引人无限遐想。色彩的运用更是恰到好处，淡雅而不失庄重，浓郁而不显艳俗，将花鸟的内在气质表现得淋漓尽致。我反复欣赏画中那几只姿态各异的鸟儿，它们眼神灵动，仿佛在诉说着大自然的故事，让我感受到一种生命的活力与灵性。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度高，细节清晰可见，让我仿佛能触摸到画家的笔触。对于我这样一个非专业人士来说，这不仅仅是一本欣赏画作的书，更是一次与自然对话、与艺术交流的美妙体验。

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这本书，简直就是一场视觉的盛宴，一次精神的旅行。我承认，我一开始是被它的封面吸引的，那种淡淡的水墨晕染，配合着几笔灵动的花鸟，就已经透露出不同寻常的气息。翻开扉页，更是惊喜不断。汤琳南先生的工笔花鸟，并没有流于俗套，而是将传统技法与现代审美完美结合。我注意到他对于线条的运用，粗细、轻重、虚实变化多端，勾勒出的花瓣边缘，仿佛触手可及，带着天然的纹理；描绘的鸟羽，则层次分明，羽尖的飞扬，都显得那么生动。而色彩方面，更是一绝。我之前看过的工笔画，有些过于追求色彩的鲜艳，反而显得有些俗气。但在这本书里，色彩的运用恰到好处，那种温润的、内敛的色彩，赋予了画面一种沉静而又富有张力的生命力。例如，他笔下的牡丹，不似寻常画作中那般张扬，而是带着一种雍容华贵的姿态，色彩过渡自然，光影的变化微妙，仿佛是真的在某个清晨，被露水打湿的牡丹花瓣。还有那些水墨写意的部分，寥寥几笔，就勾勒出了花鸟的精气神，让人赞叹不已。这本书的印刷质量也非常高，色彩还原度很好，每一处细节都清晰可见，让我仿佛置身于画家的工作室，感受他创作时的心境。

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拿到《汤琳南工笔花鸟作品选》这本书，我第一个念头就是，这简直是把春天搬到了我的书桌上。我不是美术专业人士，但这本书里的画作，用一种非常直观的方式，打动了我。画面中的花鸟，没有我预想中的那种僵硬和刻板，反而充满了生命的气息。汤琳南先生笔下的喜鹊，眼睛里闪烁着狡黠的光芒，羽毛的蓬松感，仿佛真的能听到它们在枝头欢快的叫声。他画的梅花，不是简单的红色或粉色，而是带着一种内在的生命力，那种在寒风中傲然绽放的姿态，总能给我带来一种力量。我特别喜欢其中一幅画，描绘的是一只停留在荷叶上的蜻蜓，那翅膀的透明感，那身体的纤细，都处理得非常精妙，甚至连荷叶上的露珠都栩栩如生。这种对细节的极致追求，让我对画家充满了敬意。同时，我也注意到他在构图上的独具匠心，虚实结合，留白的处理，都让画面显得更加空灵和有韵味。这本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度很高，每一笔墨痕，每一丝色彩，都清晰可见。我经常会被书中某幅画深深吸引，久久不能移开视线，感觉自己仿佛置身于画中的那个宁静而充满生机的世界。

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我是一名艺术爱好者，平时也喜欢逛一些画展，但不得不说，能将工笔花鸟画得如此细腻又充满意趣的，真是凤毛麟角。《汤琳南工笔花鸟作品选》这本书，让我领略到了工笔花鸟画的独特魅力。汤琳南先生的作品，不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的流露。他笔下的每一只鸟，都像是拥有了自己的生命，眼神灵动，姿态各异，有的独立枝头，神情专注；有的翩跹起舞，充满活力。那些花，无论是娇艳的牡丹，还是清雅的兰花，都带着一种勃勃生机，仿佛在纸上怒放。我特别留意到他对细节的刻画，比如花瓣上的脉络，叶片上的露珠，甚至是鸟儿爪子抓住树枝的力度，都处理得非常到位，看得出画家对待每一处细节都一丝不苟。他的色彩运用也极其考究，淡雅的色彩中透露着生命的活力，浓郁的色彩又不会显得过于张扬。画面构图也十分巧妙，留白之处恰到好处，引人遐想。我常常在一幅画前驻足良久，感受画面传达出的宁静与祥和，仿佛置身于大自然的怀抱之中。这本书，让我对中国传统工笔花鸟画有了更深的认识和理解，也让我更加欣赏汤琳南先生的艺术才华。

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拿到《汤琳南工笔花鸟作品选》这本书，我的第一感觉就是，它有一种“静气”。在快节奏的现代生活中，能有这样一本作品集，让我能够沉下心来，细细品味自然的美，真是难得。汤琳南先生的工笔花鸟，没有那种华而不实的渲染，也没有那种刻意的模仿，而是充满了生命本身的韵味。我反复欣赏画面上的荷花，那出水芙蓉般的娇嫩，那荷叶上的晶莹露珠，都处理得极其细腻，仿佛能闻到淡淡的荷香。再看那些小鸟，它们的眼神，它们的姿态，都充满了灵动，仿佛诉说着大自然中的点滴故事。我尤其注意到画家对色彩的运用，那种淡雅而又富有层次感的色彩，将花鸟的内在美表现得淋漓尽致。他笔下的竹子，翠绿欲滴，充满了生机；他画的梅花，更是带着一种傲然独立的气质。构图上，他巧妙地运用留白，让画面更加空灵，引人遐想。这本书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，色彩饱满，细节清晰可见，让我感受到一种物有所值的惊喜。这本画册，不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我体验到了一种宁静致远的艺术之美。

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不得不说，《汤琳南工笔花鸟作品选》这本书，给我带来了极大的惊喜。我一直认为工笔画是一种非常严肃、刻板的艺术形式，但汤琳南先生的作品，却打破了我的固有印象。他笔下的花鸟，充满了生命力，仿佛下一秒就会从纸上跳出来一样。我注意到他对细节的描绘，简直达到了令人惊叹的地步。比如，画中的叶片，你能看到清晰的脉络，甚至连细微的毛边都清晰可见；描绘的鸟儿，眼睛里仿佛闪烁着智慧的光芒，羽毛的层次感和光泽感都处理得恰到好处。更难能可贵的是，他在写实的基础上，融入了艺术家的情感和创意，让画面充满了生命力和意境。他笔下的梅花，不是简单地描摹，而是传递出一种傲骨铮铮、凌寒独自开的坚韧精神。而那些水墨写意的部分，更是寥寥几笔，就勾勒出了花鸟的精气神，让人回味无穷。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷色彩饱和，细节表现力极强，让我每次翻阅都能获得全新的感受。这不仅仅是一本画册，更是一次艺术的熏陶，让我对中国传统工笔花鸟画有了更深的理解和热爱。

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一直以来，我对工笔画总有一种“远观而不可亵玩”的感觉，总觉得它离我们普通人的生活有些遥远。但《汤琳南工笔花鸟作品选》这本书，彻底改变了我的看法。汤琳南先生的作品，用一种非常温和、亲切的方式，将工笔画的魅力展现了出来。书中的花鸟，没有那种刻意的雕琢，也没有那种夸张的色彩，而是充满了自然的韵味。我看着画面上的竹子，那翠绿的叶片，那挺拔的竹竿，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。他画的兰花，更是带着一种不染尘埃的清雅，那种淡淡的墨香，仿佛能扑鼻而来。我特别欣赏他对光影的运用，虽然是平面画作，但他却能巧妙地运用色彩和笔触，营造出立体的光影效果，让画面更具生命力。那些鸟儿的眼神，更是让我着迷，有的机灵，有的温顺，有的充满了好奇，仿佛能与我进行心灵的交流。这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感很好，每一幅画作都得到了很好的呈现。我经常会在闲暇时光翻阅这本书，每次都能从中获得一份宁静和美好，也让我更加热爱我们身边的自然。

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拿到这本《汤琳南工笔花鸟作品选》的时候，我的心情就像是在初春的早晨，被第一缕阳光轻轻唤醒。虽然我并非专业画家，对工笔画的技法了解有限，但汤琳南先生的作品，却以一种温润而又充满生命力的姿态，触动了我内心最柔软的部分。书中的每一幅画，都仿佛凝聚了画家对自然最深切的观察和感悟。那些花鸟，不是简单的描摹，而是带着灵魂的呼唤。你看那枝头的喜鹊，羽毛的层次感，光泽的细腻处理，仿佛能听到它们清脆的鸣叫；再看那水中的游鱼，鳞片的闪烁，水波的动态，都能感受到生命的活力在静谧中涌动。更让我着迷的是画家对于色彩的运用，那种淡雅而不失浓郁，含蓄而又饱满的色彩，如同宋词般婉约，又似唐诗般大气。画面构图也很讲究，疏密有致，虚实相生，每一处留白都恰到好处，给观者留下了无限的想象空间。我尤其喜欢那些描绘梅花的作品，那种傲骨嶙峋，暗香浮动的意境，在汤琳南先生笔下被表现得淋漓尽致，仿佛能闻到那沁人心脾的幽香，感受到冰雪中的坚韧。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，它让我重新审视身边的自然，发现那些被我们忽略的美好。

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