服装立体造型

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出版者:上海科技出版发行有限公司
作者:白琴芳
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2006-11
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532386819
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
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  • 服装设计
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具体描述

本书分实用类服装立体造型、展示型时装立体造型两大部分编写。以大量手工图来表现造型过程,在形式表达上图文并茂,某些款式效果图、关键部位造型操作还以写真型照片来强调。

好的,以下是一本假设名为《服装立体造型》的书籍的简介,内容完全不涉及该书主题,并力求详实自然,字数约1500字。 --- 《星际航行与量子纠缠:宇宙尺度的物理学前沿》 第一章:宇宙的黎明与大爆炸的余晖 本书将带领读者穿越时空,从宇宙诞生之初的奇点出发,探索宇宙膨胀的初期阶段。我们将深入解析宇宙微波背景辐射(CMB)的精细结构,这不仅是宇宙“婴儿期”的快照,更是检验标准宇宙学模型(Lambda-CDM)的关键证据。内容涵盖暴胀理论(Inflation Theory)的数学框架,探讨其如何解决了平坦性问题和视界问题,并预测了原初引力波的特征信号。 重点章节将分析当前观测到的CMB各向异性图谱,特别是普朗克卫星和WMAP卫星的数据分析方法。我们将详细介绍傅里叶分析在处理CMB全天图中温度涨落谱(功率谱)中的应用,以及如何通过这些谱线分离出物质密度波动与声子模式(Acoustic Peaks)。读者将了解到,这些微小的温度差异,正是后来恒星、星系乃至星系团形成的种子。 此外,本书还将回顾宇宙再电离时代的物理过程。在宇宙约38万年后,中性氢原子形成,宇宙变得“透明”。但随着第一代恒星和类星体的出现,宇宙物质再次被电离。我们将通过分析类星体光谱中莱曼-阿尔法森林的吸收特征,重建这一关键过渡时期的物理参数,如中性氢的丰度与星系形成率。 第二章:暗物质的寻觅:间接与直接的探索 暗物质,作为构成宇宙物质约85%的神秘实体,是当代物理学最大的未解之谜之一。本书将系统梳理目前主流的暗物质候选模型,从弱相互作用重粒子(WIMPs)到轴子(Axions),再到更具推测性的奇异物质。 在直接探测部分,我们详述了深地下实验室(如中国的PandaX、意大利的XENONnT等)的实验设计原理。重点解析了液态氙作为探测介质的优势,以及如何通过光电倍增管(PMT)阵列捕捉由暗物质粒子与氙原子核碰撞产生的闪烁光信号(Scintillation Light)和电离信号(Ionization Charge)。读者将学习如何区分背景噪声(如宇宙射线和放射性衰变)与潜在的WIMP信号,特别是对散射角分布的分析技术。 间接探测部分则聚焦于寻找暗物质湮灭或衰变产生的特征产物,如伽马射线、反物质(正电子和反质子)或中微子。我们深入探讨了银河系中心、矮球星系团等高密度区域的观测策略。以费米伽马射线太空望远镜(Fermi-LAT)为例,我们将剖析其对高能伽马射线谱线的搜寻结果,以及对潜在“暗物质特征线”的限制性分析。 第三章:引力波天文学的兴起:时空涟漪的解读 引力波的直接探测,标志着人类开启了观测宇宙的新窗口。本章专注于激光干涉引力波天文台(LIGO/Virgo/KAGRA)的复杂工程与数据分析方法。 首先,我们详细解析了迈克尔逊干涉仪在探测微小时空形变中的工作原理。书中将包含对臂长设计、高功率激光系统、以及先进的阻尼和隔振技术(如光学谐振腔和悬挂系统)的深入探讨,解释这些技术如何将探测灵敏度推至地球尺度的万分之一质子直径。 其次,本书提供了对引力波信号的波形建模和参数估计。引力波信号通常源于双黑洞并合(BBH)、双中子星并合(BNS)或黑洞-中子星并合(BHNS)。我们将引入后牛顿近似(Post-Newtonian approximations)和数值相对论(Numerical Relativity)的计算方法,用于生成精确的“模板波形库”。读者将学习匹配滤波(Matched Filtering)技术,如何从嘈杂的地面探测器数据中高效地识别出这些瞬态信号。 特别关注的是GW170817事件,即双中子星并合产生的引力波与电磁对应体(千新星)。本章将详细分析这次多信使天文学的里程碑事件,讨论其对重元素(如金和铂)的快速形成过程(r-过程核合成)的解释,以及对哈勃常数测量的贡献。 第四章:量子场论与弦理论的交汇点 本书的最后一部分将探索理论物理学的最前沿,试图将广义相对论与量子力学统一起来的尝试。 我们首先回顾量子场论(QFT)的标准模型,解析规范对称性(如SU(3)×SU(2)×U(1))在描述基本粒子及其相互作用中的核心地位。我们将深入分析自发对称性破缺(SSB)机制,特别是希格斯机制如何赋予规范玻色子质量,并讨论超越标准模型(BSM)的物理需求,例如解释中微子质量的机制。 随后,本书转向弦理论。我们介绍弦论的基本概念,包括将基本粒子视为一维的振动“弦”,以及对额外空间维度(Compactified Dimensions)的需求。内容将涵盖卡拉比-丘流形(Calabi-Yau Manifolds)在描述这些额外维度几何结构中的关键作用,以及它们如何决定了低能有效物理学的参数。 最后,我们将探讨量子引力的最新进展,特别是AdS/CFT对偶(反德西特空间/共形场论对偶)。这一强大的工具表明,一个包含引力的理论(如量子引力)与其边界上的一个无引力的量子场论是等价的。我们将探讨这一对偶性如何为理解黑洞信息悖论提供新的视角,以及它在理解强耦合系统中的潜在应用。 --- 《星际航行与量子纠缠》是一本面向具有一定物理学基础的读者,旨在系统梳理和前沿探讨当代宇宙学、粒子物理学和理论物理学领域最核心、最具挑战性的课题。本书力求严谨的数学描述与清晰的物理图像相结合,展现人类认知宇宙边界的壮阔图景。

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读后感

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用户评价

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我是一名对服装设计充满热情的初学者,一直以来在平面设计方面有过一些基础,但总是感觉在将二维的设计转化为三维的实体时遇到了瓶颈。《服装立体造型》这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。它系统地讲解了服装立体造型的原理和方法,从最基本的布料特性分析,到如何利用各种技巧来塑造服装的轮廓和体积,都做了非常详尽的阐述。书中让我印象最深刻的是对“结构”的强调。过去我只知道有“缝合线”,但这本书让我明白,这些缝合线本身就构成了服装的“骨架”,它们决定了服装的形态,如何与身体贴合,如何形成自然的垂坠感,甚至如何创造出意想不到的蓬松效果。我特别喜欢书中关于“分割线”和“分割原理”的讲解,通过对服装进行合理的分割,设计师可以更好地控制服装的形态,使其更符合设计意图。此外,书中对于“褶皱”的处理也让我受益匪浅。褶皱不再是简单的装饰,而是具有强大塑形能力的工具,通过对褶皱的运用,可以创造出丰富的肌理和光影效果,让服装更具生命力。书中的案例分析非常精彩,展示了不同设计师如何运用立体造型的技巧,将各种创意转化为现实。从经典的廓形到前卫的实验性设计,书中都有涉及,让我看到了立体造型的无限可能性。虽然我还在摸索阶段,但这本书为我提供了非常坚实的基础理论和实践指导,让我对接下来的学习充满了信心。它不仅仅是一本技术指南,更是一本激发创意思维的书籍。

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近期购入的《服装立体造型》一书,彻底刷新了我对服装设计,尤其是服装“实体”层面的认知。过去,我一直以为服装的魅力主要体现在色彩、图案和平面剪裁的创意上,但这本书让我深刻体会到,服装的立体感才是其灵魂所在。书中对“廓形”的讲解尤其让我着迷,它不仅仅是服装的外部轮廓,更是设计师意图的具象化表达。通过对不同面料特性(如硬挺度、垂坠感、弹性等)的深入分析,以及巧妙运用各种缝制技巧(如分割、省道、打褶、拱形缝等),设计师能够将原本扁平的布料,转化为充满生命力的三维形态。我特别关注书中关于“结构线”和“骨架”的讨论。它不再是简单的缝合标记,而是构建服装立体感的基础。设计师们如何通过精密的结构线设计,来引导布料的走向,使其能够自然地贴合身体,或者形成独特的、具有雕塑感的造型,这让我看到了服装设计的精妙之处。书中还提到了“负空间”的概念,这一点非常吸引我。原来,服装的立体造型,不仅仅是填充空间,有时更是通过留白,通过服装之间的相互作用,来塑造出引人入胜的立体效果。这种对空间的理解,让我觉得非常具有前瞻性。书中丰富的案例,从经典廓形到现代解构主义设计,都让我惊叹于设计师们将抽象的创意,转化为触手可及的立体形态的能力。这本书让我意识到,一件优秀的立体造型服装,是艺术、科学和技术的完美结合,它需要设计师对材料、人体以及三维空间有深刻的理解和精准的把握。

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自从读了《服装立体造型》这本书,我才真正理解了服装不仅仅是布料的简单堆砌,而是一门关于如何塑造三维形态的艺术。我之前一直认为,立体造型更多的是依靠硬挺的面料或者外部的填充物来实现,但这本书让我看到,即便是最柔软、最轻盈的布料,通过设计师的巧思,也能呈现出令人惊叹的立体感。书中关于“褶皱”和“打褶”的讲解让我印象深刻。它们不再是简单的装饰,而是设计师用来控制布料流动、创造光影对比、塑造服装体积的有力工具。通过不同的褶皱方式,设计师可以改变服装的纹理、垂坠感,甚至赋予服装全新的轮廓。我特别着迷于书中关于“解构”和“重组”的设计手法。设计师们如何将一件原本完整的服装进行拆解,然后以意想不到的方式重新组合,创造出充满雕塑感的作品,这让我看到了服装设计的无限可能性。这种颠覆性的设计理念,不仅体现在服装的形态上,更体现在其内涵的表达上。书中还提到了“动态造型”的概念,即服装在穿着者移动时,如何依然保持其优美的形态,并产生丰富的视觉变化。这让我意识到,立体造型不仅仅是静态的雕塑,更是与人体的运动息息相关的动态艺术。书中丰富的案例研究,涵盖了从经典到现代的各种风格,让我看到了立体造型在服装设计中的广泛应用和深远影响。这本书让我对服装的立体造型有了更深的认识,它是一门结合了艺术、技术和对人体理解的复杂学问,能够创造出既美观又具有内在张力的三维艺术品。

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这本《服装立体造型》真是让我大开眼界!一直以来,我对服装设计都停留在平面剪裁的想象中,总觉得布料就像一张纸,怎么裁剪、缝合就能变成一件衣服。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是讲如何用布料做出立体的效果,更像是教我如何“思考”布料,如何让它在空间中“呼吸”和“流动”。书中大量的案例和图片,让我看到了设计师们是如何通过对面料的理解,以及对人体形态的洞察,将原本柔软、平铺的织物,幻化成一件件充满雕塑感的艺术品。我尤其对书中关于“结构线”的讲解印象深刻。它不再仅仅是缝合的标记,而是承载着服装轮廓和塑形的关键。通过改变结构线的走向和长度,即使是同一块布料,也能呈现出截然不同的立体效果,或挺括,或飘逸,或紧贴人体曲线,或自由舒展。书里还提到了很多关于“骨架”的概念,这个词在服装设计中让我觉得非常新颖。原来,一件好的立体造型,背后需要精妙的“骨架”支撑,这个骨架可能是内在的衬里、填充物,甚至是特殊的缝纫技巧,它们共同构建了服装在三维空间中的形态,使其能够稳定地站立,并随着身体的移动而产生丰富的变化。我对书中关于“褶皱”和“量体”的分析也颇感兴趣。褶皱不再是简单的装饰,而是设计师利用面料自身的可塑性,创造出光影对比和视觉冲击的有力工具。而量体,也不是简单地测量尺寸,而是深入理解人体比例、运动轨迹,以及如何通过服装来修饰和强调身体的优点。这本书的语言虽然专业,但配以大量的图解,让我这个门外汉也能窥见其精妙之处。它让我意识到,服装的立体造型,是一门结合了艺术、科学和工程学的复杂学问,远比我想象的要深邃得多。我迫不及待地想尝试书中的一些基础练习,感受一下用双手塑造布料的魔力。

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最近我入手了一本名为《服装立体造型》的书,虽然我对服装设计本身了解不多,但被这个书名深深吸引。我总觉得,一件衣服穿在身上,它不仅仅是覆盖身体的布料,更是一种形态的展现,一种与身体互动的美学。这本书恰恰满足了我对这种“形态”的好奇心。它详细地介绍了各种塑造服装立体感的技巧,比如如何利用不同的缝合方式来创造廓形,如何通过褶皱和打褶来增加服装的层次感和动感,以及如何运用衬垫和骨架来支撑和塑造服装的体积。我之前对服装的理解很浅薄,以为只要把布料剪好缝上就是一件衣服了,但这本书让我明白,服装的立体造型是一门精密的艺术。它需要设计师对布料的特性有深刻的理解,知道哪种面料适合什么样的造型,以及如何通过巧妙的设计来发挥面料的潜力。书中提到的一些“解构”和“重构”的设计手法,更是让我大开眼界。设计师们是如何将一件原本规整的服装,通过巧妙的剪裁和组合,变成一件充满雕塑感的艺术品。我特别喜欢书中关于“人体工程学”与“立体造型”结合的章节。它不仅仅关注服装的外观,更注重服装与人体的互动,如何让服装在穿着者移动时,依然能够保持其优美的形态,并且不影响身体的活动。这让我觉得,一件优秀的立体造型服装,不仅能美化穿着者,更能提升穿着者的自信和舒适感。这本书的排版设计也非常精美,大量的插图和模型照片,让我能够清晰地看到各种立体造型的形成过程,这对于我这样一个视觉学习者来说,简直是福音。虽然我不是专业的设计师,但阅读这本书,让我对服装设计有了全新的认识,也对那些能够创造出如此美妙立体造型的设计师们充满了敬意。它让我开始重新审视我衣柜里的衣服,思考它们是如何被塑造成现在的样子的。

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作为一名对服装的“形态学”颇感兴趣的读者,《服装立体造型》这本书无疑填补了我知识上的空白。我一直觉得,一件衣服穿在身上,它本身就构成了一个独立于身体但又与其密切相关的“雕塑”。这本书就为我揭示了如何创造这种“雕塑”。它从最基础的面料特性入手,深入浅出地讲解了不同的面料在立体造型中所扮演的角色。例如,硬挺的面料如何创造出戏剧性的廓形,而柔软的面料又如何通过层叠和打褶来营造丰富的肌理和体积感。我特别被书中关于“立体剪裁”的讲解所吸引。它不再是传统的平面剪裁,而是直接在人体模型上进行布料的裁剪和塑形,这使得设计师能够更直观地感受到服装在三维空间中的形态变化。书中对“褶皱”的分析也让我耳目一新,原来褶皱不仅仅是装饰,更是设计师通过对面料的巧妙处理,来控制光影,增加服装的动态美和视觉冲击力的重要手段。我尤其喜欢书中关于“建筑性”的讨论,将服装的设计理念与建筑的结构和空间关系相类比,这让我对服装的立体造型有了更宏观的理解。它不仅仅是关于缝合的技术,更是关于如何理解和利用空间、结构、材料来创造出具有艺术价值的实体。书中大量的模型照片和设计草图,直观地展示了各种立体造型的形成过程,让我这个非专业人士也能领略到其中的奥妙。这本书让我对服装的立体造型有了全新的认识,它不再仅仅是美观的布料,更是充满智慧和创意的三维艺术品。

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作为一名对时尚领域有浓厚兴趣的爱好者,我一直对那些能够将布料变成艺术品的服装设计师们充满好奇。《服装立体造型》这本书,正好满足了我对服装“实体感”的探究。我一直觉得,一件衣服穿在身上,它不仅仅是平面的布料,而是有生命力的三维形态,能够与身体产生对话。这本书就详细地阐述了如何实现这种“对话”。它深入探讨了服装在空间中的表现力,以及如何通过各种技术手段来塑造服装的立体感。我尤其对书中关于“塑形”和“量体”的结合感到惊艳。设计师如何根据人体的骨骼结构和肌肉线条,去理解和预判服装在穿着后会呈现出的形态,这需要极大的洞察力。书中对“省道”的运用讲解得非常透彻,它不再仅仅是简单的缝合,而是通过精准的分割和收缩,来贴合人体的曲线,让服装看起来更加自然和流畅。我之前觉得一些礼服或大衣之所以能有如此挺括的廓形,是因为里面有什么特殊的支撑物,但看了这本书才知道,很多时候,仅仅是布料本身的特性,加上设计师对结构线的巧妙运用,就能达到惊人的效果。书中还介绍了许多关于“悬挂”和“堆叠”的设计理念,这让我意识到,服装的立体感并非只能通过缝合来获得,布料本身的重量和垂坠性,也能成为重要的造型元素。我非常喜欢书中对“建筑美学”在服装设计中的应用的阐述,将服装的立体造型比作建筑的结构,让我对服装的内部支撑和外部轮廓有了更深刻的理解。这本书让我对服装的立体造型有了更深层次的认识,不再仅仅停留在美观的层面,而是看到了它背后精密的工艺和深厚的理论支撑。

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作为一个对服装设计略有了解的人,我总觉得平面剪裁只能满足服装的基础形态,而真正让服装“活”起来的,是它的立体造型。《服装立体造型》这本书,正好满足了我对这一块知识的渴望。它系统地阐述了如何将二维的平面图纸,转化为具有生命力的三维服装。书中关于“布料的物理特性”的讲解非常细致,不同种类、不同肌理的面料,在立体造型中所能发挥的作用完全不同。设计师如何根据这些特性,选择最合适的面料,并运用恰当的技巧来塑造服装的形态,这本身就是一门艺术。我尤其对书中关于“立体剪裁”和“原型设计”的章节印象深刻。它不再是依赖于经验的想象,而是通过在人体模型上的直接操作,来捕捉和塑造服装的轮廓。这种方法让我看到了设计师是如何将抽象的设计理念,转化为具体的实体形态的。书中还详细讲解了各种“塑形技巧”,例如打褶、拱形缝、骨架支撑等,这些技巧不仅能够改变服装的体积,更能赋予服装独特的个性和风格。我被书中关于“建筑感”服装的案例所吸引,设计师们是如何将建筑的结构原理和空间理念运用到服装设计中,创造出具有雕塑感的作品,这让我对服装的立体造型有了更广阔的视野。这本书让我意识到,服装的立体造型是一门高度综合的学科,它需要设计师具备扎实的理论知识、精湛的技术,以及敏锐的艺术感知力。它不仅仅是关于如何缝合布料,更是关于如何理解和运用空间、结构、材料,来创造出能够与人体产生对话的艺术品。

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我一直对服装的“身体性”非常着迷,尤其是那些能够与穿着者身体产生独特互动的服装。《服装立体造型》这本书,恰恰深入探讨了这一主题。它不仅仅教授如何将布料变成三维的形状,更重要的是,它讲解了如何让这些形状能够与人体的运动、姿态产生和谐的共鸣。书中关于“量体”的讲解,让我意识到这不仅仅是简单的尺寸测量,更是对人体动态的预判和对服装与身体之间关系的理解。设计师如何通过精准的立体剪裁,让服装在人体的各个运动维度下,都能保持其预设的优美形态,这本身就是一门高深的学问。我非常喜欢书中关于“弹性”和“张力”的讨论。这些看似微小的元素,却在服装的立体造型中起着至关重要的作用。例如,面料的弹性如何在穿着时提供舒适感,而合理的张力又如何帮助服装在不紧绷的情况下,依然能够展现出挺括的轮廓。书中还介绍了一些关于“解构”和“重塑”的设计手法,这让我看到了设计师如何打破常规,将传统的服装元素进行颠覆和重组,创造出充满个性和艺术感的立体造型。这不仅仅是对服装形态的改变,更是对服装内涵的重新解读。书中展示的许多前卫的立体造型作品,让我看到了服装设计的无限可能性,也让我对设计师的创意和技术有了更深的敬意。这本书让我明白,一件优秀的立体造型服装,是艺术与科学的完美结合,它既要美观,也要实用,更要能够与穿着者产生深层的情感连接。

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我一直以来都对服装的“骨架”和“结构”充满了好奇,总觉得一件衣服之所以能呈现出特定的形状,背后一定有精妙的支撑体系。《服装立体造型》这本书,正好满足了我这一探究欲。它不仅仅是关于如何让布料变得蓬松或挺括,而是深入地探讨了服装在三维空间中如何形成和维持其形态。书中关于“结构线”的讲解让我茅塞顿开,原来这些线不仅仅是缝合的标记,更是服装的“骨骼”,它们决定了服装的轮廓、垂坠感以及与身体的贴合度。设计师如何通过调整结构线的走向、长度和密度,来创造出不同的立体效果,这让我看到了服装设计的精妙之处。我特别喜欢书中关于“内部支撑”的讨论,例如衬里、衬布、填充物以及骨架等,它们是如何共同作用,来塑造服装的体积和廓形。这让我意识到,一件外观看似简单的服装,背后可能隐藏着复杂的内部结构。书中还提到了“负空间”和“空隙”的运用,这一点让我觉得非常具有启发性。原来,服装的立体感不仅仅是“有”的物质,有时更是通过“无”的空间来体现。设计师如何巧妙地利用服装之间的空隙,来创造出引人入胜的立体效果,这让我看到了立体造型的另一种维度。书中大量的实例分析,从古典的时装到现代的解构主义设计,都让我惊叹于设计师们在结构和形态上的无限创造力。这本书让我对服装的立体造型有了更深的理解,它不再仅仅是视觉上的美感,更是对空间、结构和材料的精准把握和巧妙运用。

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