室内设计解析

室内设计解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:四川美术出版社
作者:胡剑忠
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2006-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787541029141
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 空间设计
  • 家居装饰
  • 设计原理
  • 设计案例
  • 装修
  • 建筑设计
  • 色彩搭配
  • 材料应用
  • 风格流派
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

室内设计是建筑艺术的进一步延展与升华,是空间的功能性与设计的艺术性相结合的产物。建筑首先必须考虑实用性,但也不能忽视建筑外观及室内空间的艺术性与装饰性。通过室内设计对建筑空间的再创造,更能赋予空间以象征性及心理上的精神特征。实用性与艺术性的高度统一是室内设计艺术最重要的特征。

室内设计服务的对象决定了我们在进行创造的进候不可能随心所欲的表现设计者个体的审美情绪。我们最直接的服务对象当然是建筑方——委托我们进行室内设计的业主,那么,我们的出发点就要站在业主的角度,去为他创造一个能满足使用功能,满足投资目的室内环境。要达到这样的目的,我们的设计就需要符合所设计项目的行业特点及行业规范要求。我们间接的服务对象就是在这个室内空间中生存、活动、消费的大众群体,我们的设计要满足大众的需求——功能的需求、心理的需求以及审美的需求。这其中有哪一点是设计师自我的呢!设计师所思考的、所表现的全是别人的,是大众群体的。所以,无私的服务性是室内设计的行业特点。

室内设计的学习过程是一个实践的过程,动手能力的培养是教学中的重点。作为大学生在进行室内设计的学习时,不能像对待如英语等课程一样,被动地接受老师在理论上的灌输,要特别注重实际的设计训练。

好的,这是为您量身打造的图书简介,内容聚焦于建筑、历史与艺术的交叉领域,与“室内设计解析”的主题截然不同: 巨匠之痕:文艺复兴盛期建筑的结构、象征与权力场域 一部深入剖析十五至十六世纪欧洲建筑实践的里程碑式著作 本书不涉及现代室内陈设、色彩搭配或功能布局的技巧,而是将焦点彻底投向文艺复兴鼎盛时期——那个在古典废墟之上重建理想国度的辉煌时代——的建筑哲学、工程难题与文化意涵。 --- 导言:从废墟到典范——欧洲建筑语言的重塑 本书是对意大利文艺复兴盛期(约1490年至1550年间)建筑思潮进行的一次全面且深入的考察。我们并非简单梳理现存的建筑清单,而是试图揭示隐藏在宏伟立面和完美比例之下的、关于权力、信仰、科学与人性的复杂对话。这个时代,建筑师不再仅仅是工匠,他们是学者、数学家、哲学家,是力求在物质世界中重现柏拉图式理想的“新古典主义者”。 我们将探索的核心问题是:如何在继承古罗马遗产的同时,通过严格的数学规律和人文主义的视角,创造出既符合神圣秩序又彰显世俗荣耀的新型建筑语汇? --- 第一部分:理论的基石——古典的回归与数学的信仰 1. 维特鲁威的幽灵:文本的重新发现与误读 文艺复兴的开端,在于对古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》的重新发掘。本书详细分析了阿尔伯蒂、达·科尔迪及其后继者们如何解读、注释乃至“修正”这部古代文献。我们考察了“比例”(Proportion)如何在从理念世界过渡到实际建造过程中,成为建筑美学的绝对准则。这不仅仅是关于黄金分割的问题,更是关于宇宙和谐在建筑尺度上的投射。 2. 透视法的革命:空间作为理性工具 我们深入探讨了线性透视法在建筑设计中的决定性作用。布鲁内莱斯基的发现如何从根本上改变了人对空间感知的方式?本书细致比对了早期文艺复兴建筑(如佛罗伦萨的某些教堂)与盛期建筑(如圣彼得大教堂的早期方案)中,空间组织逻辑的演变。空间不再是简单的容纳体,而是通过精确的几何学手段,引导观者的目光和心灵,实现“理性引导的崇高感”。 3. 柱式体系的复兴与变异:从帕拉第奥到曼萨德的预演 本书将详尽比对古典柱式(多立克、爱奥尼、科林斯)在盛期建筑中的应用。重点分析了拉斐尔及其追随者如何突破皮拉米德式的保守应用,将柱式融入复杂的壁柱、壁带和山花结构中。我们探讨了建筑构件的符号意义——一个科林斯柱头如何代表着帝国的威严,而一个朴素的托斯卡纳壁柱又如何象征着对早期罗马朴素精神的回归。 --- 第二部分:权力与信仰的物质载体——教廷与宫廷的建筑竞赛 4. 罗马的重建:教皇国的政治象征主义 盛期建筑的高潮无疑是罗马的重建工程。本书将重点聚焦于雄心勃勃的教皇朱利叶斯二世及其继任者们对圣彼得大教堂的设计博弈。我们分析了布拉曼特的宏大方案如何体现了古典主义对中世纪哥特式传统的彻底决裂,以及这种“宏大尺度”本身所蕴含的教皇权力观。分析将侧重于平面布局的选择——圆形集中式与巴西利卡式的哲学对立。 5. 别墅与宫殿:世俗贵族的审美表达 文艺复兴不仅仅是宗教的复兴,也是世俗精英阶层对自身地位的确认。我们考察了别墅建筑(如拉斐尔的Villa Madama)与城市宫殿(如Palazzo Farnese)的结构差异。这些建筑如何通过对称的庭院、严格的层级划分以及古典装饰的运用,来体现家族的荣誉、财富和对“人文主义美德”的认同。本书对“立面构成”(Façade Composition)的分析将详细阐述,如何通过窗户、檐口和基座的处理,建立起建筑与城市街道之间的对话关系。 6. 结构力的极限:穹顶、拱券与工程的胜利 本书超越美学层面,深入结构工程学的挑战。我们研究了当时最顶尖的工程师们如何解决超大跨度穹顶(如米开朗基罗后期对圣彼得大教堂穹顶的改进)的推力问题。这部分内容着重于对材料科学的早期探索、对扶壁和飞券的理性化处理,以及如何利用数学计算来保证这些“不可能完成的任务”在物理上的稳定。 --- 第三部分:风格的转折——从和谐到“样式”(Maniera) 7. 米开朗基罗的结构叛逆:情感的注入 盛期古典主义的巅峰同时也是其解体的开端。米开朗基罗作为一位集雕塑家、画家与建筑师于一身的天才,他的作品展现了对严格古典语法的“有意识的张力”。我们将分析尼古拉斯·德·斯塔比(Scala Regia)或卡皮托利欧广场的设计中,如何通过拉伸的柱子、突兀的突出部和打破常规的尺度变化,暗示了古典和谐的崩溃与即将到来的风格主义(Mannerism)的萌芽。这是一种对理性秩序的情感化挑战。 8. 边界的模糊:建筑、雕塑与绘画的融合 本书最后探讨了盛期建筑中“统一艺术”(Unità d'arti)的追求。建筑不再是独立的结构,而是戏剧化场景的载体。通过分析特定建筑内部的壁龛、雕塑装饰与壁画的布局,我们展示了建筑师如何与同时代的艺术家协作,创造出一种全方位的、沉浸式的体验环境,这种环境旨在使观看者在物理空间中体验到神圣或世俗的叙事高潮。 --- 结语:永恒的对话 《巨匠之痕》旨在为读者提供一个深入理解文艺复兴建筑作为一种思想史和工程实践的综合视角。它不教导如何设计一个舒适的起居室,而是探讨了在一个特定的历史时刻,人类如何尝试用石头、比例和光线来构建他们对“完美世界”的终极想象。这本书是献给所有对建筑的起源、结构逻辑以及权力美学有志于探索的人士的深度研究报告。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完《室内设计解析》之后,我才意识到,原来“可持续设计”和“环保理念”在室内设计中是如此的重要,并且早已不是一个可有可无的概念,而是未来设计的重要方向。作者在书中花了相当篇幅来探讨如何在家居设计中融入环保元素。它不仅仅是告诉你选择“环保材料”,而是更深入地分析了材料的来源、生产过程、以及对环境的影响。我以前在选择装修材料时,很少会去关注这些,觉得只要是“国家标准”的就够了。但这本书让我明白,真正的环保,还需要考虑材料的可再生性、可回收性,以及是否会产生有害物质。比如,书中提到了“竹材”、“再生木材”等材料的应用,以及它们在设计中的优势。这让我开始重新审视我家的装修材料选择。此外,书中还探讨了“节能设计”的理念。它不仅仅是简单地让你购买节能电器,而是从建筑本身的保温隔热、自然通风、采光设计等多个角度,来讲解如何减少能源的消耗。例如,书中分析了如何利用窗户的朝向和大小,来最大程度地利用自然光,减少对人工照明的依赖;以及如何通过合理的通风设计,来减少空调的使用。这让我意识到,一个“绿色”的家,不仅仅是装修得好看,更是对环境负责任的表现。这本书让我对“设计”的理解,上升到了一个更高的维度,它不仅仅关乎美学和功能,更关乎我们与地球的关系。

评分

这本《室内设计解析》真是让我大开眼界!我一直以为室内设计就是把家具摆好看,颜色搭协调,但读了这本书才发现,原来背后有如此深厚的学问和逻辑。作者以一种抽丝剥茧的方式,将那些原本感觉“模糊”的设计原理,一点点清晰地呈现在读者面前。比如,书中关于空间动线的讲解,让我意识到原来一个家的流畅性,是多么重要。以前我总是觉得家里的某个角落总是碍手碍脚,或者从卧室走到客厅总觉得绕远,读了这本书才知道,这都是动线规划出了问题。作者用了很多实际案例,配以精美的图示,将理论与实践完美结合,让我能直观地理解什么是“高效动线”,什么是“舒适动线”,甚至还有“仪式动线”。让我印象深刻的是,作者分析了一个小户型如何通过巧妙的动线设计,在视觉上和功能上都得到了极大的扩展,简直是“四两拨千斤”。此外,书中对于“光影”的处理也给了我很多启发。我以前只知道要开灯,但这本书让我明白,自然光和人工光的运用,以及它们如何与材质、色彩相互作用,能够营造出多么不同的氛围。它不只是关于亮度,更是关于情绪和体验。例如,书中提到如何利用射灯、筒灯、灯带等不同类型的灯具,在重点区域制造焦点,在生活区域营造温馨,在通道区域提供安全指引。我开始重新审视家里的每一盏灯,思考它们是否真正服务于空间的功能和我的需求,而不仅仅是提供照明。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者,对如何打造一个既美观又实用的居住空间,有了更深刻的理解和更具象的规划能力。

评分

这本书《室内设计解析》对于“软装”的解读,真的是让我眼前一亮。我以前一直以为软装就是买一些漂亮的窗帘、抱枕、地毯,来“点缀”一下空间。但这本书让我明白,软装远不止于此,它是赋予空间“灵魂”的关键。作者在讲解软装时,不仅仅停留在“好看”的层面,而是深入到“材质的触感”、“色彩的呼应”、“造型的韵律”等多个维度,来分析软装如何能够与硬装形成一个有机的整体。我印象特别深刻的是,书中关于“布艺”的运用。它不仅仅是告诉你哪种颜色的窗帘好看,而是会分析不同材质的窗帘(比如棉麻、丝绒、纱帘)在光线下的表现,它们对空间氛围的影响,以及它们如何与墙面、家具的色彩相互作用。我之前买窗帘,都是凭感觉,但读了这本书,我才意识到,选择一款合适的窗帘,能够提升整个空间的品质感。而且,书中还提到了“绿植”的作用。我之前总觉得绿植只是为了美观,但这本书让我明白,绿植不仅能够净化空气,还能够为空间带来生机和活力,甚至能够影响到空间的“情绪”。它不仅仅是摆在那里,更是要考虑它的造型、大小、摆放的位置,是否能够与整体的风格相协调。让我茅塞顿开的是,书中还讲解了“装饰画”的选择和搭配。我以前觉得装饰画就是“画上去”就完了,但这本书让我看到了,装饰画的尺寸、风格、色彩,以及它与墙面、家具的距离,都会影响到整个空间的视觉效果。它不再是孤立的个体,而是成为空间叙事的一部分。

评分

《室内设计解析》这本书,对我最大的帮助在于,它让我从一个“消费者”的角色,转变成了一个“创造者”的角色。我以前装修房子,总是把设计委托给设计师,然后被动地接受他们的方案。但读了这本书之后,我感觉自己也具备了一些“基本功”,能够和设计师进行更深入的沟通,甚至自己能够提出一些有建设性的想法。书中对于“设计流程”的讲解,让我明白了从最初的概念构思,到材料选择,到施工落地,每一个环节都需要经过严谨的思考和规划。它不再是“拍脑袋”的决定,而是一个有条不紊的系统工程。而且,书中还提到了“预算管理”的重要性。我以前总是觉得设计费用很模糊,但这本书让我明白了,设计费用应该与设计的深度、设计师的经验、以及项目的复杂程度相匹配。它让我对设计师的价值有了更清晰的认识。更重要的是,这本书让我明白了,“设计”是一个不断迭代和优化的过程。它不是一次性的完成,而是需要根据实际情况,不断地进行调整和改进。它让我不再害怕“出错”,而是将其视为学习和进步的机会。现在,我再看家里的每一个角落,都会忍不住去思考,如果当初这样设计,会不会更好?这种思维方式的转变,让我觉得生活充满了更多的可能性。

评分

让我惊喜的是,《室内设计解析》竟然将“家具的摆放”上升到了哲学的高度。我之前一直觉得家具摆放就是“实用”,方便我拿取东西,或者能让空间看起来不那么空。但这本书让我意识到,家具的摆放,其实是在“塑造”空间,是在定义人和空间的关系,甚至是在传递一种生活态度。作者从“黄金比例”、“视觉平衡”等多个维度,为我们讲解了如何根据空间的大小、形状、采光情况,以及我们的生活习惯,来摆放家具。它不仅仅是告诉你“沙发要靠墙”,而是告诉你,沙发靠墙的距离,沙发与茶几的比例,沙发与电视的距离,这些都有讲究,都会影响到空间的舒适度和视觉效果。我印象最深刻的是,书中关于“留白”的讲解。我以前总是觉得空间越大越好,恨不得把所有能放的东西都塞进去。但这本书让我明白,适度的“留白”,反而能够让空间更显宽敞、更具呼吸感,也能更好地突出家具本身的造型和美感。它就像是画中的留白,能够引导观者的视线,增强空间的意境。而且,作者还提到了“情感的连接”。比如,床的摆放,除了要考虑便捷性,更要考虑它与窗户、与门的相对位置,是否能带来安全感和宁静感。书中的案例分析,展示了同一个房间,仅仅是家具摆放位置的微调,就能带来完全不同的空间感受,这让我大为震撼。我开始反思家里的每一件家具,它们是否被“安放”在最合适的位置,是否在真正服务于我的生活,又是否在无形中影响着我的心情。

评分

《室内设计解析》这本书,让我第一次真正理解了“空间与人的关系”。我之前装修房子,总是站在“物”的角度去考虑,怎么把房子装修得漂亮,怎么摆放家具。但这本书让我明白,设计的最终目的,是为了服务于“人”,是为了提升人的居住体验和生活品质。作者在讲解空间布局时,不仅仅关注了动线和功能,更深入地探讨了“人的感受”。比如,它会分析在不同的空间里,我们希望获得怎样的情绪体验?在卧室,我们希望感受到的是宁静和安全;在客厅,我们希望感受到的是温馨和放松;在书房,我们希望感受到的是专注和沉静。而这些情绪,都可以通过空间的设计来引导和营造。我印象最深刻的是,书中关于“尺度感”的讲解。它不仅仅是关于房间的大小,更是关于家具的尺寸、梁柱的比例、甚至门洞的高度,这些都会影响到我们在这个空间中的感受。过大或者过小的尺度,都可能让我们感到不适。而且,作者还提到了“私密性”和“公共性”的平衡。在同一个空间里,我们如何在保证个人私密性的同时,又能兼顾家庭成员之间的互动和交流?这本书提供了一些非常巧妙的设计思路,让我受益匪浅。它让我意识到,一个好的空间设计,不仅仅是看得见的美观,更是我们身处其中时的那种“恰到好处”的感受。

评分

《室内设计解析》这本书,彻底改写了我对“收纳”的看法。我以前认为收纳就是“藏”,就是把东西都塞进柜子里,眼不见为净。但这本书让我看到了,收纳不仅仅是“藏”,更是“展示”和“优化”。它是一种将生活用品与空间设计融为一体的艺术。作者在讲解收纳时,不再是简单的提供各种收纳工具的推荐,而是从“物品的属性”、“使用频率”、“视觉呈现”等多个角度,来分析如何进行高效而美观的收纳。我以前总是把各种杂物堆在桌面上,或者塞在抽屉里,导致经常找不到东西。读了这本书,我才明白,很多时候,我们之所以觉得乱,是因为我们没有给物品找到“专属的位置”,也没有考虑到“顺手”这个原则。书中介绍的“分类收纳”、“分区收纳”、“垂直收纳”等方法,都非常实用。但更让我惊喜的是,书中还探讨了“开放式收纳”的魅力。我以前对开放式收纳很排斥,觉得会显得凌乱,但这本书通过大量的图片展示,让我看到了,如果合理地运用开放式收纳,比如将一些有设计感的书籍、摆件、绿植等,有层次地摆放在置物架上,反而能够为空间增添生活气息和艺术感,成为一种“装饰”。它让我意识到,收纳不一定是要“隐藏”,有时更是要“适度地展示”。

评分

读完《室内设计解析》后,我最大的感受就是,原来“风格”并非空中楼阁,而是有其内在的逻辑和文化渊源的。我之前对北欧风、现代简约风、侘寂风等等,都只是停留在表面看到的一些元素,比如北欧风就是原木色和白色,现代风就是线条硬朗,但为什么是这样?它们的核心是什么?这本书就为我一一揭开了谜底。作者在介绍不同设计风格时,并没有简单地罗列特点,而是深入挖掘了每种风格的哲学思想、地域文化和历史背景。比如,它会讲到北欧风对光线的极度追求,源于其地理位置的日照特点;会分析侘寂风对不完美、残缺之美的推崇,其实是对现代工业化生产和过度消费的一种反思。这些深层次的解读,让我不再仅仅是“模仿”风格,而是能够理解风格背后的“为什么”,从而在自己的设计实践中,能够更加灵活地运用,甚至融会贯通,创造出真正属于自己的、有内涵的设计。书中还特别强调了“材质”的选择和搭配,这一点对我来说尤为重要。我以前总觉得选择什么材质,无非是好看或者耐用,但这本书让我意识到,不同的材质不仅仅是视觉上的触感,它们还承载着温度、声音、甚至气味,它们与光线的互动,以及它们随时间推移而产生的变化,都能为空间增添丰富的层次感和故事性。作者用大量精美的图片展示了不同材质在光影下的表现,比如粗糙的水泥墙面在暖光下散发出的质朴感,光滑的大理石在自然光下折射出的清冷感,以及不同木材纹理带来的独特性。我开始思考,我家的墙壁是用乳胶漆还是壁纸?我的地面是瓷砖还是木地板?我的家具是实木还是金属?这些选择,不仅仅是美观的问题,更是关于我要为我的家注入怎样的“灵魂”。

评分

坦白说,在翻阅《室内设计解析》之前,我对于“色彩心理学”在室内设计中的应用,持有一种半信半疑的态度。我总觉得色彩搭配更多是一种个人喜好,一种直觉。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用非常严谨的逻辑和丰富的科学研究,阐述了不同颜色如何影响人的情绪、生理反应,甚至行为模式。它不仅仅是告诉你“蓝色使人平静”,而是深入分析了颜色的波长、饱和度、明度等因素,以及它们在不同文化背景下的象征意义。举个例子,书中有一章专门讲解了“绿色”在家居空间中的运用。它不仅仅是模拟自然,传递生机,作者还分析了不同深浅、不同色调的绿色,对人眼疲劳的缓解作用,以及它们如何与白色、木色等搭配,营造出宁静、放松的氛围。这让我意识到,我之前对绿色在家居中的运用,可能过于片面了。我一直觉得绿色比较适合卧室或者书房,但书中展示的,在客厅运用大面积的墨绿色,搭配黄铜色的灯具,竟然能营造出一种复古而又高级的质感,这让我脑洞大开。更让我惊讶的是,书中还讨论了“色彩的对比与和谐”。我以前总觉得,要营造温馨的氛围,就要用暖色调,但书中却展示了如何通过巧妙运用对比色,来打破空间的沉闷,增加视觉的趣味性,同时又不失整体的和谐感。比如,在米白色的空间中,点缀一些明亮的橙色或者宝蓝色,瞬间就能让空间“活”起来。这本书就像是一个色彩魔法师,让我看到了色彩无限的可能性,也让我对如何运用色彩来表达情感、塑造空间个性,有了前所未有的清晰认识。

评分

《室内设计解析》这本书,对我最大的意义在于,它让我明白了“细节决定成败”这句话在室内设计领域是如此的真切。我以前装修房子,总是把大部分的预算和精力都放在了硬装,比如地板、墙面、橱柜等等,觉得这些是“大头”。但这本书让我看到了,那些被我忽略的小细节,才是真正决定一个空间是否“高级”和“舒适”的关键。比如,书中有一章节详细介绍了“开关面板”的选择和布局。我从来没有想过,一个不起眼的开关面板,竟然有如此多的材质、颜色、甚至科技含量。它不仅仅是用来控制灯光的,它的材质(比如金属、玻璃、甚至皮革)会直接影响到空间的质感;它的颜色和墙面的呼应,能影响到整体的视觉效果;而它的布局,是否方便我们随手够到,是否会造成视觉上的干扰,也直接影响到使用的便捷性。我开始重新审视家里每一个角落的开关,发现很多时候,它们的位置并不合理,而且材质也显得廉价,拉低了整个空间的档次。此外,书中还对“门把手”、“踢脚线”、“窗帘杆”等看似微不足道的元素,进行了深入的分析和讲解。它告诉我,这些小小的五金件,材质、造型、颜色,都应该与整体的设计风格相协调,它们是构成空间“细节美”的重要组成部分。例如,在现代简约风格的空间里,选择一个线条简洁、质感细腻的门把手,会比一个造型复杂、颜色突兀的门把手,更能提升空间的格调。这本书让我意识到,一个真正优秀的设计,是能够经得起“特写”的,它在宏观的布局和风格之外,对每一个细微之处都充满了敬意和考量。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有