具体描述
《司徒华城小提琴曲集》主要内容简介：司徒华城（1927～1987）我国已故著名小提琴演奏家，音乐教育家。早年就读于上海音乐专科学校，毕业于上海沪江大学，先后在上海市府交响乐团，上海市人民政府交响乐团，中央歌舞团，中央乐团（现中国交响乐团），中央音乐学院工作，曾任乐队首席廿余年，同时还担任过大型音乐舞蹈史诗《东方红》大歌舞的乐队总首席。司徒华城教授生前为中国音乐家协会会员、中国音协表演艺术委员会委员，中央音乐院管弦系副主任及实验乐团团长，文化部艺术专业高级职称评审委员会副主任、交响乐爱好者学会理事兼室内乐部部长、上海音乐学院校友会理事、华音音乐学校顾问。司徒华城教授从事小提琴演奏和教学近四十年，对交响乐、小提琴的民族化和“洋为中用”做了不懈的探讨，进行了大量的理论研究和翻译工作，在演奏、创作、教学等各方面都取得了引人注目的成就，为我国音乐事业的发展作出了重要贡献。
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一本让我沉浸其中的小提琴宝藏。初次翻开《司徒华城小提琴曲集》，就被其独特的艺术魅力深深吸引。封面设计简洁而不失格调，仿佛预示着内里蕴藏的音乐灵魂。翻阅目录，便能感受到作曲家司徒华城先生在音乐创作上的深厚功底与独特思考。他并非仅仅是堆砌音符，而是用小提琴这根纤细而富有张力的弦，编织出了一幅幅色彩斑斓、情感跌宕的音乐画卷。 曲目之丰富，足以让人眼花缭乱，但又并非杂乱无章。从古典的严谨韵味，到浪漫的深情倾诉，再到现代的创新探索，似乎都能在其中找到踪迹。每一首曲子都有着自己独立的生命，仿佛是司徒先生在不同心境下的情绪表达，或激昂澎湃，或低沉婉转，或轻快灵动，或深邃悠远。作为一名业余小提琴爱好者，我尤其欣赏其中那些技巧与音乐性并存的作品。它们既能挑战我的演奏能力，不断激发我学习和进步的动力，又能让我通过指尖的每一次跳动，去感悟音乐背后所传达的深刻内涵。 我曾尝试演奏其中的几首，比如那首以“月夜”命名的曲子，旋律悠扬，仿佛真的能听到月光洒落在湖面上的微光，以及远处传来的晚风低语。其中的和声处理也十分精妙，赋予了旋律更为丰富的层次感。而另一首名为“古道”的曲子，则充满了史诗般的厚重感，弓法的运用恰到好处地烘托出一种历史的沧桑与岁月的痕迹。每一次的练习，都像是在与司徒先生进行一场跨越时空的对话，感受他音乐的温度，理解他情感的起伏。 这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本音乐百科全书，让我对小提琴音乐的理解有了更深的维度。我尤其喜欢其中对一些不那么为人熟知但却极具艺术价值的乐曲的收录，这为我打开了一个全新的音乐世界。有时，我会放慢速度，细细揣摩每一个音符的表情，每一个乐句的呼吸，试图去还原作曲家最初的构思。而有时，我又会放飞自己，让情感随着旋律自由流淌，在指尖的舞蹈中寻找属于自己的音乐体验。 这本书的编排也十分人性化，不仅有清晰的乐谱，还附带了一些演奏提示，虽然不是面面俱到，但足以给演奏者提供一些有益的指导。这些提示，往往能点拨到演奏中的关键之处，帮助我更好地理解和诠释作品。例如，在处理某个乐句的渐强时，提示中会建议使用何种弓速和指法，这对于提升演奏的细节和表现力至关重要。 《司徒华城小提琴曲集》的出现，无疑为小提琴演奏者们提供了一份宝贵的精神食粮。它不仅仅是一份简单的曲谱集合，更是一扇通往司徒华城先生内心世界的窗户，让我得以窥见他那丰富而细腻的情感世界。每一首曲子，都像是他用心雕琢的艺术品，蕴含着他对音乐的理解、对生活的感悟，以及对人生的思考。 我经常会在安静的夜晚，点上一盏温暖的灯，翻开这本书，挑选一首最能触动我心弦的曲子。在悠扬的琴声中，我仿佛能感受到作曲家曾经的热情、忧伤、喜悦与沉思。这本书的意义，早已超越了单纯的音乐演奏，它成了一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。 从技术层面来说，曲集中的一些作品对演奏者的技巧提出了不小的挑战，但这恰恰是吸引我的地方。它不是那些只求悦耳易学的“快餐音乐”，而是需要演奏者投入时间和精力去钻研、去打磨的精品。在攻克一个个技术难关的过程中，我的演奏技巧得到了显著提升，对小提琴的掌控力也更加游刃有余。 读这本书，就像在品味一杯陈年的美酒，初入口时可能略显醇厚，但随着时间的推移，其丰富的层次和悠长的回味便会逐渐显现。司徒华城先生的音乐，就是这样一种需要细细品味的艺术。它不会一味地追求表面的华丽，而是更注重音乐内在的情感张力和结构美感。 我尤其赞赏书中对不同时期、不同风格音乐的融合与创新。司徒先生并没有固守于某种单一的音乐流派，而是博采众长，将各种音乐元素巧妙地融入到自己的创作之中，形成了独具一格的艺术风格。这种开放而包容的态度，让我深受启发，也让我对小提琴音乐的未来充满了期待。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，是我在音乐世界里的一次意外的惊喜，它所带来的，是一种前所未有的艺术享受，一种深刻的心灵震撼。 这本书的封面，设计得极其简约而富有艺术感。没有繁复的图案，只有一种沉静的力量，仿佛在预示着书中蕴藏的音乐的深度。翻开书页，我看到的是一份份精心排版的乐谱，每一个音符都仿佛被赋予了生命。 司徒华城先生的音乐，有一种独特的魅力，它既有古典的韵味，又不失现代的创新。我曾尝试演奏书中那首名为“溪流”的曲子，那旋律的流畅，如同溪水潺潺流淌，清澈而又充满生机。 这本书的价值，还在于它对音乐情感的精准表达。司徒先生的旋律，能够触及人内心最深处的情感，并将它们化为动人的音符。 我喜欢书中那些充满画面感的音乐。它们不仅仅是听觉的享受，更是视觉的盛宴。它们能够唤起我内心深处的想象，让我在音乐中构建出属于自己的故事。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。它教会我如何用音乐去表达更深层次的情感，如何用音乐去理解生命。 我经常会在演奏书中一些曲子时，感受到一种莫名的感动。那是一种源于内心深处的共鸣，仿佛作曲家能够读懂我的心声。 这本书的出现，为我打开了小提琴音乐的新篇章。它让我看到了音乐的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的追求。 我将永远珍藏这本书，并从中汲取无尽的灵感，继续在音乐的道路上探索前行。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，给我带来的不仅仅是音乐上的享受，更是一次深刻的心灵对话。从封面到内页，都透露着一股与众不同的艺术气息，仿佛是作者用心血和灵魂浇筑而成。 初次翻开这本书，就被其精美的排版和清晰的乐谱所吸引。每一个音符都仿佛被赋予了生命，跳跃在纸页之上，等待着被演奏者唤醒。司徒华城先生的音乐，正如他的名字一样，充满了力量与城府，既有磅礴大气的一面，又不失细腻婉约的柔情。 我曾经花了很多时间去揣摩书中那首名为“山河颂”的曲子。那旋律的起伏，如同山峦的叠嶂，时而巍峨雄壮，时而又在云雾缭绕中显得神秘莫测。弓法的运用，仿佛在描绘壮丽的景色，让我沉浸其中，仿佛亲临其境。 这本书的独特之处在于，它并非仅仅是技巧的堆砌，而是更注重音乐的情感表达。司徒先生的旋律，往往能够直击人心，触动人们内心最柔软的地方。他用音乐描绘的画面，是如此的生动，如此的真实，让我仿佛能够触摸到那些情感的温度。 我特别喜欢书中那些充满画面感的作品。它们不仅仅是音乐，更是故事，是情感的载体。比如那首“飞鸟”，我仿佛能看到一只自由的小鸟，在蓝天白云间自由翱翔，它的歌声充满了喜悦与希望。 这本书的价值，不仅仅体现在其艺术性上，更体现在其对演奏者的启迪作用。它鼓励我打破固有的思维模式，去尝试更丰富的表现手法。在演奏过程中，我常常会根据自己的理解，对作品进行二次创作，赋予它新的生命。 我时常会回想起，在一次演奏书中一首名为“思念”的曲子时，那种淡淡的忧伤和深情的眷恋。那旋律的婉转，仿佛是离人对故乡的无尽思念，每一次的弓弦拨动，都充满了深情。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱，更是一份宝贵的精神财富。它教会我如何用音乐去表达情感，如何用音乐去连接心灵。我将带着这份感悟，继续在音乐的道路上探索前行。 这本书的出现，为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了小提琴音乐的无限可能。它不仅提升了我的演奏技巧，更丰富了我的精神世界。 我将永远珍藏这本书，并在未来的音乐道路上，不断从中汲取养分，探索更深层次的音乐境界。
评分读完《司徒华城小提琴曲集》这本书，我感觉仿佛经历了一场心灵的洗礼。它所展现出的音乐世界，是如此的宏大而细腻，如此的深邃而广阔。从封面那一刻起，我就知道这绝对不是一本普通的音乐书籍。它的设计就透露着一种沉静而内敛的力量，仿佛是艺术家在创作前，屏息凝神，将所有的灵感与情感浓缩于这封面之上。 打开书页，眼前是密密麻麻的乐谱，但却丝毫不显得凌乱。每一个音符，每一个休止符，都仿佛被赋予了生命，排列得井然有序。司徒华城先生的音乐，不仅仅是技巧的展示，更是情感的倾泻。我曾尝试演奏过其中的一些段落，每一次指尖划过琴弦，都仿佛能感受到一股强大的情感洪流。 我尤其沉醉于书中那些充满诗意的旋律。它们时而如涓涓细流，轻柔地抚慰着内心的波澜；时而又如惊涛骇浪，激荡起层层叠叠的思绪。有几首曲子，描绘的是自然风光，我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，看到阳光穿过云层的斑驳，甚至能闻到泥土的芬芳。司徒先生用音乐构筑了一个立体的世界，让我置身其中，忘却了周遭的一切。 这本书的结构也十分巧妙。它并非简单地罗列曲目，而是呈现出一种内在的逻辑和发展。有些曲子像是前奏，为后续的乐章铺垫情感；有些曲子则像是高潮，将音乐的情绪推向极致。这种递进式的编排，让我在演奏和聆听的过程中，能够更好地把握音乐的整体脉络，体会作曲家在情感表达上的层层递进。 我曾经花了很多时间去研究一首名为“远航”的曲子。那旋律的起伏，如同海浪的涌动，时而平静，时而汹涌。每一个乐句都充满了画面感，让我仿佛看到了船只在广阔的大海上，迎着风浪，勇敢前行的景象。其中的一些和弦运用，也颇具匠心，为整首曲子增添了浓厚的史诗色彩。 让我印象深刻的还有书中一些充满哲思的作品。它们并没有直接的描绘，而是通过音乐的抽象表达，引发听者对于生命、对于存在的思考。我曾在一首曲子中，感受到一种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是一种对人生无常的理解与接纳。它让我重新审视了自己的生活，也让我更加珍惜当下。 这本书的价值，并不仅仅在于其音乐本身，更在于它所蕴含的精神力量。它教会我如何用音乐去表达情感，如何用音乐去连接心灵。它让我明白了，真正的音乐，是能够触动人灵魂深处的，是能够引起共鸣的，是能够超越语言的界限的。 读《司徒华城小提琴曲集》，就像是在进行一场深刻的自我对话。每一次的演奏，都是一次情感的释放；每一次的聆听，都是一次心灵的升华。我将这本书视为我音乐道路上的重要里程碑，它不仅提升了我的演奏技巧，更丰富了我的精神世界。 我时常会想起书中那些令人难以忘怀的旋律，它们如同种子一般，在我心中生根发芽，并在我的音乐创作中悄然萌发。司徒先生的音乐，不仅仅是传授，更是启发，它激发了我内在的创造力，让我敢于去尝试，敢于去表达。 这本书对我来说，是一种宝贵的财富。它为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了小提琴音乐的无限可能。我将带着这份感悟，继续在音乐的道路上探索前行，也期待着能有更多的人，能够通过这本书，感受到小提琴音乐的独特魅力。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，就像是给我打开了一扇通往音乐殿堂的窗户，每一次的翻阅，都让我沉醉其中，流连忘返。它不仅仅是一本乐谱，更是一种艺术的启迪，一种精神的共鸣。 初次拿到这本书，就被其封面设计所吸引。简洁的线条，勾勒出一种沉静而富有力量的美感，仿佛预示着书中蕴藏的音乐能量。翻开书页，我看到的是一份份充满生命力的乐谱。 司徒华城先生的音乐，有一种独特的吸引力，它既有深厚的古典底蕴，又不乏现代的创新意识。我曾尝试演奏书中那首名为“远山”的曲子，那旋律的悠扬，仿佛将我带到了宁静的山谷，感受着大自然的呼吸。 这本书的价值，还在于它对音乐情感的深刻洞察。司徒先生的旋律，能够精准地捕捉到人心灵深处的情感，并将它们化为动人的音符。 我喜欢书中那些充满画面感的音乐。它们不仅仅是听觉的享受，更是视觉的盛宴。它们能够唤起我内心深处的想象，让我在音乐中构建出属于自己的故事。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。它教会我如何用音乐去表达更深层次的情感，如何用音乐去理解生命。 我经常会在演奏书中一些曲子时，感受到一种莫名的感动。那是一种源于内心深处的共鸣，仿佛作曲家能够读懂我的心声。 这本书的出现，为我打开了小提琴音乐的新篇章。它让我看到了音乐的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的追求。 我将永远珍藏这本书，并从中汲取无尽的灵感，继续在音乐的道路上探索前行。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，宛如一位沉静的智者，用其深厚的音乐底蕴，向我娓娓道来那些动人的旋律。初次拿到这本书，就被其低调而富有质感的设计所吸引，仿佛是一件精心打磨的艺术品，散发着内敛而持久的魅力。 翻阅书页，我感受到了一种前所未有的音乐体验。司徒华城先生的音乐，不落俗套，不趋炎附势，而是以一种纯粹而真挚的态度，触及人心最深处的情感。我曾尝试演奏书中一些被标记为“难度较高”的曲目，每一次的挑战，都伴随着巨大的成就感。 让我印象深刻的是书中一首名为“岁月如歌”的作品。那旋律的悠扬，如同时间缓缓流淌，充满了对过往的追忆与感慨。弓法的运用，时而细腻如丝，时而又磅礴如潮，将岁月的沉淀与生命的律动展现得淋漓尽致。 这本书的价值，不仅仅在于其音乐的艺术性，更在于它所蕴含的深刻哲思。司徒先生的作品，仿佛是一面镜子，映照出我们内心深处的喜怒哀乐，也引导我们去思考生命的意义。 我常常会在深夜，点上一支香薰，静静地翻阅这本书。在柔和的灯光下，我仿佛能感受到作曲家在创作时的心境，与他进行一场跨越时空的对话。每一次的演奏，都像是一次心灵的净化，将我从世俗的喧嚣中抽离出来。 这本书的编排也十分人性化，清晰的乐谱和适度的演奏提示，为演奏者提供了极大的便利。它就像一位循循善诱的老师，耐心指导我如何更好地理解和演绎作品。 我尤其赞赏书中那些极具创新性的和声运用。它们不仅为旋律增添了丰富的层次感，更赋予了作品独特的个性和色彩。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一本关于音乐、关于人生、关于灵魂的百科全书。它教会我如何用音乐去表达自我，如何用音乐去连接世界。 我将会把这本书视为我音乐旅程中的重要指引，并从中不断汲取灵感，继续探索小提琴音乐的无限可能。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一位智慧的导师，一位心灵的伴侣。它所带来的，是一种前所未有的音乐体验，一种深刻的灵魂触动。 初次翻阅这本书，就被其简洁而富有艺术感的封面所吸引。没有过多的修饰，却散发着一种沉静而优雅的气息，仿佛是在诉说着书中蕴含的音乐故事。 司徒华城先生的音乐，具有一种独特的魅力，它既有古典的严谨，又不失现代的创新。我曾尝试演奏书中那首名为“回响”的曲子，那旋律的层层递进，仿佛将我带入了一个时空的回廊，感受着过往的回响。 这本书的价值，在于它对音乐情感的细腻捕捉。司徒先生的旋律，能够触及人内心最柔软的地方，将那些难以言喻的情感，通过音符一一展现。 我喜欢书中那些充满画面感的音乐。它们不仅仅是听觉的享受，更是视觉的盛宴。它们能够唤起我内心深处的想象，让我在音乐中构建出属于自己的故事。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。它教会我如何用音乐去表达更深层次的情感，如何用音乐去理解生命。 我经常会在演奏书中一些曲子时，感受到一种莫名的感动。那是一种源于内心深处的共鸣，仿佛作曲家能够读懂我的心声。 这本书的出现，为我打开了小提琴音乐的新篇章。它让我看到了音乐的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的追求。 我将永远珍藏这本书，并从中汲取无尽的灵感，继续在音乐的道路上探索前行。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，在我打开它的那一刻，便注定了我与它之间一场深刻的音乐邂逅。它所呈现的，并非仅仅是音符的组合，而是一场灵魂的律动，一次情感的流淌。 这本书的封面，就带着一种沉静而内敛的力量，没有华丽的辞藻，却能瞬间抓住我的目光，预示着内里蕴藏的艺术深度。翻开书页，我看到的是一份份精心编排的乐谱，每一页都仿佛承载着作曲家司徒华城先生对音乐最真挚的情感。 我曾经花了很多时间去钻研书中一首名为“星辰大海”的曲子。那旋律的壮阔，如同置身于浩瀚的宇宙之中，感受到星辰的闪烁，大海的辽阔。每一个音符都充满了力量，每一次的弓弦跳动，都仿佛在诉说着宇宙的奥秘。 这本书的价值，还在于它对音乐细节的极致追求。司徒先生的音乐，在看似简单之处，却蕴含着深厚的功力。它不是那种一听即忘的“快餐音乐”，而是需要细细品味，才能领略其精妙之处。 我喜欢书中那些充满画面感的音乐。它们不仅仅是听觉的享受，更是视觉的盛宴。它们能够唤起我内心深处的想象，让我在音乐中构建出属于自己的故事。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。它教会我如何用音乐去表达更深层次的情感，如何用音乐去理解生命。 我经常会在演奏书中一些曲子时，感受到一种莫名的感动。那是一种源于内心深处的共鸣，仿佛作曲家能够读懂我的心声。 这本书的出现，为我打开了小提琴音乐的新篇章。它让我看到了音乐的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的追求。 我将永远珍藏这本书，并从中汲取无尽的灵感，继续在音乐的道路上探索前行。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，如同一位循循善诱的智者，用其深邃的音乐智慧，引领我踏上一段非凡的音乐旅程。它不仅仅是音符的堆叠，更是一种情感的升华，一种心灵的对话。 初次翻开这本书，就被其封面设计所吸引。没有丝毫的浮夸，只有一种沉静而富有力量的美感，仿佛在诉说着书中蕴藏的艺术灵魂。当指尖触碰到书页，那种厚重的质感，便预示着它非凡的价值。 司徒华城先生的音乐，具有一种独特的感染力，它既有古典的严谨，又饱含现代的创新。我曾尝试演奏书中那首名为“风语”的曲子，那旋律的细腻，如同微风拂过耳畔，轻柔而又充满力量。 这本书的价值，还在于它对音乐情感的精妙把握。司徒先生的旋律，能够触及人内心最深处的情感，并将它们化为动人的音符。 我喜欢书中那些充满画面感的音乐。它们不仅仅是听觉的享受，更是视觉的盛宴。它们能够唤起我内心深处的想象，让我在音乐中构建出属于自己的故事。 《司徒华城小提琴曲集》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。它教会我如何用音乐去表达更深层次的情感，如何用音乐去理解生命。 我经常会在演奏书中一些曲子时，感受到一种莫名的感动。那是一种源于内心深处的共鸣，仿佛作曲家能够读懂我的心声。 这本书的出现，为我打开了小提琴音乐的新篇章。它让我看到了音乐的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的追求。 我将永远珍藏这本书，并从中汲取无尽的灵感，继续在音乐的道路上探索前行。
评分《司徒华城小提琴曲集》这本书，像是一扇通往内心深处的门，每一次翻阅，都仿佛是走进了一个充满惊喜的音乐花园。我之所以如此钟爱这本书，并非仅仅因为它收录了大量的乐曲，更在于它所传递出的那种独特的艺术气质和人文关怀。 初次接触这本书，是被其朴实而富有内涵的封面所吸引。没有过度的装饰，只有一种沉静的力量，预示着里面蕴含的音乐智慧。当指尖触碰到书页，那种纸张的质感，仿佛也带着一种历史的温度，让我对即将展开的音乐旅程充满了期待。 司徒华城先生的音乐，在我看来，是一种极其个人化但又极具普遍性的表达。他并没有刻意追求市场的潮流，而是坚持用自己的内心去感受，用自己的旋律去诉说。这使得他的作品，少了一份浮躁，多了一份真诚，少了一份喧嚣，多了一份宁静。 我曾尝试演奏书中那首名为“故乡的云”的曲子。那旋律是如此的悠扬而深情，仿佛将我带回了童年的故乡，看到记忆中那片熟悉的云彩，听到母亲温柔的呼唤。弓法的运用，恰到好处地烘托出那种怀旧的情感，让我几度湿润了眼眶。 这本书的编排，也充分考虑到了演奏者的需求。不仅仅是简单的乐谱呈现，还融入了一些作者对作品的理解和演奏建议。这些提示，如同点睛之笔，能够帮助演奏者更深入地理解作品的意图，从而更好地进行演绎。 我特别欣赏书中对那些不常在音乐会曲目中出现的，但却极具艺术价值的乐曲的收录。这为我提供了一个更广阔的音乐视野，让我能够接触到更多元化的音乐风格和表现手法。每一次的探索，都像是发现了一颗璀璨的宝石。 读这本书，不仅仅是技巧上的提升，更是一种精神上的滋养。司徒先生的音乐，仿佛蕴含着一种治愈人心的力量。在烦恼和压力之下，我常常会通过演奏他的曲子来寻求慰藉。那些悠扬的旋律，如同春风拂过，将心中的阴霾一点点驱散。 我喜欢书中那种对细节的极致追求。每一个音符的力度，每一个乐句的停顿，都经过了深思熟虑。这使得他的作品，充满了生命力，也充满了艺术的张力。在我演奏的过程中，我仿佛能感受到作曲家在创作时的每一个细微的情感变化。 这本书的价值，在于它不仅仅是一本乐谱，更是一部关于音乐、关于生活、关于人生的哲学著作。它教会我如何用音乐去表达内心的情感，如何用音乐去理解世界，如何用音乐去连接彼此。 《司徒华城小提琴曲集》就像一位智慧的长者，用他深厚的音乐底蕴，为我开启了更广阔的音乐天地。我将永远珍藏这本书，并在未来的音乐道路上，不断从中汲取养分，探索更深层次的音乐境界。
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