中文版会声会影9数码视频编辑实例与技法

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出版者:上海科学普及
作者:龙飞 编
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2006-11
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787542735690
丛书系列:
图书标签:
  • 会声会影
  • 视频编辑
  • 数码视频
  • 视频制作
  • 教程
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具体描述

本书是超级设计师系列丛书之一,主要讲述了会声会影实例与技法。全书共分10章。内容包括:会声会影9快速起步、旅游记录、生活留念、花卉展览、古城宣传、时尚车展、电子相册、婚纱VCD、音乐MTV和影视天地。本书案例精彩、实用,讲解精辟,效果精美,物超所值。适合会声会影的初、中级读者以及数码视频编辑师阅读,也可作为各类会声会影培训班的案例辅导教材。

深入探索数字影像创作的无限可能:一本面向新一代创作者的综合性指南 书名:数字影像叙事:从概念构建到精湛呈现的全景解析 内容提要: 在信息爆炸的时代,视觉叙事已成为连接思想、情感与受众的最强大桥梁。本书并非关注某一特定软件的使用手册,而是致力于构建一个宏大而系统的数字影像创作知识体系。它将带领读者穿越从“想法的诞生”到“成品发布的每一个关键环节”,培养创作者独立思考、高效执行和精妙表达的能力。 本书分为五大部分,深入剖析数字影像创作的底层逻辑、技术实现与艺术审美。 --- 第一部分:影像思维的建立与项目策划(The Foundational Mindset) 本部分着重于打牢创作者的“元认知”能力,强调在按下录制键之前必须完成的思维工作。 一、 视觉叙事的本质与受众心理学: 超越工具论: 探讨影像作为媒介的独特性,如何通过光影、构图和节奏来操控观众的情绪和认知。 目标受众画像与信息结构设计: 如何根据不同的观看群体(如企业客户、年轻粉丝、教育机构)定制叙事策略,确保信息传递的准确性和影响力。 故事板与分镜头脚本的深度应用: 不仅是画图,更是预算控制、时间管理和镜头语言预演的核心工具。详细解析如何将抽象概念转化为可执行的视觉清单,涵盖景别选择、运动轨迹预设及转场意图标注。 二、 制作流程的系统化管理: 前期的风险评估与资源调度: 从小型独立项目到中型商业制作的流程差异,重点讲解如何制定现实可行的拍摄计划、协调演职人员与设备租赁。 版权与法律基础知识: 音乐、素材、肖像权的获取、使用与署名规范,帮助创作者规避潜在的法律风险,构建专业的知识边界。 --- 第二部分:影像捕捉的艺术与技术(The Art of Acquisition) 本部分聚焦于“源材料”的质量控制,认识到后期制作无法完全弥补拍摄阶段的缺陷。 一、 摄影基础理论的当代应用: 曝光三角形的精细调控: 深入探讨光圈、快门速度、ISO在不同光照条件下的哲学选择,以及如何利用它们创造特定的“电影感”或“新闻感”。 色彩科学与白平衡的准确性: 解释感光元件的工作原理,如何在现场实现色彩的基准统一,为后续的调色工作奠定科学基础。 二、 镜头语言与景深控制: 焦段的心理学效应: 广角、标准、长焦镜头对空间感和人物心理描绘的影响分析。 焦点选择与景深层次的叙事功能: 如何运用浅景深突出主体,或运用大景深展现环境与人物的复杂关系。 三、 声音的同等重要性: 同期录音的技巧与设备选择: 领夹麦克风、枪式麦克风与环境声场的合理搭配。 拾音环境的降噪处理: 现场噪音的识别、规避及其对后期音频修复能力的要求分析。 --- 第三部分:非线性剪辑的逻辑与效率(Non-Linear Editing Mastery) 本部分将剪辑视为一种“重写”和“重塑”叙事结构的过程,强调逻辑而非单纯的素材拼接。 一、 剪辑软件的工作流与组织策略: 素材库的逻辑化管理: 建立高效的项目文件结构(Bins),利用标签(Tags)和元数据(Metadata)实现快速检索。 多机位同步与同步化处理: 掌握行业标准的多机位素材整合技术,确保复杂场景的流畅剪辑。 二、 叙事节奏的精确掌控: 剪辑点的选择: 从基于对话(Cut on Dialogue)到基于动作(Cut on Action)的灵活切换,以及如何利用“跳切”(Jump Cut)来制造紧张感或时间流逝感。 转场设计: 深入解析“切”(Cut)、“叠化”(Dissolve)、“划像”(Wipe)在不同文化背景下的情感暗示,以及如何创造定制化的动态转场。 三、 画面运动与稳定性的处理: 数字稳定技术: 学习如何通过后期软件修正微小抖动,区分需要保留的“手持感”与需要消除的“晃动”。 运动轨迹的模仿与创造: 使用关键帧(Keyframes)模拟平稳的推轨或摇摄,增强画面动态感。 --- 第四部分:声音设计与后期声场构建(Aural Architecture) 优质的音频是专业影像的隐形基石。本部分专注于声音在营造沉浸感中的核心作用。 一、 音频轨道的层次化管理: 对话的清理与优化: 消除嘶声、底噪,并进行响度标准化处理(LUFS标准)。 音乐的情感烘托: 如何选择、剪裁和淡入淡出配乐,避免音乐“喧宾夺主”,并处理好音乐与对话的频段冲突。 二、 声音效果(SFX)的艺术化运用: 福雷利效应(Foley Artist): 理解并使用环境音效、动作音效来增强画面的真实感和细节质感。 声场空间的营造: 利用混响(Reverb)和延迟(Delay)技术,模拟房间大小、室外环境,让观众“听见”场景的物理属性。 --- 第五部分:色彩校正与成品输出规范(Final Polish and Delivery) 成功的收尾工作决定了作品的最终专业度和兼容性。 一、 从校色到调色的深入理解: 色彩校正(Color Correction): 基于示波器(Waveform)和矢量示波器(Vectorscope)进行技术性修正,确保白点、黑点、肤色在中性状态下的准确还原。 色彩风格化(Color Grading): 探索不同电影流派(如高对比度、低饱和度的“冷调”)对情绪的影响,并实现风格的一致性。 二、 最终交付的精要: 编码、码率与格式的抉择: 针对不同平台(网络流媒体、4K影院、社交媒体)的最佳输出参数配置,理解H.264/HEVC等主流编码的特性。 字幕与图形的无缝集成: 保证字幕、片头、片尾等动态图形元素与主体画面的视觉统一性与动态匹配。 --- 本书目标读者: 所有致力于提升自身在影视、广告、短视频、纪录片制作等领域专业技能的实践者。无论您是独立电影制作人、企业宣传片策划,还是希望将个人视频作品提升到更高水准的内容创作者,本书提供的都是一套独立于单一软件之外的、可迁移的、面向未来的影像创作方法论。它将助您构建一个坚实的知识框架,让您在面对任何新兴技术和平台时,都能从容应对,专注于创作的核心——如何更有效地讲好您的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我之前也尝试过一些免费的视频剪辑软件,但总觉得功能有限,而且操作界面也比较混乱。直到我接触到会声会影,并看到这本书,才觉得真正的视频编辑之旅开始了。这本书的“实例”部分,真的给了我太多的启发。其中有一个关于“延时摄影”的教程,我一直对这种拍摄手法很感兴趣,但不知道如何处理。书中详细讲解了如何设置延时摄影的拍摄间隔,以及如何在会声会影中将大量的照片合成为一段流畅的延时视频,并添加背景音乐,让城市的光影流转,或者云朵的变幻,以一种全新的视角呈现在眼前。这让我在下次旅行时,也能尝试制作属于自己的延时作品。另外,书中还有一个关于“慢动作”的案例,它不仅仅是简单地放慢视频的速度,更重要的是讲解了如何通过慢动作来突出某个瞬间的精彩,例如一个跳跃的优美姿态,或者一个水滴落入水面的瞬间。它还提到了如何通过关键帧来控制慢动作的起始点和结束点,以及如何叠加一些视觉特效,让慢动作的观感更加震撼。我特别欣赏书中关于“声音设计”的讲解。它不仅仅是教你如何添加背景音乐,更重要的是如何运用音效来增强画面的表现力。例如,在一个紧张的场景中,突然加入一段刺耳的警笛声,或者在一个浪漫的场景中,缓缓流淌的钢琴曲,这些都能极大地影响观众的观影体验。书中还分享了一些如何制作简单的“画中画”效果的技巧,可以将视频的某个部分独立出来,在主画面中进行展示,这在制作教程或者对比展示时非常有用。

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作为一个对视频制作略有了解的用户,我一直在寻找一本能够系统性提升我技能的书籍。而《中文版会声会影9数码视频编辑实例与技法》恰好满足了我的需求。书中的“实例”部分,我个人觉得非常接地气,它并没有选择一些遥不可及的宏大项目,而是从日常生活中的常见需求出发,例如如何制作一个高质量的家庭聚会短片,如何将一次旅行的零碎素材剪辑成引人入胜的Vlog,甚至是如何制作一个简单但专业的个人简历视频。这些案例的贴近性,让我能够立刻将学到的知识运用到自己的实际项目中。其中一个让我印象深刻的案例是关于如何为照片制作一个动态的展示效果,通过会声会影的运动路径和缩放功能,就能让静态的照片活起来,配上合适的背景音乐,就能形成一种动人的回忆集锦。这对于我保存和分享家庭照片来说,无疑是一个巨大的提升。而且,书中的“技法”部分,并没有单纯地罗列软件的功能,而是更侧重于“如何用”以及“为什么这么用”。例如,在讲解视频剪辑的节奏感时,它不仅教你如何进行剪切和拼接,还分析了不同节奏对观众情绪的影响,并提供了多种节奏编排的范例。对于我而言,这不仅仅是学习一个软件,更是学习一种叙事方式和一种视觉语言。书中对于画面构图的建议,以及如何运用景深和焦距来引导观众的视线,也让我受益匪浅。总的来说,这本书让我看到了视频编辑背后更深层次的艺术和技巧,而不仅仅是技术操作。

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当我翻开这本书,最先吸引我的是它对“转场”的深度解析。市面上很多教程可能只是简单地列举几种常用的转场,但这本书则更进一步,它不仅详细介绍了会声会影9中各种转场的特点和适用场景,还教会了我如何“自定义转场”。这一点对我来说非常重要,因为有时候现有的转场并不能完全满足我的创意需求。书中通过具体的步骤,演示了如何调整转场的参数,如何组合不同的效果,甚至是如何制作一些简单的动画转场。例如,书中有一个关于“翻页”转场的案例,它不仅仅是简单的翻页,还结合了光影和阴影的效果,让整个转场过程更加逼真和具有动感。而且,这本书对于“文字效果”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何添加静态文字,更重要的是如何制作各种炫酷的动态文字效果,比如文字的出现和消失动画,文字的描边和发光效果,以及文字的路径动画。我尤其喜欢书中关于“打字机”效果的教程,让文字仿佛在屏幕上被一个无形的手打出来,非常生动有趣。这本书还提供了一些关于“视频后期调色”的实用技巧,它讲解了如何使用曲线、色阶等工具来调整视频的曝光度和色彩平衡,从而改善画面的整体质量。我之前一直觉得调色是一项非常专业的技能,但通过这本书的讲解,我发现即使是新手,也能通过一些简单的操作,让自己的视频画面更加赏心悦目。

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我必须说,这本书在细节处理上做得非常出色,让我这个已经使用过一些视频编辑软件的用户,依然学到了不少新东西。书中关于“绿幕抠像”的章节,我尤其感到惊喜。它详细地讲解了如何设置合适的灯光,如何选择纯色的背景布,以及如何在会声会影中进行精确的抠像设置。作者还提供了一些避免边缘锯齿和保留透明度的小技巧,这对于我之前制作一些需要将人物置于不同场景中的视频时,简直是雪中送炭。此外,对于视频的动态模糊效果,这本书也给出了很实用的教程。它讲解了如何通过调整运动模糊的参数,来模拟高速运动带来的视觉效果,或者在特定场景下增加画面的动感。我之前一直觉得这个效果很难掌握,但看完这本书,我才发现原来可以通过一些简单的设置就能实现。另外,书中对于“关键帧”的运用,也做了非常深入的讲解。它不仅仅是让物体移动,更重要的是如何通过关键帧来控制物体的透明度、旋转角度、尺寸变化,以及色彩的渐变。这让视频的动态效果变得更加丰富和富有层次感。我特别喜欢书中的一个案例,是如何利用关键帧来制作一个“飞入飞出”的Logo动画,简单却又专业。而且,这本书还提到了如何为视频添加音效,以及如何匹配音效和画面,让观众的沉浸感更强。例如,在制作一个跑步的镜头时,书中会指导你如何匹配奔跑的脚步声,让整个画面更加生动逼真。

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这本书的“技法”部分,让我对“动态图形”有了全新的认识。我一直认为制作动态图形是一件非常复杂的事情,需要专业的软件和大量的学习时间。但这本书通过会声会影9,就能够实现一些基础的动态图形效果,这让我感到非常惊喜。书中有一个关于“运动路径”的教程,它教我如何为画面中的元素设置自定义的运动轨迹,让它们按照预设的路径进行移动、旋转和缩放。这让我想到了很多动画短片中,物体能够流畅地在屏幕上滑行、飞舞的场景,原来通过会声会影也能实现。此外,书中还讲解了如何制作“遮罩”效果,通过遮罩,我可以让画面中的一部分内容被隐藏,或者只允许一部分内容显示出来,这对于制作一些特殊的视觉效果,比如“漏光”效果,或者“蒙版”动画,都非常有用。我最喜欢的是书中关于“3D字幕”的教程,它不仅仅是简单的三维效果,还包括了光照、阴影和材质的设置,让字幕看起来更加立体和真实。这为我制作视频片头片尾,或者重要的信息提示,提供了更加专业和吸引人的选择。而且,这本书还提到了如何为视频添加“时间码”和“水印”,这对于一些需要版权保护或者需要进行版本管理的视频来说,非常实用。

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拿到这本书,我首先被它的内容结构吸引了。厚厚的一本,里面密密麻麻的字和图,一看就是经过精心编排的。书的开篇部分,我觉得它花了相当大的篇幅来介绍会声会影9的基础操作,这一点我非常赞赏。很多教程上来就讲复杂的技巧,让新手无所适从,而这本书从最基本的文件导入、素材管理、时间轴的认识开始,一步一步引导,感觉非常扎实。特别是它对各种工具栏的详细解释,每一个按钮的功能都说明得明明白白,还配有相应的截图,即使我之前对这个软件一窍不通,也能很快理解。我最喜欢的是它在讲解基础操作的同时,还会穿插一些小技巧,比如如何快速预览素材,如何批量重命名文件等等,这些看似不起眼的小细节,却能极大地提升我们的工作效率,让我觉得这本书的作者真的很懂用户在实际操作中会遇到什么问题。然后,进入到“实例”部分,我发现它涵盖的场景非常丰富。有婚礼视频的制作,那种浪漫的氛围怎么营造,怎么挑选合适的背景音乐,怎么插入温馨的祝福字幕,都讲得很细致。还有旅游Vlog的剪辑,怎么把零散的片段串联起来,让整个旅程的精彩瞬间都能得到呈现,甚至包括一些延时摄影或者慢动作镜头的运用,都给了具体的指导。我印象最深的是有一个关于产品展示视频的案例,介绍了如何通过画面切换、文字叠加和声音特效,来突出产品的卖点,这种技巧在商业推广中应该非常有价值。书中还给出了详细的步骤,从前期素材的准备到后期成片的输出,每一个环节都做了详细的讲解和演示。我之前一直觉得制作这种效果需要很高的专业技能,看了这本书才知道,通过会声会影,一些基本的效果是可以轻松实现的。

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这本《中文版会声会影9数码视频编辑实例与技法》最让我觉得“值”的地方,就是它对“叙事性”的强调。很多教程只是教你如何把素材剪到一起,让画面连贯,但这本书会引导你去思考“我要通过这个视频讲述一个什么样的故事”。它在讲解案例时,会分析为什么要这样剪辑,为什么要选择这样的音乐,为什么要添加这样的字幕,背后的逻辑是什么。例如,在制作一个人物访谈视频时,书中会讲解如何通过画面切换来配合受访者的情绪变化,如何通过字幕来突出重点信息,以及如何运用背景音乐来烘托气氛。这让我意识到,视频编辑不仅仅是技术的堆砌,更是信息的传递和情感的表达。它还分享了一些关于“蒙太奇”的技巧,如何通过快速的画面剪辑来营造紧张感,或者如何通过长镜头来展现人物的内心世界。这些理论性的知识,通过具体的实例讲解,变得非常易于理解和实践。我尤其喜欢书中关于“画面色彩情绪”的探讨,它分析了不同色调如何影响观众的情绪,例如冷色调的忧郁,暖色调的温馨,以及如何通过色彩来统一整个视频的风格。这让我在后期调色时,不再是凭感觉,而是有了更清晰的方向。而且,书中还提到了如何利用景别和角度的变化,来增强视频的戏剧性。从远景的全景式展现,到近景的人物特写,再到极端的视角,这些都能极大地丰富视频的表现力。

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这本书让我对“声音与画面的配合”有了更深的理解。我一直以为视频编辑主要就是处理画面,但这本书却花了相当大的篇幅来讲解如何运用声音来提升视频的整体效果。它不仅仅是教你如何添加背景音乐,更重要的是如何根据画面的内容和情绪,选择合适的音乐,并对音乐进行调整,比如裁剪、淡入淡出、音量控制等等。书中还讲解了如何为视频添加“音效”,并根据画面的动作来匹配音效,比如一个物体掉落的声音,或者一个开关被打开的声音。这让画面看起来更加真实,更具冲击力。我尤其喜欢书中关于“配音”的教程,它不仅仅是教你如何录制人声,更重要的是如何通过调整麦克风的摆放位置、房间的隔音效果,以及后期对人声进行降噪和混响处理,来获得清晰、饱满的配音效果。这对于我制作一些需要旁白讲解的视频,比如教程类视频或者纪录片类视频,非常有帮助。而且,书中还提到了如何运用“分屏”效果来同时展示多个画面,这不仅仅是简单的画面分割,更重要的是如何通过分屏来营造对比,或者展示事件的多个侧面。例如,在一个电影解说视频中,可以通过分屏同时展示电影画面和解说者的评论,增强互动性和信息量。

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这本书最大的亮点在于其“技法”部分的深入浅出。它没有仅仅停留在软件操作的层面,而是深入探讨了如何运用会声会影的各种功能来达到特定的视觉和听觉效果。例如,在转场效果的运用上,它不仅仅罗列了各种转场,更重要的是分析了不同转场适用的场景,比如平滑的淡入淡出适合抒情的片段,而动感的叠化则更适合展现激烈的运动场面。书中还专门讲解了如何自定义转场,以及如何控制转场的时长和速度,这让我能够更灵活地运用这些效果,而不是被动地选择软件提供的固定选项。对于视频的色彩调整,我也学到了很多。书中介绍了如何使用色彩校正工具,比如白平衡、亮度、对比度等,来改善素材的画质,让画面看起来更专业。特别是它讲解了如何运用滤镜和LUT(查找表)来快速改变画面的整体风格,例如将画面调整成复古色调,或者模仿电影的色彩风格,这让我觉得视频的艺术表现力大大增强了。音频方面,这本书也给出了很多实用的建议,包括如何添加背景音乐,如何调整音量大小,如何进行简单的音频降噪,甚至是如何录制配音。我特别喜欢它讲解如何使用关键帧来控制音量变化,这样就可以实现音乐在人声出现时自动减弱,人声结束后再恢复,让视频的听觉体验更加自然流畅。此外,书中还涉及到了如何制作动态字幕和二维动画。我之前以为动画制作是件非常复杂的事情,但书中通过会声会影的简单工具,就能制作出一些基础的动画效果,比如文字的出现和消失动画,或者简单的图形运动,这极大地激发了我尝试制作更具创意内容的兴趣。

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这本书的名字听起来就很吸引人,"中文版会声会影9数码视频编辑实例与技法"。我之前就听说过会声会影这个软件,但一直没有机会深入学习。这次正好赶上,看到这本书的标题,就觉得它应该能帮我解决不少问题。我一直对视频剪辑很感兴趣,但又觉得门槛很高,不知道从何下手。这本书的“实例与技法”几个字,让我觉得它不是那种空洞的理论书,而是能教我怎么实际操作,怎么做出漂亮的视频。我尤其好奇那些“实例”会是什么样的,是婚礼视频、旅游Vlog,还是更专业的宣传片?希望这本书能包含一些我生活中能用得上的例子,比如怎么把旅行拍的素材剪辑成一个精彩的短片,或者怎么给家人的生日聚会录像加上动感的音乐和字幕。而且,“技法”这个词也让我很期待,是不是会教我一些高级的技巧,比如怎么做出炫酷的转场效果,怎么调整视频的色彩,怎么给视频配音,甚至是怎么制作简单的动画。我平时喜欢看一些电影和纪录片,总是对里面那些流畅的剪辑和精美的画面赞叹不已,不知道这本书里会不会透露一些制作这些效果的秘诀。我希望能通过这本书,从一个完全的初学者,变成一个能够独立完成一些基本视频编辑的爱好者,甚至能尝试制作一些小型的个人作品。这本书的封面设计也很朴实,没有花哨的图案,只是简单地展示了书名和软件的Logo,这反而让我觉得它更专注内容,更值得信赖。我迫不及待地想翻开它,看看里面到底有哪些干货,能帮助我实现我的视频编辑梦想。希望这本书的排版也很清晰,字体大小适中,插图丰富,这样阅读起来会更轻松,学习效率也会更高。我之前也看过一些电子版的教程,但总感觉没有纸质书那么有亲切感,尤其是在学习操作性很强的软件时,一本实体书放在手边,可以随时翻阅,特别方便。希望这本书的讲解能够循序渐进,从最基础的知识点开始讲起,逐步深入,这样我这样的新手才不会感到压力太大。

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