元曲精华评析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:解放军（原长虹）

作者:肖妍

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2007-1

价格:20.00元

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isbn号码:9787506551878

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好的，以下是一本名为《唐诗宋词鉴赏与创作》的图书简介，内容详细且力求自然流畅，不提及您提供的书名，也不含任何AI痕迹。 --- 《唐诗宋词鉴赏与创作》 一部涵泳千载文脉，洞悉格律韵味的诗词艺术全景图景 自《诗经》肇始，中华诗词便如同一条奔流不息的长河，滋养着民族的精神世界。在所有璀璨的河段中，唐诗的雄浑壮丽与宋词的婉约清丽，无疑是两座高峰，共同构筑了古典文学的黄金时代。本书《唐诗宋词鉴赏与创作》，并非对既有选本的简单罗列，而是一部旨在深入骨髓，探究其艺术手法、时代精神与创作心法的深度指南与实践手册。 全书共分四大部分，结构严谨，层层递进，旨在为广大诗词爱好者，尤其是希望在鉴赏之余尝试执笔者，提供一个全面而扎实的知识体系。 第一部分：唐诗的辉煌气象——盛世之音与个体悲歌 唐诗，是中国文学史上一次无可复制的爆发。它以高度成熟的格律形式，承载了磅礴的时代气象、深邃的哲思，以及诗人个体对宇宙人生的终极关怀。 一、初探藩篱：格律的奠基与流派的形成 本部分首先从最基础的知识入手，解析近体诗的声律对仗要求，如何通过精微的字斟句酌，实现“炼字”之功。继而，我们细致梳理了初唐至盛唐诗歌的流变。从陈子昂的“复古”呼声，到“初唐四杰”对山水田园的初步描摹，为盛唐的喷薄做好了铺垫。重点解析了以“初唐四杰”为代表的早期探索者，他们如何在初唐的宫廷文学氛围中，挣脱束缚，寻觅个性化的声调。 二、盛唐气象：巅峰之上的百家争鸣 盛唐是诗歌艺术的熔炉。本书将重点分析唐诗的核心审美特征——即“气象”。 浪漫的极致——李白：我们不满足于“斗酒诗百篇”的表象，而是深入剖析李白诗歌中“谪仙”意象的文化根源，他如何将道家旷达与游侠精神融为一体，创造出那种一泻千里、浑然天成的独特语感。例如，在分析《将进酒》时，会拆解其铺排、比兴手法的巧妙运用，以及豪放背后的深层孤独。 沉郁的典范——杜甫：杜甫被誉为“诗史”，但他的伟大不仅在于记录时代苦难，更在于其“沉郁顿挫”的艺术风格。我们将详细辨析杜甫如何将社会现实的残酷，通过精妙的格律结构和深沉的语调表达出来，特别是其律诗中对仗的工整与气势的连贯，如何在看似拘谨的框架内爆发磅礴力量。 田园与边塞的交响：王维与孟浩然的山水田园诗，开创了“诗中有画，画中有诗”的境界，强调禅意与物我两忘的境界。而高适、岑参的边塞诗，则以粗犷的意象、强烈的冲突感，构建了北方的雄奇景观。本书将对比分析这两种看似对立的风格，如何共同丰富了唐诗的审美光谱。 三、中晚唐的转向与创新 中晚唐，诗歌开始转向对个体情感的内敛表达和对语言形式的精微雕琢。白居易的新乐府运动，强调诗歌的社会功用与通俗易懂；韩愈、柳宗元的古文革新运动，如何影响了古体诗的句法结构；晚唐李商隐、杜牧的“小李杜”，则将诗歌的意象推向了迷离、朦胧的象征主义高峰，对后世词体的生成产生了深远影响。 --- 第二部分：宋词的婉约风流——由歌唱到文学的蜕变 如果说唐诗是气盛的英雄史诗，那么宋词便是细腻的内心独白与生活场景的精致描摹。词，最初是配合燕乐歌唱的歌词，其句法长短不一，天然带有音乐的韵律感和流动性。 一、词体的源起与早期探索 本书追溯了词体从“燕曲”到“文人词”的演变过程。从早期柳永对市井俗情的描摹，其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的现象，揭示了词在宋代广泛的群众基础。我们探讨了词的音乐性如何制约其句法结构，以及这种自由的句法如何解放了诗歌的叙事能力。 二、豪放派的开拓与雄阔境界 宋词的审美高峰，很大程度上归功于苏轼的横空出世。 苏轼的“以诗为词”：苏轼彻底打破了词“艳科”的传统，将士大夫的哲理思考、人生感悟引入词境。本书重点分析苏轼如何运用散文的笔法、诗歌的意境，将词的题材拓宽至宇宙、历史、自然万象。他的词在继承婉约的基础上，开辟了“豪放”一派，其关键在于将宏大的气魄融入精微的音律之中。 辛弃疾的爱国情怀：辛弃疾是豪放词的集大成者，他的词充满了报国无门的悲愤与对恢复中原的渴望。我们将解读他如何使用典故、化用史实，将军事术语和民间口语融入词中，创造出一种刚健、热烈的格调，解析其“用事”的精妙与险绝。 三、婉约派的精微与极致 婉约并非仅指儿女情长，而是指对情感的细腻捕捉和对语言的精工雕琢。 柳永与周邦彦的声律掌控：柳永奠定了慢词（长调）的格局，他的词结构繁复，铺叙细腻，极具画面感。而周邦彦，则被誉为“词之集大成者”，他深谙音律，对词牌的结构掌握到了出神入化的地步，他的“以俗为雅”、“格律谨严”的特点，是后世词人学习的楷模。 李清照的“易安体”：李清照将婉约词推向了极致，她的词达到了“易安体”的境界——语言清新自然，情感真挚沉郁。本书将对比分析她早期对闺中闲愁的描绘，与晚期国破家亡后的悲怆之音，展现词在个体生命体验上的深度穿透力。 --- 第三部分：鉴赏心法——如何读懂古典诗词的“潜台词” 鉴赏诗词，绝非仅凭个人喜好，而是需要掌握一套解读古典语境的方法论。本部分旨在教授读者如何穿透时空，与古人进行有效的对话。 1. 意象的文化解码：解析古典诗词中核心意象的文化载荷（如“月”、“酒”、“柳”、“梧桐”），理解其在不同朝代、不同诗人笔下的象征意义变化。 2. 音乐性与节奏感：学习如何“听”诗词，辨析平仄、韵脚对情感表达的影响。即便是脱离了音乐，优秀的词曲依然能让人感受到其内在的“板眼”。 3. 典故与用事：掌握辨识和理解诗词中常用典故的技巧，明白“用典”是提高作品文化密度和情感张力的有效手段，但需避免生硬堆砌。 4. 空间与时间感：分析诗人如何通过景物描写来构建叙事空间和时间层次。例如，唐诗的宏大开阔与宋词的聚焦特写之间的差异。 --- 第四部分：初试身手——格律入门与创作实践 对于有志于实践的读者，本书提供了易于掌握的创作指南。 1. 入门基础：详细讲解近体诗（五绝、七律）的平仄格式及“一三五不论，二四六分明”等口诀的实际应用。 2. 词谱的解读与选谱：介绍词牌的基本格律，如何根据词义选择合适的词牌（如“浣溪沙”的清丽与“满江红”的激昂）。 3. 创作心法：强调创作的核心在于“立意”与“炼字”。提倡从个人真情实感出发，切忌模仿而失却个性。提供从一句绝句开始，逐步扩展为律诗或长调的阶梯式练习方法。 《唐诗宋词鉴赏与创作》集合了古典文学研究的严谨考据与现代美学分析的活力，旨在让读者不仅能欣赏到“前人留下的美丽”，更能领会到“美丽是如何被创造出来”的精妙过程。它是一把钥匙，助您开启中华古典诗词的深邃宝藏。

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坦白说，我买这本书很大程度上是冲着“精华”二字来的。总觉得要读就读最好的，最经典的。拿到手后，我迫不及待地翻到了那些耳熟能详的曲目。不得不说，作者的选篇确实是下了功夫的，涵盖了元曲的各个流派和代表人物，从大家耳熟的《汉宫秋》、《梧桐雨》到一些相对小众但同样精彩的作品，都得到了充分的展示。更重要的是，作者的评析角度非常独特。他不像传统的文学评论那样，一味地讲究格律、用词，而是更注重从曲子的情感内核、人物塑造、以及其在当时社会语境下的意义来解读。我尤其喜欢他对白朴《梧桐雨》中唐玄宗与杨贵妃生离死别的描绘，作者没有简单地去渲染悲伤，而是深入剖析了人物内心的矛盾与挣扎，那种命运的无常和帝王将相也难以逃脱的悲剧感，被刻画得淋漓尽致。读完这部分，我仿佛置身于那个凄凉的雨夜，亲眼目睹了这场绝世的爱情悲剧。这本书让我看到了元曲背后更深层次的人性光辉与黑暗，也让我更加佩服这些古代文人的才情，能够用寥寥数语，勾勒出如此动人的画卷。

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在读这本书之前，我总以为元曲就那样，要么是闺怨，要么是历史剧，没什么新意。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者不仅仅是在介绍元曲，他更是在讲述“人”。他花了很大的篇幅去描绘元曲作家们的生平，他们的坎坷经历，他们的爱恨情仇，他们的社会地位。比如，读到关于张养浩的章节，我才知道原来这位写下“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的大家，晚年竟然是忧国忧民，最后病逝在赈灾的路上。这种强烈的对比，让我对他的《山坡羊·骊山怀古》有了全新的理解。那些对历史兴衰的感慨，不再是空洞的哲学思考，而是带着一位饱经沧桑的官员，对国家命运的深切忧虑。再比如，作者对乔吉的评价，没有停留在他那些风流倜傥的曲子，而是挖掘了他内心深处的孤独与寂寞。这种对作家个体命运的关注，让元曲不再是死的文字，而是鲜活的生命，他们的作品也因此充满了人性的温度。这本书让我明白，读懂了作家，才能更深地理解他们的作品，而这本书恰恰做到了这一点。

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说实话，我之前对元曲的认识非常有限，甚至有些刻板印象，觉得它无非是风花雪月的吟唱，或是舞台上的俗艳表演。但这本书彻底刷新了我对元曲的看法。作者在评析时，非常注重元曲在历史上的价值和地位。他会从元曲对后世戏剧、文学的影响，到它在民俗文化中的体现，都做了深入浅出的阐述。比如，在讲到一些市民化的元曲时，作者不仅仅是分析其语言的通俗易懂，更是强调了它在当时社会中广泛的受众基础，以及它所反映的普通百姓的生活气息。我特别喜欢他对《卖花声》的解读，作者并没有把它仅仅当作一首词来欣赏，而是把它放在了那个时代的社会经济背景下，去理解词中人物的无奈和辛酸，这种视角非常宏大而深刻。通过这本书，我才意识到元曲不仅仅是一种文学形式，它更是那个时代社会变迁、文化发展的缩影。它有艺术的精致，也有历史的厚重，还有人性的温暖。这真是一本让人耳目一新、受益匪浅的书。

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我一直对文学作品中的“留白”艺术很着迷，而这本书在这方面做得相当出色。作者在评析许多作品时，并没有把所有的细节都掰开了揉碎了讲，而是给读者留下了足够的想象空间。他会点出曲子的主题，挖掘其情感的张力，然后巧妙地引导你去思考。比如，在解读一些涉及边塞战争的曲子时，他并没有详尽描写战场的残酷，而是通过对战士内心孤独、思念家乡的片段描写，就足以让人感受到战争背后那种无声的悲伤和无奈。他还会引用一些相关的历史典故，或者同时代的其他诗文，让你联想到更广阔的文化背景。读这本书，就像在品一杯陈年的老酒，入口微涩，但回味无穷。你不会觉得被信息轰炸，而是被一种意境所吸引，被一种情感所触动。作者的文字功底非常深厚，用词精准而富有韵味，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。每次读完他的评析，我都会重新去读原曲，仿佛能发现之前从未留意过的细节，获得新的感悟。

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刚收到这本《元曲精华评析》的时候，我对它并没有抱太大的期待。毕竟，元曲这个词听起来就带着些许古老和晦涩，很多时候只存在于课本的角落，或是偶尔在影视剧中惊鸿一瞥。但翻开第一页，我便被一种奇妙的魅力吸引住了。这本书并没有直接跳进那些华丽辞藻的赏析，而是从元曲的起源、发展讲起，将当时的社会背景、文人境遇娓娓道来。我这才明白，原来那些看似高冷的曲子，背后承载的是怎样的时代风云和人生百态。作者的语言并不枯燥，仿佛一位老友在与我闲聊，将那些遥远的往事拉近，让我切实感受到那个时代文人的喜怒哀乐，他们的才情与无奈。我开始对马致远的《天净沙·秋思》有了更深的理解，那“枯藤老树昏鸦”不仅仅是简单的景物描写，更是一种寂寥、一种苍凉，一种游子思乡的无尽愁绪。对关汉卿的《窦娥冤》，我也从最初的同情，升华到对那个时代不公的深深愤慨，对女性命运的思考。这本书就像一把钥匙，打开了我对元曲世界的认知，让我不再觉得它遥不可及，而是充满了生命力和情感的艺术。

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