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出版者:华南理工大学出版社

作者:华南农业大学

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2006-10

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562323785

丛书系列:

图书标签:

• 大学生书画
• 艺术作品
• 高等教育
• 美术
• 书法
• 绘画
• 作品集
• 校园文化
• 艺术生
• 教学成果

书籍简介：《山海之间：当代风景油画的探索与实践》 引言：捕捉瞬息万变的自然之魂 《山海之间：当代风景油画的探索与实践》是一部深度聚焦于当代风景油画创作理念、技法革新与文化反思的专业论著。本书并非对传统写生技巧的简单复述，而是旨在深入剖析在现代社会语境下，艺术家如何重新理解、感知并描绘我们赖以生存的自然景观。全书以严谨的学术态度和充满激情的艺术视野，引领读者穿越现实的山川河流，进入画家内心的情感疆域。 第一部分：风景的哲学重构——从再现到诠释 本部分着重探讨风景画在当代艺术史中的地位演变及其理论基础。我们不再满足于仅仅复制肉眼所见的景象，而是探讨“风景”作为一个文化符号、一个记忆载体以及一种存在状态的哲学意涵。 第一章：视觉的错位与感知的新疆域 探讨后现代思潮对传统风景画“客观再现”理念的颠覆。内容涉及皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）的场域理论在风景描绘中的应用，以及现象学中“在世体验”如何转化为画布上的笔触。我们将分析诸如“非 luogo”（无地性）和“怀旧景观”（Nostalgic Landscape）等概念，阐释艺术家如何在速变的城市化进程中，捕捉被遗忘的、碎片化的自然记忆。 第二章：时间性与风景的内在叙事 风景画不再是瞬间的快照，而是时间的容器。本章深入研究如何运用光影的更迭、季节的转换以及气候的变幻，来构建风景的内在叙事结构。特别剖析了“动态平衡”的概念——如何在静止的画面中，暗示着风的流动、水的奔腾和生命的消逝。我们通过对几位关键艺术家的案例分析，展示他们如何将个人生命体验（如迁徙、失落或获得）融入到对自然景观的描绘之中。 第二部分：技法的前沿拓展——媒介的交融与物质性 风景油画的实践必须与材料科学的发展相结合。本书的第二部分聚焦于当代油画材料的创新应用，以及如何利用这些新工具来增强作品的情感冲击力和物质存在感。 第三章：油画介质的“非传统”运用 超越了传统的松节油和亚麻籽油的范畴，本章详细介绍了混合媒介在风景创作中的可能性。内容包括： 1. 纹理的构建： 使用沙子、石膏、蜡、甚至回收材料（如废弃的金属屑）与油彩混合，以模拟岩石的粗粝感、泥土的厚重感或水体的复杂反光。 2. 光线的捕捉： 探讨使用高光树脂、金属颜料或特殊的半透明清漆，来模仿清晨雾气中的散射光或日落时分的强烈折射。 3. 基底的选择： 从传统的木板到亚麻布、帆布，再到工业用金属板或厚重的纸张，基底材料的选择如何预先设定作品的情绪基调。 第四章：笔触的“语言学”——从学院派到表现主义 本章对笔触的运用进行了一次细致的“解构”。笔触不再仅仅是颜料的堆积，而是画家意志的直接体现。内容涵盖： 厚涂法（Impasto）的结构化应用： 如何通过控制颜料的厚度和方向，构建出具有雕塑感的山体或树木结构。 刮擦与擦除的技法： 分析利用刮刀、刷柄甚至手指，在半干的颜料层上创造的“意外”肌理，这些“减法”往往比“加法”更具表现力。 色彩的非自然主义处理： 探讨如何运用非写实的色彩（如强烈的普鲁士蓝或镉黄），以表达画家对特定光线或情感的夸张感受，借鉴了野兽派和德国表现主义的手法。 第三部分：在地性的反思——文化景观与身份认同 当代风景画创作与特定地域的文化、历史和生态紧密相关。本部分引导读者从全球化视角出发，审视个体对“家园”景观的特殊情感投射。 第五章：被干预的自然——环境伦理与景观的伤痕 随着气候变化和人类工程的深入，我们所描绘的“自然”本身已经发生了根本性的改变。本章探讨了艺术家如何以批判性的目光介入到对受损或被工业化景观的描绘中。这不仅仅是关于污染的记录，更是关于“失落的美感”的挽歌。我们将考察那些描绘废弃矿场、污染河道或被围垦湿地的作品，分析其在道德责任与审美表达之间的张力。 第六章：记忆的地理学与非正式空间 风景不总是宏伟的山脉或壮阔的海景。本章关注“非正式空间”——城市边缘的后工业区、乡村被遗忘的小径、私人花园的角落。这些空间承载着更私密、更具个人化的情感权重。通过对“家乡景观”主题的深入分析，本书阐述了艺术家如何通过描绘这些熟悉的、却又被大众忽视的角落，重建个体与环境之间脆弱的、持续演变的关系。 结语：未来的地平线 《山海之间》的结论并非提供标准答案，而是鼓励每一位创作者去拥抱不确定性。风景油画正站在一个交叉路口：它既可以是对传统技艺的致敬，也可以是对数字时代视觉疲劳的反抗。本书期望激发读者以更开放、更具批判性的视角，去探索和表达我们与这个变动不居的世界之间，那永恒而又不断更新的对话。 目标读者群： 高等美术院校的油画专业学生、现当代艺术研究者、资深风景油画爱好者、以及所有对当代视觉文化与环境议题感兴趣的读者。 规格信息： 装帧： 精装函套，附赠多位艺术家创作过程高清图集。 页数： 480页（包含约200幅全彩高清作品图例）。 尺寸： 290mm x 240mm (大开本，以保证作品细节的清晰呈现)。

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我以一个收藏者的角度来评价这本《大学生书画作品集》，认为它极具价值。在如今信息爆炸的时代，能够静下心来欣赏和收藏一部高质量的书画作品集，实属难得。 这本集子中的作品，无论从艺术水准还是创作理念上，都代表了当代大学生书画创作的较高水平。每一幅作品都是经过精心挑选和打磨的，展现了作者的独特性格和艺术风格。将其装帧成册，印刷精美，纸张考究，作为一本艺术品来收藏，绝对是明智之举。未来，当这些年轻的艺术家们在艺术界崭露头角时，今天的这些作品，必将成为珍贵的见证。对于我而言，收藏这本书，不仅是对优秀艺术作品的欣赏，更是对未来艺术发展的一种投资和期待。

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这本《大学生书画作品集》真是一场视觉的盛宴，让我深深地沉醉其中。翻开书页，我仿佛置身于一个充满生机与灵气的艺术殿堂。每一幅作品都凝聚着作者的心血与才情，或笔势遒劲，气韵生动，尽显大家风范；或细腻婉约，意境悠远，流露出少女情怀。从山水画的壮丽辽阔，到人物画的栩栩如生，再到花鸟画的生机盎然，无不展现出当代大学生扎实的功底和独特的创新精神。 尤其令我印象深刻的是几幅水墨画，墨色的浓淡干湿变化莫测，层次分明，勾勒出的山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到山间的清风拂面。而几幅工笔画则细腻入微，色彩鲜艳却不失雅致，无论是花瓣上的露珠，还是鸟儿羽毛的纹理，都描绘得纤毫毕现，令人惊叹。楷书、行书、草书更是各具特色，有的端庄大气，有的飘逸洒脱，有的狂放不羁，都展现了作者对传统书法的深刻理解和创新运用。

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作为一名对艺术怀有极大热情但缺乏专业指导的爱好者，这本《大学生书画作品集》简直就是一份意外的惊喜。我一直认为，艺术的学习不应仅仅局限于课堂，更需要从真实的优秀作品中汲取养分。这本书恰恰满足了我的这一需求，它汇聚了众多大学生创作的精品，风格多样，技法各异，展现了年轻一代的艺术活力。 我特别欣赏其中一些将传统技法与现代审美相结合的作品，例如，在国画中融入了现代的色彩观念，使得画面既有古典韵味又不失时尚感；在书法作品中，看到了对传统书体的创新性解读，字体大小、笔画粗细的对比运用，让作品更具视觉冲击力。这些作品让我看到了艺术的无限可能性，也激励着我勇于尝试，不拘泥于成法，在学习传统的同时，大胆融入自己的想法和感受。

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这本《大学生书画作品集》带给我的感受，不仅仅是视觉上的震撼，更是一种精神上的共鸣。作为一名同样在艺术道路上摸索的大学生，我深知创作的艰辛与不易，也更能体会到作品中蕴含的情感与思考。 我看到了作者们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对内心世界的探索。有的作品描绘了校园的一角，记录了青春的时光；有的则抒发了对人生哲理的感悟，展现了深刻的思考。这些作品不仅仅是技法的展示，更是心灵的表达。我从中感受到了同龄人的创作热情，也看到了当代大学生丰富的精神世界。这让我更加坚定了自己艺术创作的信念，也让我意识到，真正的艺术来源于生活，来源于内心的真实情感。

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我以一个初学者的视角来审视这本《大学生书画作品集》，收获颇丰。在接触绘画和书法之初，我常常感到迷茫，不知从何下手，也缺乏名家作品的参照。然而，当我翻阅这本集子时，我仿佛找到了指路的明灯。作品中的构图、用笔、设色，都为我提供了宝贵的学习范本。 我尤其喜欢其中几幅写意山水，虽然笔触不似工笔般精细，但寥寥数笔，便勾勒出山水的神韵，留白之处，更是意境无限，引人遐思。这让我明白了写意画的精髓在于“写”，在于捕捉事物的神态而非形似。在书法方面，我被那些遒劲有力的行楷所吸引，学习如何运用笔锋，如何把握字与字之间的连贯，如何让每一个字都充满生命力。这本书不仅是欣赏的佳作，更是一本活生生的教材，为我提供了大量的实践素材和理论启发。

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