粵港電影因緣

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出版者:香港電影資料館
作者:黃愛玲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:0
装帧:
isbn号码:9789628050321
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

香港本屬廣東地區,即使成為了英國殖民地,兩地仍保持極為密切的聯繫,無論在文化、經濟或政治上,都息息相關。省港大罷工、八年抗戰,香港都沒有置身事外;1949年後,粵劇曲藝、黃飛鴻傳奇、甚至陳夢吉一類流傳於民間的小故事,皆在香港粵語電影的土壤裏,長出了生命力旺盛的奇花異果。這本書旨在探索香港和廣東在電影上源遠流長的互動關係,可說是第一本比較有系統地研究這個專題的書。分中、英文版本,2005年 3月出版,定價港幣75元正。(黃愛玲編)

霓虹深处:香江光影流转百年史 一本深度剖析香港电影工业兴衰、文化变迁与时代精神的巨著 香港,这座被誉为“东方好莱坞”的城市,其电影史是一部跌宕起伏、色彩斑斓的史诗。它不仅仅是光影艺术的集中展示,更是理解这座城市独特社会结构、文化认同和全球影响力的重要窗口。本书将带领读者穿越时空隧道,从上世纪初的默片时代,历经邵氏与嘉禾的双雄争霸,到“新浪潮”的艺术觉醒,再到九七回归前后,直至今日的转型与挑战,全景式、多维度地展现香港电影的百年风云变幻。 第一部:殖民地底层的光影萌芽(1900s - 1950s) 香港电影的起点,深植于殖民地社会的复杂肌理之中。本部分将聚焦于早期电影制片业的艰难起步。我们不会满足于简单的年代罗列,而是深入探讨: 1. 早期制片者的身份焦虑与文化选择: 早期香港的电影人多是南下避世的上海制片商,或是本土嗅觉敏锐的商人。他们的镜头如何捕捉和反映一个既不完全属于中国,又被西方文化深刻影响的“他者”身份?我们将分析早期国语片和粤语片各自代表的文化光谱和观众群体。 2. 粤语片的勃兴与“民间史诗”的构建: 粤语片,特别是黄飞鸿系列等武侠片,如何在五十年代初期,成为底层民众慰藉心灵的集体记忆载体?通过对李铁、胡鹏等早期导演作品的文本细读,我们揭示这些电影中蕴含的朴素民族主义和草根英雄主义精神。 3. 邵氏与电懋的竞争序幕: 介绍邵逸夫如何将制片体系从新加坡移植至香港,以及电懋(后来的国泰)如何试图以更现代化的都市爱情片对抗传统武侠片的市场格局。这不仅是商业竞争,更是两种不同叙事模式和审美趣味的较量。 第二部:黄金时代的工业奇迹与类型熔炉(1960s - 1980s 初) 六七十年代是香港电影在亚洲乃至世界影坛占据重要位置的时期。本部分着重分析支撑起这个“奇迹”的工业体系与美学创新。 1. 邵氏的“制片厂制度”与类型精耕: 深入剖析邵氏影城如何运作,其对导演、编剧和演员的垂直管理模式如何确保了稳定的产量和统一的艺术水准。重点分析张彻的暴力美学、胡金铨的诗意武侠,以及李翰祥对历史题材的戏仿与重塑,他们如何将传统文化元素转化为具有强烈视觉冲击力的电影语言。 2. 嘉禾的突围与“明星制”的革命: 与邵氏的中央集权相对,嘉禾采取了更灵活的“工作室”模式,这为日后的“新浪潮”埋下了伏笔。重点分析许冠文兄弟如何通过喜剧片对社会现象进行尖锐的讽刺,以及成龙如何从武行到自成一派的“功夫喜剧”的诞生过程,这标志着香港电影对本土现实的关注达到了新的高度。 3. “新浪潮”的艺术洗礼与批判精神: 聚焦于从海外学成归来的徐克、许鞍华、方育平、谭家明等一批导演。他们带来了新的电影技术和欧洲现代主义的叙事观念,冲击了传统片厂的保守风格。我们将探讨他们如何通过《蝶变》、《投奔怒海》、《父子情》等作品,试图打破娱乐至死的桎梏,探索香港身份的困境与社会现实的复杂性。 第三部:商业巅峰与文化输出的洪流(1980s 中期 - 1997) 八十年代中后期至九十年代初,香港电影迎来了其商业价值的顶峰,其类型片风靡整个亚洲市场,成为香港文化输出的最强音。 1. 英雄本色与“江湖道义”的重塑: 吴宇森的暴力美学如何与“兄弟情义”的母题结合,创造出一种独特的东方黑色浪漫?分析《英雄本色》、《喋血双雄》如何不仅在技术上影响了好莱坞,更在精神层面定义了特定一代港人的情感表达方式。 2. 王家卫的“时空错位”与城市疏离感: 探究王家卫如何使用碎片化的叙事、独特的摄影风格和都市霓虹的意象,捕捉到香港在高速发展中个体被“悬置”的孤独与焦虑。他的电影成为解读现代都会人心态的密码。 3. 喜剧与奇观的极致运用: 分析周星驰“无厘头”表演风格的社会根源,它如何是对主流价值观的一种解构与消解。同时,探讨程小东、林岭东等人在动作片领域的创新,如何将香港特有的城市景观(如高空追逐、密集人群)融入视觉奇观之中。 第四部:身份的变迁与电影的重塑(1997 至今) 回归前后的焦虑、九七后的身份重塑,以及全球化带来的冲击,是理解当代香港电影的关键。 1. 身份认同的电影化表达: 探讨在主权移交前后,电影创作者如何处理“香港人”身份的模糊性。从反映集体焦虑的《甜蜜蜜》到对殖民遗产进行反思的《十月围城》(虽然背景设定在内地,但其探讨的集体记忆与身份重塑极具香港视角),电影成为承载集体情绪的容器。 2. 北上与“合拍片”的机遇与困境: 分析香港电影人如何积极拥抱内地市场,以及这种合作模式对香港本土电影工业生态带来的结构性变化。探讨在资本与审查双重约束下,香港本土美学如何被稀释或创新性地保留下来。 3. 新一代导演的突围与坚守: 关注在本土资源日益紧张的情况下,新一代导演(如游乃海、郑保瑞、麦浚龙等)如何另辟蹊径,在类型片(如犯罪片、惊悚片)中,继续注入对香港社会现实的深刻观察与人文关怀。他们如何在全球化与本土化之间寻找新的平衡点? 本书力图超越简单的影史回顾,通过对经典影片的文本分析、制片体系的工业剖析,以及对导演创作动机的深层挖掘,描绘出一部充满矛盾、活力与韧性的光影编年史。它不仅是影迷的指南,更是理解当代香港社会、文化与全球化进程的必备读物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于我这样一个电影爱好者来说,《粵港電影因緣》这本书无疑是一份珍贵的礼物。作者以其细腻的笔触和深厚的文化底蕴,为我呈现了一幅粤港电影发展的壮丽画卷。我特别喜欢书中对一些电影音乐和画面构图的解读,它们是如何在潜移默化中影响观众的情感,以及如何体现岭南独特的审美情趣。作者在分析电影的同时,也巧妙地融入了对社会变迁和文化思潮的探讨,这使得本书的内容更加丰富和深刻。粤港电影的“因缘”不仅仅是商业的合作,更是文化的交流和情感的共鸣。这本书让我更加理解了,为什么粤港电影能够成为一代人的集体记忆,以及它在华语电影史上所占据的重要地位。

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《粵港電影因緣》这本书,就像一位知无不言的老友,用最真挚的语言,向我娓娓道来粤港电影的那些陈年往事。我惊喜地发现,作者在梳理电影发展脉络的同时,并没有忽略那些为电影付出青春与汗水的人们。书中那些关于电影导演、编剧、演员的生动写照,让我看到了电影创作背后的艰辛与不易,也体会到了他们对电影事业的无限热爱。我尤其欣赏书中对于某些被低估的粤语片和香港电影的重新审视,它们或许在当年并未获得市场的广泛认可,但在作者的笔下,却焕发出了新的光彩,让我重新认识了它们在粤港电影史上的重要地位。这本书让我明白,电影的生命力并不仅仅在于票房的成功,更在于它能够触动人心,能够在时代变迁中留下印记。作者对粤港电影“因缘”的解读,让我看到了两地文化如何相互碰撞、融合,共同书写了中国电影史上波澜壮阔的一页。

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作为一个对粤港电影有着深厚感情的观影者,我一直在寻找一本能够深入剖析这段光影历史的书籍,而《粵港電影因緣》的出现,无疑点亮了我探索的道路。从封面那熟悉的、带有时代印记的电影海报拼贴,到书名本身传递出的那份对粤港电影之间微妙而深刻联系的致敬,我都感受到了一种扑面而来的诚意。我迫不及待地翻开它,期待着能够跟随作者的笔触,重温那些港片黄金年代的辉煌,感受岭南文化与电影产业交织出的独特韵味。这本书不仅仅是对电影史的梳理,更像是一次穿越时空的对话,让我重新认识了粤港两地文化如何孕育出如此丰富多彩的电影世界。作者在字里行间流露出的那种对电影的热爱与对文化的理解,让我仿佛置身于一家充满故事的旧式录像厅,空气中弥漫着胶片和回忆的味道。我特别关注书中对早期粤语片和香港电影新浪潮的探讨,它们是如何在时代洪流中异军突起,又如何为后来的粤港电影发展奠定基础,这些都是我一直想要深入了解的部分。

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翻开《粵港電影因緣》,我立刻被一种怀旧又充满力量的叙述风格所吸引。作者并没有选择枯燥乏味的年代顺序,而是以一种更具生命力的方式,将粤港电影的发展脉络巧妙地编织在一起。我尤其欣赏书中对一些鲜为人知的幕后故事的挖掘,那些曾经在银幕上闪耀的明星,在导演们的镜头背后,也有着不为人知的挣扎与付出。读到关于某个经典粤语老片拍摄的艰辛,以及它如何在市场夹缝中生存下来,并最终成为一代人的集体记忆,我内心涌起一种强烈的共鸣。作者的文字细腻而富有感染力,能够将那些泛黄的黑白影像重新激活,让我仿佛亲临现场,感受那个年代电影人的热情与执着。这本书让我明白,粤港电影的“因缘”不仅仅是地域的毗邻,更是文化、人才、市场的相互滋养与碰撞。从粤剧的粤语唱腔到香港的流行文化,再到两地人民共同的情感寄托,这些元素如何在电影中得到体现,作者都给出了令人信服的解读。

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《粵港電影因緣》这本书带给我的惊喜远不止于此。我一直对香港电影的类型化发展有着浓厚的兴趣,而本书恰恰深入浅出地分析了功夫片、警匪片、喜剧片等不同类型在粤港电影中的演变与创新。作者通过对具体影片的细致解读,揭示了这些类型片是如何融合岭南文化特色,并随着时代变迁而不断焕发新的生命力的。例如,书中对早期武侠片中侠义精神的东方哲学解读,以及后来的警匪片中对社会现实的映射,都让我对香港电影的艺术深度有了新的认识。更让我惊喜的是,作者并没有将视线局限于香港,而是清晰地勾勒出了粤港电影之间相互影响、彼此借鉴的“因缘”。那些来自广东的电影人才,如何为香港电影注入新的活力,以及香港电影的制作经验和市场运作模式,又如何反哺内地粤语电影的发展,这些都使得本书的视角更加宏大和立体。

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《粵港電影因緣》这本书,让我仿佛回到了那个充满活力的年代,重温了粤港电影的黄金岁月。作者的叙事方式非常吸引人,它不是枯燥的理论说教,而是通过一个个鲜活的故事,将粤港电影的发展历程娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同时期电影创作的背景分析,那些在时代洪流中孕育而生的电影,无不打上了鲜明的时代烙印。本书让我更深刻地理解了“因缘”二字的含义,它不仅仅是地域上的相近,更是文化上的传承与创新。那些来自岭南的元素,如何与香港的现代气息交织融合,共同创造出独具特色的粤港电影,这些都让我在阅读中充满了惊喜。

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《粵港電影因緣》这本书,为我打开了一扇新的窗户,让我得以窥见粤港电影之间千丝万缕的联系。我一直对香港电影的工业化运作模式很感兴趣,而本书恰恰深入浅出地分析了这种模式是如何在粤港电影的发展中发挥作用的。作者通过对不同时期电影制作流程、市场推广策略的梳理,让我看到了香港电影的专业与高效,以及这种模式如何影响了整个粤语电影的走向。更让我惊喜的是,书中对于两地电影人才的交流与互通的探讨,让我明白了粤港电影“因缘”的内涵远不止于此。那些从广东走出去的电影人,如何将岭南文化融入香港电影,以及香港电影的叙事技巧和表演风格,又如何被内地的粤语电影所借鉴,这些都使得本书的视野更加开阔。

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在翻阅《粵港電影因緣》的过程中,我感受到了作者对粤港电影倾注的热情与心血。这本书不仅仅是一本电影评论集,更像是一部关于文化交流与传承的史诗。我非常喜欢书中对一些经典粤语片的深入剖析,它们是如何在故事、人物、情感等方面都展现出岭南文化的独特魅力,以及这些电影是如何在香港这个国际化都市中找到了自己的生存与发展空间。作者在梳理电影发展脉络的同时,也巧妙地将粤港两地的社会变迁和文化思潮融入其中,这使得本书的内容更加立体和深刻。粤港电影的“因缘”是一种奇妙的化学反应,它既有历史的渊源,也有现实的推动,更有未来的期许。

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当我沉浸在《粵港電影因緣》的阅读中时,我常常会想起那些在影院里度过的无数个夜晚。这本书不仅仅是理论的探讨,它更多的是通过一个个生动的故事,重现了粤港电影的黄金时代。我特别喜欢书中对一些标志性电影的深入剖析,不仅仅是剧情的复述,更是对其时代背景、社会意义以及艺术成就的多维度解读。例如,书中对某部经典粤语片的分析,不仅挖掘了其在当时的社会背景下所蕴含的深刻寓意,还探讨了它如何巧妙地融入了岭南的地域文化元素,使其在同类影片中脱颖而出。作者的笔触仿佛带着一种温度,能够唤醒我尘封已久的观影记忆,让我重新感受到那些电影带给我的欢乐、感动与思考。这本书让我更加理解了“因缘”二字,它不仅仅是简单的因果关系,更是两地文化、情感、人才相互交织、彼此成就的复杂命运。

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阅读《粵港電影因緣》的过程,对我而言是一次深刻的情感体验。我被作者对粤港电影的深厚情感所感染,这种情感贯穿了整本书,让每一段文字都充满了温度。我看到了作者是如何将自己对电影的热爱,转化为对历史的梳理和对文化的解读。书中对某些经典粤语歌曲与电影的结合,以及那些在电影中展现的岭南风情,都让我倍感亲切。作者通过对不同时代粤港电影的比较分析,揭示了它们在艺术风格、叙事方式以及主题表达上的差异与联系,这让我对粤港电影有了更全面、更深入的理解。这本书让我明白,“因缘”不仅仅是地域上的接近,更是文化基因的传承与发展。它让我更加珍惜粤港电影所代表的那段辉煌历史,以及那些为之付出努力的电影人。

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party对粤语片的态度跟当年的国民党好有一比啊……话说看历史系的写电影总有一种随时想掀桌问“为毛不在这里发挥一下”的赶脚……

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party对粤语片的态度跟当年的国民党好有一比啊……话说看历史系的写电影总有一种随时想掀桌问“为毛不在这里发挥一下”的赶脚……

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口述历史部分很棒啊,尤其李我。还有对李我改编电影的那篇理论分析,这种作者对理论使用的自我剖析和挣扎感,让人对理论使用思考得更多。自我感觉后半本把那种粤港因缘牵扯不断感表现得更明显。#南馆争夺战

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party对粤语片的态度跟当年的国民党好有一比啊……话说看历史系的写电影总有一种随时想掀桌问“为毛不在这里发挥一下”的赶脚……

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口述历史部分很棒啊,尤其李我。还有对李我改编电影的那篇理论分析,这种作者对理论使用的自我剖析和挣扎感,让人对理论使用思考得更多。自我感觉后半本把那种粤港因缘牵扯不断感表现得更明显。#南馆争夺战

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