诗经·楚辞选注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北大学出版社

作者:霍敏

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2006-10

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787810971485

丛书系列:

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《唐诗宋词鉴赏与流变》 导言：盛唐气象与宋词风骨的交织 本书旨在深入剖析中国古典诗歌发展史上两个最为璀璨的里程碑——唐诗与宋词的艺术成就、时代精神及其相互影响。我们不再仅仅停留在对名篇的简单罗列与注释，而是试图勾勒出唐代诗人如何以恢弘的气魄、健朗的笔触，塑造了“盛唐气象”；以及宋代词人如何在词这一新兴的、更富音乐性和内省性的体裁中，展现出婉约、豪放的独特“宋词风骨”。全书以时间为轴，以流派为纲，辅以精妙的个案分析，构建起一座连接初唐奠基、盛唐鼎盛、中晚唐转型，直至宋词全面开花与成熟的艺术长廊。 第一部分：初唐奠基与盛唐的勃发（约450字） 第一章：宫廷诗风的继承与变革——初唐的探索 本书首先回顾了初唐诗歌的生态。在隋代诗风的余绪中，陈子昂如何高举“汉魏风骨”的大旗，发出“复古”的呐喊，标志着对六朝靡丽之风的反叛。我们详细考察了“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王——的贡献，他们如何将个人情志融入山水写景，为盛唐的磅礴气势做了必要的语汇和格律上的准备。 第二章：盛唐气象的全面展开：李白与杜甫的并峙 盛唐，是中国诗歌的绝对巅峰。本章集中探讨了李白和杜甫这两座难以逾越的高峰。 “诗仙”李白的浪漫主义： 剖析李白诗歌中对自由的极致追求、对神话与酒文化的运用，以及其豪迈奔放的句法风格。通过对其乐府歌行的细致解读，揭示其诗歌中蕴含的对儒家入世与道家出世的矛盾张力。 “诗圣”杜甫的现实主义： 重点分析“三吏”、“三别”等作品，阐释杜甫如何将个人的苦难与国家的命运紧密结合，构建起“诗史”的宏大叙事。同时，探讨其在律诗格律上的精微锤炼，如何达到“沉郁顿挫”的艺术高度。 第三章：盛唐群星的辉映——边塞与山水田园 盛唐的伟大不仅在于双星闪耀，更在于群星璀璨。我们将专门开辟章节研究边塞诗派的兴起，以高适、岑参为代表，他们如何以雄浑的笔墨描绘西北的雄奇景象，展现盛世的边防力量与开拓精神。同时，王维、孟浩然等山水田园诗派的成熟，展示了唐人如何通过禅思与自然融合，达到“诗中有画，画中有诗”的境界，为后世的隐逸文学提供了典范。 第二部分：中晚唐的转型与沉淀（约450字） 第四章：中唐的藩镇割据与诗风的转折 中唐时期，社会结构开始出现裂痕，诗歌也随之转向内省与对世态的深切关怀。 韩愈与白居易的革新： 探讨韩愈在古文运动中的诗歌实践，他如何试图以散文入诗，拓展诗歌的表现领域；而白居易则倡导“新乐府运动”，以通俗易懂的语言，直陈时弊，体现了诗歌的社会责任感。 晚唐的唯美与伤感： 考察李商隐与杜牧的成就。李商隐的诗歌以其典故的隐晦、情感的缠绵，成为晚唐唯美主义的代表；杜牧则以清峻的笔调，描绘了对历史兴亡的慨叹，其七言绝句尤为精妙。 第三部分：宋词的崛起与风格流变（约600字） 第五章：从民间小令到文人雅乐——词体的诞生与初期发展 本书详细区分了“诗”与“词”在音乐、格律上的本质区别。宋词的兴起，是社会审美从唐代的“壮美”转向宋代的“雅致”的体现。我们追溯了柳永对都市俚俗生活、缠绵情爱的描绘，他如何以长调拓展了词的抒情容量，并将词推向了更广阔的市民阶层。 第六章：婉约之境的极致——两宋词坛的细腻描摹 “婉约派”的巅峰集中在李清照和秦观。 李清照的女性视角： 深入剖析李清照的词作，如何在国破家亡的背景下，将对个人情感的细腻体察提升到对时代命运的悲悯，其语言的清新自然达到了后人难以企及的高度。 格律与意境的完美结合： 探讨了晚唐温庭筠到宋初的词风继承，分析了如何通过对“意象”的精妙安排，营造出空灵、幽远的境界。 第七章：豪放之风的勃兴与气势的回归 宋词的发展并未止步于婉约，苏轼的出现标志着词体的一次巨大解放。 苏轼的“以诗为词”： 详述苏轼如何打破词的传统题材限制，将哲学思考、对人生的旷达感悟引入词中，拓展了词的境界，开创了豪放一派。 辛弃疾的“稼轩体”： 聚焦于辛弃疾，分析其词中强烈的爱国情怀、抗金的抱负，以及其如何运用典故、运用口语，创造出雄奇跌宕的风格，展现了宋词气势上对唐诗精神的回归与再创造。 第八章：南宋的收束与词体的终结 最后，本书简要梳理了南宋后期姜夔、周密等人的词风，他们力求在沉重的现实下，回归格律的典雅，追求“不着痕迹”的清空之美，为宋词的艺术发展画上了句号，也为后世评点留下了深思。 结语：唐诗宋词对后世文学的影响 本书最后总结了唐诗与宋词各自的美学遗产：唐诗奠定了中国古典诗歌雄浑、博大的范式，宋词则在抒情深度、格律的音乐性上达到了极致，两者共同构成了中国文学精神的“双峰对峙”，对元曲乃至明清小说产生了深远的影响。

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总而言之，虽然手头的这本选注并非我所期盼的内容，但《诗经》和《楚辞》这两个名字，本身就承载着太多的历史信息和艺术魅力。想到《诗经》中那些朴实无华却又情深意切的歌谣，仿佛能听见古老的回声，感受到先民们最原始的喜怒哀乐。而《楚辞》的瑰丽想象和悲壮情怀，又总能唤醒我内心深处对理想的追求和对现实的反思。这两个源头，一个如温润的玉，一个似璀璨的星，共同点亮了中国古代文学的星空，为后世留下了取之不尽、用之不竭的艺术宝库。它们不仅仅是文字的堆砌，更是民族情感、智慧和审美的集中体现。

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我对《诗经》的理解，更多地停留在它作为“群经之首”的文献价值和文化符号层面。它所代表的周代社会，其礼乐制度、宗法观念，都与后世有着千丝万缕的联系。那些关于古代风俗的记载，关于先民精神的描绘，都为我们理解中华文明的起源提供了宝贵的线索。我总觉得，《诗经》中的许多诗句，早已融入了中华民族的文化基因，成为我们民族精神的一部分。比如，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，这句话所蕴含的坚韧不拔的精神，不知激励了多少后人。而《楚辞》则更多地触发了我对个体命运、人生选择的思考。屈原的悲剧，不仅仅是他个人的悲剧，也是那个时代背景下的必然。他“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的清高与坚持，在任何时代都具有警示意义。

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而《楚辞》则以其瑰丽的想象、奇特的词藻和深沉的情感，营造出一种截然不同的艺术世界。屈原的《离骚》，那种“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的深沉忧虑，以及“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着追求，至今读来仍令人震撼。他笔下的神话传说、奇珍异兽、山川异域，构成了一个恢弘壮丽、充满神秘色彩的想象空间，仿佛将读者带入了一个瑰丽而又悲壮的梦境。我尤其喜欢《九歌》中那些充满祭祀气氛的诗篇，它们展现了楚地独特的宗教信仰和浪漫情怀，无论是对山鬼的描绘，还是对湘君湘夫人的哀叹，都充满了浓郁的地方色彩和浓烈的情感。这种浪漫主义的风格，与《诗经》的现实主义形成了鲜明的对比，共同构成了中国古代诗歌的两大源头，各自散发着独特的光芒。

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我一直对中国古典文学情有独钟，特别是那些饱含历史文化底蕴的作品。《诗经》和《楚辞》无疑是中国古代诗歌的两座高峰，各自代表着不同的地域文化和艺术风格。虽然我手中的这本《诗经·楚辞选注》并没有收录，但光是想到它们各自的精彩之处，就足够让我心潮澎湃。 《诗经》的质朴与真挚，总是能轻易触动人心。那些描绘农耕生活、爱情婚姻、祭祀宴享的诗篇，仿佛是穿越时空的信件，诉说着先民们最真实的情感和最朴素的生活。我常常想象，在遥远的周代，人们围坐在一起，吟唱着“关关雎鸠，在河之洲”，那种和谐与美好的意境，多么令人神往。每当读到那些歌颂美好爱情的篇章，比如《桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其华”，又会想起古人对美好婚姻的期盼，那种对生命延续和家庭幸福的祝福，跨越千年依然能引起共鸣。而那些反映社会现实、批判统治者腐败的诗歌，又展现了《诗经》作为“史诗”的一面，它不仅仅是歌谣，更是那个时代的缩影，记录着民生疾苦和政治风貌。这种兼具抒情与写实的特点，使得《诗经》具有了经久不衰的生命力。

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尽管我手中的这本选注未能一一呈现，但谈及《诗经》与《楚辞》，总会勾起我对中国古代文人心灵世界的无限遐想。我常常思考，为什么《诗经》能够如此贴近普通人的生活，它的语言为何如此简洁质朴，却又能传达出如此丰富的情感？是因为那个时代的社会结构更单纯，人们的情感表达更直接吗？抑或是这种源自民间、代代传唱的歌谣，天然地就带着一种强大的生命力？反观《楚辞》，其辞藻的华丽、意象的奇特，又似乎指向了另一种追求——一种对精神世界的探索，一种对个体情感的深度挖掘，以及一种对国家命运的深沉关怀。屈原的孤傲与悲愤，以及他所处的那个战乱频仍、风雨飘摇的时代，共同造就了《楚辞》那独树一帜的风格，使得它在后世无数文人墨客心中留下了深刻的印记。

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F说，看书不看好的版本，不如节约点时间去玩。嗯，是真的～

评分☆☆☆☆☆

诗经里，小雅是最有意思的，最喜欢的是七月，农事诗。楚辞里，九歌言辞既美，风韵亦高，读之风朗气清。注有些搞笑，经常都翻成哥哥坐船头那种调调了。

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诗经里，小雅是最有意思的，最喜欢的是七月，农事诗。楚辞里，九歌言辞既美，风韵亦高，读之风朗气清。注有些搞笑，经常都翻成哥哥坐船头那种调调了。

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