The Random House book of twentieth-century French poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Random House

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982

价格:USD 24.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780394521978

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• French poetry
• 20th century
• Poetry
• Anthology
• Modernism
• Literature
• Verse
• Random House
• Classic
• Translations

《光影交织：十九世纪末至二十世纪初欧洲象征主义与现代主义诗歌选集》 一部跨越世纪的诗歌史诗，探寻现代心灵的深邃回响。 本书精选了自十九世纪八十年代末期至二十世纪三十年代间，在欧洲大陆，特别是法国、比利时以及受其深刻影响的英美诗坛上涌现出的，具有里程碑意义的象征主义（Symbolism）和早期现代主义（Early Modernism）诗歌作品。我们试图通过对不同流派、不同地域诗人思想与技艺的梳理与呈现，勾勒出西方诗歌如何挣脱古典束缚，迈向内心探索与形式革新的关键历程。 第一部分：颓废之美与象征的迷宫（1880s - 1900s） 本部分聚焦于象征主义运动的鼎盛时期及其对传统诗学观念的颠覆。我们深入探讨了诗人如何拒绝写实主义的表象，转而寻求隐藏在事物背后的“绝对实在”（Absolute Reality），并通过“对应”（Correspondences）的原则，以音乐性、暗示性和多义性来构建诗歌的意象世界。 核心选篇与主题： 维尔德伦与“纯粹诗歌”的追求： 精选了比利时象征主义大师代表作，探讨其对色彩、声音和梦境的迷恋。重点分析了“颓废”（Décadence）美学在诗歌中如何体现为对感官体验的极致描摹，以及对“人造之美”（L’artificiel）的推崇。 马拉美（Mallarmé）的“书”与“虚无”： 收入了马拉美晚期的关键诗篇，着重解析其对语言本体论的探讨。这些作品展示了诗人如何试图通过对词语的绝对精确性和留白的使用来捕捉“不存在之物”的本质，其艰涩的句法结构与对音乐性的不懈追求，为后来的现代主义者提供了理论基石。 魏尔伦（Verlaine）的忧郁与音乐性： 选录了魏尔伦在不同创作阶段的作品，突出其“音乐至上”的诗学主张，尤其关注其对“非精确化”词汇的偏爱，以及如何在看似简单的形式中蕴含着深刻的个人情感的波动与不稳定。 英国的“花环”： 辅以早期受法国影响的英国诗人（如道森等）的作品片段，展示了象征主义在跨文化传播中的演变与适应。 本部分的作品，共同构建了一个精致、内向、充满暗示的诗歌宇宙，它既是对资产阶级僵化道德观的反叛，也是对精神自由的渴望。 第二部分：现代性的焦虑与形式的破碎（1900s - 1920s） 随着新世纪的到来，工业化、心理学（特别是弗洛伊德学说）的兴起以及战争的阴影，使得诗歌的关注点从内在的神秘转向外部世界的混乱和个体意识的碎片化。这一时期的诗歌开始主动瓦解传统诗律，拥抱现代生活的节奏和非线性叙事。 核心选篇与主题： 立体主义的诗学实验： 收入了受立体派绘画影响的早期现代派作品。这些诗歌放弃了传统的逻辑连接，倾向于将不同的感知碎片、日常词汇和视觉符号并置，以期捕捉多重视角下的现实。探讨了“拼贴”（Collage）手法在诗歌结构中的运用。 未来主义的爆发与对过去的否定： 精选了意大利和受其鼓舞的诗人的激进宣言与诗作。重点分析了他们对速度、机器的赞美，以及对“词语解放”（Parole in libertà）的追求，这体现了对旧有文化体系的彻底决裂。 阿波利奈尔（Apollinaire）的灵活性与“意象的自由”： 集中展示了阿波利奈尔在形式上的巨大跨度和创新。从其著名的“视觉诗”（Calligrammes）入手，分析他是如何将文字的视觉形态与意义融为一体，实现了对诗歌疆界的拓宽。 早期意象派（Imagism）的回归与净化： 选录了如庞德（Ezra Pound）早期受日式俳句和法国“精确性”影响的作品。意象派强调“精确的描绘”（direct treatment of the "thing"），反对冗余的形容词和抽象的抒情，主张用清晰、锐利的意象来承载情感。 本部分的作品，展现了诗人面对一个快速变化、意义不断被解构的世界时，所采取的积极的、有时甚至是暴力的形式革新。他们不再满足于象征的暗示，而是要直接构建新的感知结构。 第三部分：超现实的潜流与无意识的探索（1920s - 1930s） 在第一次世界大战的创伤之后，许多艺术家将目光转向了潜意识领域，试图通过梦境、自动写作和对荒诞的描绘来揭示被压抑的真相。超现实主义成为了战后欧洲精神探索的主导力量之一。 核心选篇与主题： 布勒东（André Breton）与自动写作的仪式： 收录了超现实主义运动宣言的关键摘录以及早期的自动写作诗篇。探讨了如何通过绕过理性审查，让无意识的语言流淌出来，以期达到一种“超越现实”（Surreality）。 对日常荒谬的捕捉： 精选了探索梦境逻辑、异化情境以及颠覆常识的诗歌。这些作品通过怪诞的并置和意想不到的组合，揭示了看似稳定的现实表象下隐藏的疯狂与诗意。 洛特雷阿蒙的遗产与“在雨伞和缝纫机上相遇”： 回顾了象征主义“怪诞”的先驱，如洛特雷阿蒙，其对不协调美学的推崇，如何为后来的超现实主义提供了美学源泉。 总结：现代诗学的奠基石 本书并非一部涵盖所有二十世纪法国诗歌的百科全书，而是聚焦于“现代性”的诞生这一关键节点。我们刻意避开了战后（特别是二战后）的“新实在主义”和更晚期的“具体诗”等发展，而是集中展现了如何从象征主义的内心深处发轫，历经未来主义的形式冲击，最终过渡到现代主义对语言、结构和人类意识的彻底重塑。 选入的诗歌作品，无论其风格如何迥异——从马拉美的白光到未来主义的轰鸣，从超现实主义的梦呓到意象派的锐利——都共同指向一个目标：在传统意义崩溃的时代，重新发明诗歌的可能性。 这本选集是理解二十世纪乃至今日诗歌艺术如何思考、如何言说的重要门径。它邀请读者沉浸于一次复杂的、充满诱惑力的语言迷宫，去体验一场关于“看见”与“言说”的革命。

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作为一名文学爱好者，我一直在寻找能够拓展我诗歌视野的优秀读物，而《二十世纪法国诗歌选》（The Random House Book of Twentieth-Century French Poetry）无疑给了我极大的满足。这本书最让我印象深刻的一点是它极高的阅读门槛却又同时保持了极高的可读性。收录的诗歌涵盖了那个时代最重要、最具影响力的诗人，比如艾吕雅、圣约翰·佩斯，他们的作品本身就充满了力量和深度，而本书的翻译团队则非常出色地将这些诗歌的精髓传递给了非法语读者。我特别喜欢书中对于不同诗歌流派的呈现，它清晰地展示了超现实主义的自由联想、存在主义的个体困境、以及后来一些诗人对语言本身的审视和玩味。每一个部分都仿佛是在解锁一个全新的诗歌世界。我尤其欣赏的是，作者并没有将这些诗歌孤立起来，而是通过一些精炼的介绍，将它们置于二十世纪的社会文化背景之下，让我能够更好地理解诗歌背后的情感驱动和思想根源。这不仅仅是一本诗集，更像是一份珍贵的文化遗产，它让我得以与那些伟大的心灵对话，感受他们对世界、对生命、对爱和失去的深刻洞察。

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这部书真是太棒了！作为一个对法国诗歌一直抱有好感但又觉得入门困难的读者，我一直渴望找到一本能带领我进入这个丰富世界的向导。而《二十世纪法国诗歌选》（The Random House Book of Twentieth-Century French Poetry）简直就是我一直在寻找的那一本！从我翻开它的第一页开始，我就被它所收录的诗歌深深地吸引住了。编辑的选择非常独到，既包含了那些耳熟能详的大师级作品，也挖掘了一些可能相对不那么为人所知却同样闪耀着独特光芒的诗篇。诗歌的翻译也做得相当到位，既保留了原文的意境和节奏，又让英文读者能够轻松理解，这一点对于我这样可能不精通法语的读者来说尤为重要。书中对每位诗人的简短介绍也十分精炼，提供了必要的背景信息，帮助我更好地理解诗歌的时代背景和诗人自身的经历，从而更深入地体会作品的内涵。我尤其喜欢的是，它没有仅仅停留在“名家荟萃”的层面，而是努力展现了二十世纪法国诗歌发展的多样性和复杂性，从超现实主义的奇诡想象到存在主义的深沉反思，再到后现代的解构与玩味，每一页都充满了惊喜和启迪。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一次穿越时空的思想之旅，让我得以近距离感受那些伟大的灵魂是如何用文字构建他们的世界，又如何触动我们的心灵。

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坦白说，一开始我对《二十世纪法国诗歌选》（The Random House Book of Twentieth-Century French Poetry）抱有一种审慎的期待，毕竟“二十世纪法国诗歌”听起来就带有一定的学术性和距离感。但当我真正开始阅读后，这种顾虑很快就被一种纯粹的愉悦和惊叹所取代。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于二十世纪法国诗歌的迷宫，但每一次“迷失”都带来了意想不到的发现。我惊喜地发现，诗歌并不总是晦涩难懂的，许多作品都充满了鲜活的生命力，比如那首关于“自由”的诗，读来就让人心潮澎湃；又比如另一位诗人对自然景物的细腻描绘，仿佛能闻到普罗旺斯的薰衣草香。翻译的质量是这本书成功的关键之一，它做到了在保留原文韵味的同时，让英文读者能够感受到诗歌的节奏和情感张力，这一点对于那些可能对法语诗歌传统不甚了解的读者来说，是至关重要的。这本书的编排也非常巧妙，它并没有按照严格的时间顺序，而是根据诗歌的主题或流派进行了一些富有启发性的组合，这使得阅读体验更加流畅和引人入胜。

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从一个普通读者的角度出发，这本书《二十世纪法国诗歌选》（The Random House Book of Twentieth-Century French Poetry）真的给我带来了太多的惊喜和启发。我一直觉得法国诗歌有一种独特的魅力，但又很难找到一个好的切入点。这本书就完美地解决了我的困扰。它非常全面地收录了二十世纪法国诗歌的代表性作品，从早期的象征主义余韵，到超现实主义的解放，再到战后更为个人化和实验性的探索，几乎涵盖了那个时代诗歌发展的各个重要面向。最让我赞赏的是，本书在翻译上的用心。很多时候，诗歌的翻译是一个巨大的挑战，但这里的译文既忠实于原文，又保持了诗歌应有的美感和流畅性，让我能够完全沉浸在诗歌的世界里，而不会因为语言的障碍而感到疏离。更重要的是，书中所选的作品题材广泛，既有对社会现实的深刻反思，也有对内心世界的细腻描摹，更有对生命、爱与美的永恒追问。每一次阅读，我都能从中找到新的共鸣，或是被某种全新的视角所打动。这本书就像一个宝藏，每次翻开都能发现新的闪光点，让我对法国诗歌的理解和喜爱达到了一个新的高度。

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我必须承认，在拿到这本书之前，我对“二十世纪法国诗歌”的认知是模糊且零散的，脑海中浮现的可能只是几个片断的意象，比如波德莱尔式的都市感伤，或是马拉美式的晦涩象征。而《二十世纪法国诗歌选》（The Random House Book of Twentieth-Century French Poetry）这本书，则像一位技艺精湛的策展人，为我精心布置了一个充满惊喜的展览。它并非简单地将名家作品堆砌，而是巧妙地梳理了不同流派、不同时期诗歌的演变脉络。当我读到阿波利奈尔笔下那些充满现代气息的诗句时，我仿佛能听到巴黎街头的车水马龙；而当转到佩雷特或杜布莱时，那种对语言的颠覆性探索和对日常生活细节的敏锐捕捉，又让我耳目一新。更让我惊喜的是，这本书并没有回避那些可能具有争议性或挑战性的作品，反而以一种开放的态度呈现，鼓励读者去思考、去质疑。翻译的质量也同样值得称赞，它在忠实原文的基础上，尽可能地赋予了英文一种诗意的美感，这一点对于非母语读者而言，是理解和欣赏这些作品的关键。这本书提供了一个绝佳的视角，让我得以窥见二十世纪法国社会变迁、思想激荡以及艺术革新如何在诗歌这一载体上留下印记，它不仅仅是文本的集合，更是历史与情感的交响。

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