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出版者:上海人民美术出版社

作者:顾惠君

出品人:

页数:212 页

译者:

出版时间:2006年1月1日

价格:288.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532245611

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺
• 陶瓷艺术
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翰墨丹青：中国古典文学精品赏析 卷首语：穿越时空的对话 本书并非旨在罗列浩如烟海的古代典籍，而是试图搭建一座桥梁，连接我们与那些穿越千年依然熠熠生辉的文学灵魂。我们聚焦的，是那些在中华文明长河中留下深刻印记的文学高峰，它们是先贤智慧的结晶，是民族精神的底色。通过对这些精品的深入剖析与品读，我们希望能唤醒读者心中对古典美的共鸣，体悟古人观察世界、表达情感的独特方式。 第一辑：诗歌的韵律与哲思 本辑精选了从《诗经》到唐诗宋词中，最具代表性且富含深刻哲理的篇章进行细致解读。 一、《诗经》：风土人情的原始回响 我们不再将《诗经》视为单纯的古代民歌集，而是将其视为早期社会生活、伦理观念与自然崇拜的百科全书。《国风》中的淳朴与炽热，如《周南·关雎》，其对婚姻与德行的隐喻；《召南·摽有梅》，那种青春的焦虑与期盼，我们将其置于早期农业文明的背景下进行考察。对于《小雅》和《大雅》中涉及的政治讽喻和宗法制度的描绘，我们将重点分析其“温柔敦厚”的诗教内涵，如何在含蓄的语言中蕴含着强烈的社会批判力量。 二、楚辞的浪漫与瑰丽 《楚辞》，尤其是屈原的作品，是浪漫主义的源头。本部分将深入探讨屈原独特的“香草美人”象征体系，分析“九歌”中巫文化对情感表达的渗透。我们不仅关注其辞藻的华美，更探究其个人遭遇与家国命运交织所产生的悲剧美学。例如，《离骚》中对理想的执着追求与现实的格格不入，如何塑造了后世知识分子“讬于众，遘讁的孤独感”。 三、唐诗的巅峰与流变 唐诗是中国古典诗歌艺术的绝对高点。本辑将分阶段剖析： 初唐的宫廷与边塞： 侧重初唐四杰的清新之风，以及王维、高适、岑参在边塞诗中对家国情怀与异域风情的融合，分析其如何奠定盛唐气象的恢弘基调。 盛唐的浑厚与自觉： 重点研读李白和杜甫。对李白的解读，我们将回归其道家思想与游侠精神的底色，剖析其“飞扬跋扈”背后的生命哲理。对杜甫，则着重分析其“诗史”的担当，如何将个体苦难融入时代洪流，理解其“沉郁顿挫”的风格是如何在对民间疾苦的关怀中淬炼而成。 中晚唐的转折与精巧： 探讨白居易的平易近人与社会关怀，以及李商隐、杜牧在晚唐光影中对唯美主义和历史感慨的精致化处理。 四辑、宋词的婉约与豪放 宋词的出现标志着文学重心从重义理转向重情致。我们将词的风格流派进行清晰梳理： 婉约派的极致： 以柳永、李清照为代表。对柳永的“凡有井水饮处皆能歌”现象进行社会学分析，探讨其对市民阶层情感的捕捉。对李清照的分析，则着重于其早期对闺阁情思的细腻描摹与后期国破家亡后的深沉悲怆的对比。 豪放派的扩张： 苏轼是无可争议的中心。我们将探讨苏轼如何以诗为词，将禅宗和道家的豁达融入词境，开创“以文为词”的新局面。辛弃疾的爱国情怀则被置于南宋偏安的特定历史情境下，理解其“郁而不得已”的慷慨悲歌。 第二辑：散文的精气与风骨 本辑侧重于考察中国散文体裁的成熟，尤其是在唐宋时期，散文如何成为知识分子表达政治理想和人生态度的核心载体。 一、先秦诸子：思想的利剑 我们选取《论语》、《孟子》、《庄子》和《韩非子》中的核心篇章进行对比阅读。对“子路问君子”与“庄子梦蝶”的解读，旨在展现先秦思想光谱的广度——从儒家的入世担当到道家的出世逍遥。重点分析诸子百家语言的凝练、逻辑的严密以及修辞手法的生动。 二、唐宋八大家：文道的合一 本辑的核心是对唐宋八大家散文风格的“辨识度”考察： 韩愈的古奥与力： 考察其复古运动背后的文化动因，分析其散文中“排比”、“对偶”等句式如何服务于其坚定的政治信念，形成磅礴的气势。 柳宗元的山水与忧思： 柳文的独特之处在于“以景写情”，我们将分析他在贬谪过程中，如何通过对山川景物的描摹，间接抒发对时局的感叹，如《永州八记》中的“囚徒”心境。 欧阳修的平易与温润： 欧阳修散文的贡献在于其“雅俗共赏”，我们分析其在史学和笔记中的叙事技巧，如何使得历史叙事不再冰冷，而是充满温情的人性关怀。 苏轼的旷达与机智： 苏轼散文的魅力在于其“随性而发，信手拈来皆成文章”。我们将着重分析其游记（如《石钟山记》）中，如何将哲学思考自然融入游历体验，达到“因物感怀，寓理于事”的境界。 三辑：小说的兴起与世情洞察 本辑关注小说这一新兴文体如何从志怪笔记发展为对社会人情进行深度描摹的文学形式。 一、魏晋笔记与志怪的萌芽 探讨《世说新语》如何以“语助人”的方式，构建了魏晋名士的风流谱系，分析其中对“玄谈”与“个性解放”的记录价值。 二、唐传奇的精炼与传奇色彩 唐传奇是文言小说的成熟标志。我们将重点剖析《枕中记》中对功名富贵的虚幻性揭示，以及《南柯太守传》中对人生如梦的深刻体悟，分析其叙事结构上的紧凑与人物形象的鲜明，为后世白话小说的发展奠定了基础。 三、明清世情小说的宏大视野 本部分不涉及具体长篇小说的详细情节，而是聚焦于其创作的社会背景和艺术手法： 《金瓶梅》的社会剖析： 从社会生态学角度，分析其对市井生活细节的白描能力，以及对人性在物质欲望面前异化的冷静记录。 《红楼梦》的百科全书式构建： 我们聚焦于其叙事艺术的革命性——对心理活动的精细刻画、诗词曲赋与叙事的完美结合，以及其对封建社会末期“末世”情景的悲剧性预言。 结语：古典的现代性 本书力求通过以上精选篇章的重读与深思，让读者认识到，古典文学绝非僵死的教条，而是充满生命力的文化基因。它们所探讨的爱与别离、理想与现实、个体与群体、生与死等命题，至今依然具有强烈的现代性。掌握了古典的精髓，我们才能更好地理解我们从何处来，并以更深厚的文化底蕴去面对未来。

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我一直对东方艺术情有独钟，尤其是那些蕴含着深厚文化底蕴的陶瓷作品。最近有幸拜读了《顾惠君陶艺精品集》，虽然我还没有来得及细致地翻阅每一件作品，但从目录和书中呈现出的部分意境，已经让我对顾惠君老师的艺术世界产生了由衷的敬意。她作品的命名，比如“遗风”、“静水流深”、“禅心”、“岁华”、“山语”，无不透露出一种淡雅、内敛的东方美学，仿佛将人带入一个古老而宁静的东方庭院。我尤其对“遗风”这个名字充满了好奇，它让人联想到古代文人雅士的审美情趣，是否顾老师的作品在造型、釉色上都汲取了传统陶瓷的精髓，又在细节处赋予了新的生命力？“静水流深”更是引人遐想，它暗示着一种不动声色的力量，如同平静的水面之下暗流涌动，也许顾老师的作品正是以其沉静的外表，蕴藏着深刻的内涵和丰富的表现力。书中收录的作品，从介绍的只言片语中，我能感受到其质朴却又不失精致的工艺，无论是器型的把握还是釉色的运用，都显得匠心独运。我期待在后续的阅读中，能够更深入地理解顾老师的创作理念，体会她是如何将个人情感与东方哲学巧妙地融合在泥土之中，并通过陶瓷这一古老的媒介得以升华，最终呈现给世人这些饱含生命力的艺术品。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直被那些承载着历史厚重感和民族精神的艺术形式所吸引。《顾惠君陶艺精品集》这本书，从其书名和零星的介绍中，就给我一种朴实无华却又不失大家风范的感觉。我特别关注到书中可能涵盖的关于“宋韵”和“明式”风格的探索，这两种是中国陶瓷史上的高峰，代表着一种极致的审美追求。如果顾惠君老师的作品能够在这两大风格的基础上，有所创新和突破，那将是令人兴奋的。例如，“青白釉”的运用，是否能够达到元代青白瓷那种温润如玉的质感？“景德镇”的传统工艺，又是否能在顾老师的手中焕发新的光彩？我个人尤其喜欢那种简约而不失细节，大气而又内敛的器型，不知道顾老师的作品中是否有这样的代表作。从书名“精品集”这三个字，我能感受到作者的自信和对作品的精挑细选，这本身就预示着这是一本值得细细品读的艺术书籍。我期待在书中看到那些能够代表当代中国陶瓷最高水平的作品，它们不仅是工艺的结晶，更是文化的传承。

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最近偶然翻到《顾惠君陶艺精品集》，这本书的气质一下子就抓住了我。它不像那种华丽或浮夸的艺术画册，而是散发出一种沉静而内敛的光芒，让我忍不住想深入其中一探究竟。书中的一些作品名字，比如“山野”、“溪语”、“林间”、“云深”等，仿佛是一幅幅描绘自然景致的工笔画，又像是一首首充满诗意的田园歌谣。我脑海中不禁勾勒出顾惠君老师在创作这些作品时的情景：或许是在远离尘嚣的山野之间，倾听着溪流的低语，感受着林间的清风，将自然的灵气与对生命的热爱，都注入到手中的泥土之中。这些名字本身就具有一种画面感，让人联想到那些未经雕琢的自然之美，那种纯粹而又充满生命力的状态。我非常期待在书中看到能够体现这种自然情怀的作品，它们或许在造型上模仿自然界的形态，又或许在釉色上捕捉山野间的光影变化。这本书，对于我来说，更像是一次心灵的旅行，一次与自然对话的契机。

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我一直对那些能够传达出创作者独特思考和情感的作品非常着迷，因为它们不仅仅是物质的形态，更是一种精神的载体。《顾惠君陶艺精品集》这本书，从其名称和一些标题的透露，给我的第一印象是它蕴含着一种深邃的思想性和人文关怀。我特别注意到像“问石”、“思古”、“问道”、“行者”这样的名字，它们似乎指向了一种对生命、对艺术、对哲学本质的追问和探索。这种对“石”的关注，也许是对陶瓷最本源的材料的致敬，也可能是对大自然沉静力量的体悟。而“问古”、“问道”则直接点明了作者在艺术创作中对传统的致敬和对艺术真谛的追求。至于“行者”，则充满了动态的意味，暗示着一种不断学习、不断超越的艺术旅程。我非常好奇顾惠君老师是如何通过陶瓷这一媒介，来表达这些宏大而又细腻的思想的。这本书，对我而言，将是一次与一位智者对话的体验，一次深入了解艺术背后精神世界的旅程。

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一直以来，我都认为艺术创作中最难能可贵的是那种能够触动人内心深处的情感共鸣。在《顾惠君陶艺精品集》中，我看到了这种可能。书中一些作品的标题，比如“岁月痕迹”、“尘缘”、“初见”、“思语”，都带着一种淡淡的忧伤与怀旧，又夹杂着温情的慰藉，仿佛讲述着一段段不为人知的故事。我猜想，“岁月痕迹”或许是通过对釉面自然窑变的捕捉，或是器物表面细微的肌理处理，来展现时间流逝带来的独特美感，让人在欣赏之余，回味起自己的人生经历，那些或深或浅的印记。而“尘缘”和“初见”，则更容易引发人们对情感世界的联想，也许是顾老师在创作过程中，将对人与人之间微妙情感的理解融入其中，使得这些陶瓷作品不仅仅是冰冷的器物，更承载着人性的温度。读着这些名字，我仿佛能感受到一种温润的触感，一种细腻的情感，以及一种对生命本源的探寻。这本书的价值，或许就在于它能够唤醒我们内心深处的某些情感，让我们在繁忙的现代生活中，找到一个可以休憩和反思的角落。

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