西洋服饰史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:222

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出版时间:2000-2

价格:28.00元

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isbn号码:9787506417372

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欧洲服饰的流变与文化印记：一部跨越千年的视觉史诗 图书名称：欧洲服饰的流变与文化印记 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析欧洲服饰自古代文明肇始至近现代转型过程中所经历的复杂演变轨迹，聚焦服饰作为一种重要的非语言符号体系，如何映照和折射出其所处时代的社会结构、政治风貌、经济基础、审美趣味乃至宗教信仰的深刻变化。我们不局限于对服装形制、面料、色彩和工艺的单纯描述，更致力于挖掘服饰背后的文化意涵、权力象征以及阶层区隔的微妙机制。 全书结构宏大，时间跨度广阔，从克里特文明的精美褶皱、古希腊雕塑般的理想化人体覆盖，到古罗马帝国基于公民身份的权威着装规范，逐层铺陈，为读者构建起一个清晰的早期服饰图景。随后的中世纪篇章，我们将重点探讨服饰如何被纳入封建等级制度的严密框架内，从拜占庭帝国的华丽仪式感，到早期哥特时代实用性与宗教象征意义的并重，再到盛期哥特对垂直线条和修长轮廓的狂热追求，服饰成为区分贵族、教士和平民的可见标志。 进入文艺复兴时期，服饰艺术迎来了爆发性的解放与变革。本书将详细阐述意大利城邦的奢华物质主义如何催生出对精湛工艺和异域面料的渴求，而北方诸国则在宗教改革的背景下，对服饰的“过度装饰”进行了修正与重塑。西班牙宫廷的庄重与内敛，法国宫廷的浪漫与精致，都将作为重要的案例被纳入分析。 巴洛克与洛可可的时代，服饰成为权力炫耀和社交游戏的核心道具。我们深入剖析路易十四时代凡尔赛宫廷如何通过制定严格的着装礼仪，将服饰工具化为巩固君主专制的核心手段。从男性的华丽假发、高跟鞋，到女性夸张的裙撑和精细的刺绣，服饰在此阶段达到了装饰性的巅峰，也预示着即将到来的社会动荡。 法国大革命与拿破仑帝国时期，服饰经历了剧烈的政治化冲击。从“无套裤汉”的平民化象征，到新古典主义对古希腊罗马服饰的复兴，再到帝国风格的雄心勃勃，服饰的语言被彻底重写，它不再仅仅是贵族的特权，而成为意识形态宣传的重要载体。 十九世纪，工业革命的浪潮彻底改变了服饰的生产、流通和消费模式。本书将详尽描绘维多利亚时代道德约束下的“紧身胸衣时代”，探讨其对女性身体和生活方式的深远影响。同时，我们将关注早期的时尚媒体（如《加泽特·杜·邦通》）如何催生出第一个现代意义上的“时尚产业”以及对潮流的标准化推广。世纪末，艺术与手工艺运动、女性解放思潮对僵化服饰的反抗，以及德雷塞尔（Worth）等高级定制时装屋的崛起，标志着服饰向现代性的关键过渡。 进入二十世纪，服饰的演变速度呈几何级数加快。我们分析了两次世界大战如何简化了女性的着装，使之更具功能性；夏奈尔对男装元素的借鉴与简化如何奠定了现代女性优雅的基础；迪奥的“新风貌”如何回应战后的回归传统需求；以及摇滚乐、青年文化、嬉皮士运动等反主流文化如何通过服饰表达对既有秩序的颠覆与嘲弄。直至战后至当代，服饰在全球化、多元文化碰撞与技术革新（如新材料的出现）的影响下，展现出前所未有的复杂面貌和快速更迭的特性。 本书的特色在于，它将服饰史置于更广阔的文明史、艺术史和社会学框架下进行考察。每一件衣裳、每一道褶皱背后，都隐藏着人类对自身、对社会、对世界的理解与表达。通过对欧洲服饰的深入解读，读者将获得一种全新的视角，去认识那些看不见的社会力量是如何通过最直观的视觉符号——服装——得以呈现和流传的。它不仅是一部关于“穿什么”的历史，更是一部关于“我们是谁”的文化解读史。 适合读者： 艺术史、文化研究、社会学、纺织与服装设计专业的学生与研究人员；对欧洲历史、审美变迁以及物质文化感兴趣的广大读者。 作者简介： （此处留白，以保持非AI文体的专业感） 目录（精选章节）： 第一部分：古典与奠基 章：地中海的褶皱艺术：米诺斯、迈锡尼与爱琴海的线性美学 第二章：秩序与疆域：罗马公民的托加与等级标识 第二部分：信仰与等级的中世纪 第五章：拜占庭的黄金与丝绸：帝国仪式的视觉代码 第六章：哥特之光：长袍的垂直叙事与身份的固化 第三部分：人文主义的复苏与权力的重塑 第十章：文艺复兴的财富展示：佛罗伦萨的色彩与威尼斯的奢华 第十二章：绝对君主的衣橱：凡尔赛的巴洛克美学与强制性精致 第四部分：革命与工业的冲击 第十五章：自由的轮廓：从“布里奇斯裤”到新古典主义的简朴 第十八章：紧身胸衣的生理学与社会学：维多利亚时代的道德枷锁 第五部分：现代性的加速 第二十一章：机器与解放：高级定制的诞生与二十世纪初的实用主义转向 第二十五章：青年文化与反时尚：从“摇摆的六十年代”到街头语言的崛起 第二十八章：全球化浪潮下的“混搭”：当代服饰的解构与重构

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作为一名对服饰设计充满热情的学生，我在《西洋服饰史教程》中找到了巨大的启发。这本书不仅仅是罗列历史信息，更重要的是它教授了我如何“看”服饰，如何从服饰中解读历史、文化和艺术。书中对于不同时期服饰的结构、廓形、色彩搭配以及面料运用，都有非常专业的分析，这对于我在进行服装设计时，提供了非常宝贵的借鉴。我尤其喜欢书中对“复古”元素的解读，是如何在新的时代背景下被重新诠释和应用，这让我意识到历史并非孤立存在，而是与当下紧密相连。例如，书中所提到的文艺复兴时期对古典美的追求，如何影响了后世的设计理念。同时，书中对服饰史发展脉络的梳理，也让我对服装设计的整体发展有了更宏观的认识，明白每一个设计都有其历史渊源和时代烙印。这本书为我的学习之路打下了坚实的基础，也让我对未来服装设计的探索充满了信心。

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这本书简直是给对20世纪服饰演变感兴趣的读者的福音！我一直觉得20世纪的服饰变化最为剧烈和有趣，而《西洋服饰史教程》恰恰在这方面做得非常出色。从20年代的自由奔放，到40年代的实用主义，再到60年代的太空时代，每一个十年都仿佛一个独立的服饰世界，书里都做了深入浅出的分析。我特别喜欢书中对“时尚”这一概念如何形成和传播的解读，以及设计师们如何引领潮流。例如，对香奈儿、迪奥等传奇设计师的介绍，以及他们如何通过革命性的设计改变了女性的穿着方式。书中对各个时代代表性服装的介绍，例如迷你裙、铅笔裙、喇叭裤等等，都配有清晰的图片和详细的讲解，让我能够清晰地看到这些服饰的演变过程和它们所代表的时代精神。这本书让我明白，20世纪的服饰不仅仅是潮流的追逐，更是社会解放、科技发展和文化思潮的有力体现。

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我一直是个对细节控的人，这本《西洋服饰史教程》完全满足了我对服饰细节的极致追求。书中对18世纪洛可可风格的描绘简直是视觉盛宴，那些香奈儿小姐形容过的“蝴蝶结、蕾丝、珍珠”等等元素，在书中得到了详尽的呈现。我特别喜欢书中对服装制作工艺的介绍，从最初的面料选择，到精细的裁剪、缝制，再到最后的刺绣、串珠等装饰，每一个步骤都描述得细致入微。让我对一件华丽的礼服是如何诞生的有了直观的认识。书中还配有大量精美的插图和高清的服饰图片，让我能够直观地看到不同时代服饰的真实面貌，例如维多利亚时代的紧身胸衣如何塑造出令人惊叹的沙漏型身材，以及工业革命后，服饰生产方式的巨大变革如何影响了大众的穿着。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是让我对服饰的“美”有了更深层次的欣赏。

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不得不说，这本《西洋服饰史教程》的逻辑构建和学术深度令我印象深刻。我本来对服饰史只是略知一二，但这本书从古希腊罗马的简约风格，一路讲到中世纪的宗教影响，再到文艺复兴时期的开放与创新，每一个时代的转变都梳理得清晰明了，并且能看到服饰如何与当时的社会、经济、政治、宗教等因素紧密相连。书中对于不同时期服饰材质、剪裁、廓形以及装饰细节的分析，都充满了学术性的考量，绝非泛泛而谈。例如，在探讨中世纪服饰时，作者不仅仅描述了教会对此类服饰的影响，还深入分析了当时织染技术的局限性如何塑造了服饰的色彩和质感。我尤其赞赏书中对于“风格”形成过程的解读，不仅仅是表面的流行，更是深层文化和思想的体现。这本书让我明白了服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着人类文明发展轨迹的重要载体，每一件衣裳背后都隐藏着一个时代的密码。

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这本《西洋服饰史教程》可真是一本宝藏！我一直对那个华丽的凡尔赛宫廷时期充满好奇，书里对路易十四时期那种极致的奢华描绘得淋漓尽致，从束身胸衣的层层叠叠，到印花丝绸和蕾丝的繁复点缀，再到高耸入云的假发和夸张的妆容，一切都仿佛呈现在眼前。我尤其喜欢书中对那个时期不同社会阶层服饰差异的细致解读，例如贵族小姐身上那精美的刺绣和珠宝，如何彰显她们的身份地位，而普通民众则只能选择相对朴素的面料和款式，但即便如此，也能感受到那个时代服饰背后所蕴含的文化意义和等级制度。作者的文字功底非常扎实，不仅有详实的史料支撑，更通过生动的描述，将那些沉寂在历史中的华服重新赋予了生命。阅读过程中，我仿佛穿越回了那个年代，置身于盛大的舞会，或是漫步在卢浮宫的花园，感受着服饰的流转，历史的变迁。这本书让我对那个遥远的时代有了更深刻的理解，也激发了我对时尚历史更深入的探索欲望。

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