张伟明山水画作品精选

张伟明山水画作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:张伟明
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2007-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787807381686
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书为“当代中国画名家精品丛书”之一。张伟明的山水画在国内外享有很高声誉,他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景,他艺术生活里的零碎片段,他艺术精品里的一组小画儿,单纯,生动,风趣。随着艺术大师的笔触你可以欣赏到山水画的千姿百态,领略山水画的画理、风情……

翰墨丹青映乾坤:当代山水画艺术的探索与传承 ——一部全面展现当代中国山水画多元面貌的权威选集 本书汇集了当代中国画坛诸多重量级艺术家及一批极具潜力的新锐力量的精品力作,旨在勾勒出二十一世纪以来,中国山水画在继承传统精神内核的同时,如何积极回应时代变迁、探索全新视觉语言的宏大图景。它不是对某一特定流派或某位画家的个案研究,而是一部广博的、多维度的艺术文献,全面呈现了当前中国山水画的创作现状、美学思辨与未来走向。 第一部分:溯源与革新——传统精神的当代转译 本卷深入探讨了当代山水画艺术家们如何消化吸收宋元以来的笔墨精髓,并将其融入现代审美体系。重点收录了那些在“写意”与“写形”之间寻求精妙平衡的作品。 笔墨语言的深层挖掘: 皴法的演变与创新: 集中展示了数位大师对传统披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法的再创造。例如,某些作品中,皴法不再仅仅是描摹山石的肌理,而是被提炼为一种抽象的、富有生命力的线条运动,用以表达内在的情感张力与宇宙秩序。对积墨、破墨等技法的精细处理,展现了墨分五色的微妙变化,将水墨的韵味推向极致。 点苔的哲学意味: 选取了大量关于点苔的特写与全景图。这些细小的苔点,在画面中承担了“呼吸”与“生机”的角色。有的艺术家用浓墨重彩的点苔,表现山野的苍茫与力量;有的则用淡墨轻点,营造雨后初霁的空灵与湿润,体现了对自然生命力的独特感知。 空间处理的现代性: 探讨了当代画家如何运用留白、分割与重组的手法,打破传统“三远法”的固定空间框架。一些作品借鉴了西方立体主义的空间切割观念,将多重视角并置于同一画面中,使山水不仅是可游览的风景,更是一种可供思辨的心灵结构。 意境的再定义: 本部分特别关注“意境”这一核心概念在当代语境下的更新。当代山水不再仅仅是“可游、可居、可望”的理想家园,它更承载了都市人的精神困境与对永恒的追寻。收录的作品中,既有回归田园牧歌式宁静的回归自然之作,也有将工业遗迹、现代都市的钢筋水泥纳入山水格局的实验性探索。 第二部分:题材的拓展与视域的拓宽——从“山水”到“天地” 当代山水画的魅力在于其边界的不断拓宽。本卷展示了画家们如何超越传统“名山大川”的描绘范围,将视野投向更广阔的自然与人文景观。 自然景观的深度介入: 极地与深海的张力: 呈现了一组令人震撼的系列作品,描绘了人类活动稀少的极地冰川、深海岩层。这些作品挑战了传统水墨的适应性,艺术家们通过创新的材料运用(如矿物颜料、特殊的纸张处理),成功捕捉了冰雪世界的冷峻与壮美,表达了对地球生态的深切关怀。 季节与气候的瞬间捕捉: 选取了大量描绘极端天气下的山水。如暴风雪中被吞噬的山峦,浓雾弥漫中若隐若现的峡谷。这些作品着重表现了自然力量的不可抗拒性,强调了“气”在画面中的流动与渗透。 人文精神的融入与对话: 历史的叠影: 探讨了如何将历史遗迹、古建筑群落与自然山水进行有机结合。画面中的古松、残垣并非简单的点缀,而是成为与自然对话的“时间符号”,引发观者对历史变迁的沉思。 抽象倾向的表达: 收录了部分偏向抽象表现主义的山水探索。这些作品简化了具体物象,通过大面积的色块、飞溅的墨点、强烈的线条对比,直接诉诸观者的原始情感。它们证明了山水精神可以通过非具象的艺术语言得以延续和升华。 第三部分:材料的革命与媒材的融合——探索水墨的无限可能 本书的第三部分聚焦于当代艺术家在工具和材料上所进行的大胆实验,这些实验极大地丰富了山水画的表现力。 非常规材料的介入: 矿物颜料的回归与创新: 详细介绍了使用天然朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料,结合现代胶剂进行创作的实例。这些厚重的矿物颜料赋予了山体前所未有的质感和光泽,使得画面仿佛拥有了雕塑般的立体感。 拓印与拼贴的应用: 展现了艺术家如何利用版画技法、自然物的拓印(如树皮、石头纹理)以及现成品(Found Objects)的拼贴,来丰富山水画的肌理层次。这种多媒材的结合,打破了传统宣纸单向度的平面限制。 媒介转换的尝试: 大型装置与影像的结合: 介绍了少数前沿艺术家如何将传统山水画的元素(如水墨晕染效果、山形结构)转化为大型空间装置,甚至结合数字影像技术,创造出沉浸式的“动态山水”体验。这部分内容展示了中国画语汇在当代艺术场域中的强大生命力。 结语:面向未来的展望 本书通过对数百幅精选作品的系统梳理与深度解读,揭示了当代中国山水画正处于一个充满活力与张力的关键时期。它既是传统文化最深沉的载体,也是当代艺术家对世界秩序、自我心性进行哲学反思的绝佳媒介。这部选集不仅是对当下创作成就的忠实记录,更是对中国山水画这一古老艺术形式在未来如何继续呼吸、生长与超越的庄严承诺。它为研究者、收藏家以及所有热爱中国艺术的读者提供了一份全面、深入、富有洞察力的参考文本。

作者简介

张伟明,1958年生,山东泰安市人,笔名乙泉,国家级美术师,现任泰山画院业务院长。

1982年《漓江画图》发表于《中国书画》选辑(十一)。

1988年《岭上白云多》荣获“日中美术交流展”(日本)特别优秀奖。

1990年《山外山》等4幅被中国文化部收藏并选送美国旧金山、泰国曼谷等地巡回展览。《泰山》参加全国水墨画、名家邀请展。

1992年《山野》荣获加拿大“枫叶杯”佳作奖。

1998年《泰山》入选首届“中日韩文化展”。《山岚》获中华全国总工会主办的“全国美术作品巡展”一等奖。

1999年《泰山》在中国台湾省获“艺坛大师”奖并荣获艺坛典范称号。

《泰山》(之一、之二、之三、之四)入选由人民美术出版社、中央美术学院等联合主办的“中国美术理论研讨会”。

画家近年来致力于泰山山水画创作,其代表作有《泰山神韵》、《拔地通天》、《泰山神秀》、《雄峙天东》、《东天一柱》以及《泰山觅景系列作品》(之一、之二、之三……)、《泰山雄姿图》。

目录信息

泰山神韵远望泰山绿荫古风图东岳旭日图泰山日出图泰山好主峰泰山松云图泰山神秀图泰山雄秀图雪中登山图碧霞宝光图山中觅景观自在图晨韵图 城郊所得秋韵 静观图临水居图纳凉图枝繁叶茂泰山岩岩(之一)山魂清居图 得水图封三夏日
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《张伟明山水画作品精选》实在是一次令人惊艳的视觉盛宴。从翻开扉页的那一刻起,我就被卷入了一个由墨色和线条构筑的宏大世界。山峦的巍峨,松涛的起伏,云雾的缭绕,每一笔都仿佛蕴含着生命的气息。张伟明先生的画作,并非仅仅是写实景物的复刻,更是一种精神的寄托,一种对自然永恒力量的敬畏。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品,那细腻的笔触勾勒出的垂柳依依,曲径通幽,仿佛能听到潺潺流水声,感受到扑面而来的湿润空气。而另一组描绘北方雄浑山脉的画作,则展现了截然不同的磅礴气势,层层叠叠的山岩,苍劲有力,直刺云霄,让人心生豪迈之情。他对于光影的处理也堪称一绝,时而阳光穿透云层,洒落片片金辉;时而薄雾笼罩,营造出朦胧神秘的意境。整本书的装帧也十分考究,纸张质感上乘,印刷清晰,色彩还原度极高,让人即使在家中,也能感受到原作的魅力,仿佛置身于那山水之间,与张伟明先生一同感受大自然的鬼斧神工。

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对于我这样一个从小就对中国传统水墨画情有独钟的爱好者而言,《张伟明山水画作品精选》无疑是一次不容错过的宝藏。初次翻阅,就被那浓郁的笔墨韵味所深深吸引。张伟明先生的画风,既有古典山水画的深厚功底,又融入了独特的时代感和个人风格。他笔下的山,或巍峨雄壮,如泰山压顶;或秀丽婉约,似江南烟雨。水,或奔腾咆哮,如瀑布飞泻;或静谧清澈,如明镜映月。他对于墨色的运用,简直出神入化,浓淡干湿,层层递进,仿佛能听到雨滴落在山间的沙沙声,闻到泥土的芬芳。我尤为欣赏他在处理远景和近景时的空间感营造,寥寥数笔,便勾勒出千山万壑,意境深远。每一幅作品都充满了故事感,仿佛在诉说着大自然千百年来的沧桑变化。这本书的排版设计也十分精美,每一幅画作都占据了显著的篇幅,让观者能够充分欣赏到画中的细节之美。这不仅仅是一本画册,更是一场心灵的洗礼,一次与古老东方艺术的对话。

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老实说,我最初是被这本书的封面所吸引,那种水墨晕染的意境,让我对里面的内容充满了好奇。打开之后,果然没有让我失望,《张伟明山水画作品精选》呈现出的视觉冲击力,是如此的直接而又深刻。张伟明先生的山水画,有一种返璞归真的质朴感,同时又不失大气的磅礴。我特别着迷于他画中那些被云雾半遮半掩的山峰,留下了无尽的想象空间,仿佛随时都会有仙人隐现。而那些蜿蜒的小溪,更是画龙点睛之笔,为宁静的山林增添了几分灵动。他的笔触,时而苍劲有力,如刀劈斧砍;时而细腻柔和,如丝绸拂过。这种强烈的对比,使得画面更具张力。书中收录的作品风格多样,从写实到写意,从宏放到微观,都展现了他驾驭不同题材和技法的纯熟。作为一名普通读者,我无需具备深厚的艺术理论知识,就能从这些画作中感受到一种平和的力量,一种对自然纯粹的爱,以及一种洗涤心灵的宁静。这本书,就像一次身临其境的山水之旅,让我暂时忘却了都市的喧嚣,沉浸在这片墨色斑斓的天地。

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这本《张伟明山水画作品精选》给我带来了深刻的艺术启迪。我并非专业书画鉴赏人士,但张伟明先生的作品有一种直击人心的力量,无需过多专业术语,就能被其画面所吸引。他对于山水的理解,似乎超越了单纯的视觉观察,更融入了哲学的思考。观赏他的画,就像在品读一首无声的诗,又像是在倾听一段古老的传说。我尤其欣赏他对于“虚实相生”的处理,画面中留白的部分,不是简单的空白,而是充满了想象的空间,让人得以在其中驰骋思绪,填补属于自己的感官体验。那种“意到笔不到”的境界,在他的笔下得到了完美的诠释。我常常会在一张画前驻足良久,试图解读画中那云水的去向,那山石的脉络,以及隐藏在那笔墨背后的画家情感。这本书的编排也很有条理,每一幅作品都配有简洁而富有诗意的标题,更增添了画作的意境。对于热爱山水画的朋友来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物,它能够拓展我们对传统山水画的认知,也能激发我们对自然之美的无限遐想。

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我一直认为,真正的艺术作品,能够跨越时空的界限,与观者产生共鸣,而《张伟明山水画作品精选》正是这样的作品。张伟明先生的山水画,不仅仅是笔墨的堆砌,更是他个人情怀与自然精神的融合。在他的画中,我看到了对传统山水画精神的继承,同时也看到了他对于现代生活,对于人与自然关系的深刻反思。他所描绘的山川,既有自然的壮美,也流露出一种人文关怀的温度。我尤其喜欢他笔下那些生机勃勃的树木,无论是挺拔的松柏,还是摇曳的柳枝,都充满了生命的力量。而那些隐匿于山水间的飞鸟,更是为画面增添了动感和诗意。这本书的印刷质量非常出色,每一笔的飞白,每一处墨色的晕染,都得到了忠实的还原,让我仿佛能够触摸到纸上的纹理,感受到墨的生命力。它不仅是一本画集,更是一本能够启发思考的书,它让我重新审视人与自然的关系,也让我对中国传统水墨画有了更深的理解和热爱。

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