后朦胧诗全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川教育出版社

作者:万夏

出品人:

页数:1049

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787540822965

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 后朦胧
• 中国文学
• 诗
• 诗集
• 中国当代文学
• 万夏
• 文学
• 后朦胧诗
• 诗歌集
• 当代诗歌
• 中国诗歌
• 文学经典
• 现代文学
• 抒情诗
• 诗歌创作
• 诗歌赏析
• 文化研究

好的，这里是为您精心撰写的，不包含《后朦胧诗全集》内容的图书简介： --- 《星辰的轨迹：二十世纪中国先锋艺术的视觉档案》 一部关于变革、探索与未竟之梦的史诗 书籍核心内容概述： 本书并非诗歌的汇编，而是一部深入挖掘二十世纪后半叶，特别是1980年代至21世纪初，中国当代视觉艺术（绘画、装置、行为、摄影）发展脉络的深度研究报告与文献集。我们聚焦于那些在剧烈社会转型期，以图像和空间为媒介，试图重新定义“现代性”与“中国经验”的艺术家群体。 第一部分：冰河解冻与视觉的破晓 (1979-1988) 本部分详细梳理了“星星美展”的余波及其对“伤痕艺术”的突破。我们着重探讨了油画领域中“学院派的松动”现象，特别是对“中西融合”这一宏大命题下，个体化语言的初次尝试。重点收录了对早期重要群体如“西南艺术群体”的田野考察，分析了他们在特定地理空间（如成都、重庆）中发展出的地域性美学特征，例如对粗粝肌理和本土象征的偏爱。 关键议题： 艺术的“启蒙”功能，从批判转向构建，以及早期对西方现代主义理论的本土化误读与吸纳。 案例分析： 深入剖析了几位标志性画家的早期创作阶段，如何通过对色彩的极端运用和笔触的解放，挑战既有的审美规范。 第二部分：激进与边缘的交响 (1989-1995) 这是中国当代艺术史上最为动荡与创造力喷发的时期。本章不再关注单一的画种，而是将目光投向装置艺术和行为艺术的兴起。我们深入分析了艺术家们如何利用非传统的媒介（日常物品、身体、现成品）来表达对社会语境的质疑。 “介入”的艺术： 详细记录了数次具有里程碑意义的群展，探讨了“观念”在中国语境下如何从纯粹的理论思辨转化为强有力的视觉行动。例如，对“行为艺术”在中国特定文化背景下的伦理困境与社会反响的细致描摹。 空间转向： 考察了“画廊革命”的初期形态，艺术家如何从官方机构的庇护中走出，走向独立空间，并开始在全球艺术语境中寻找自己的位置。 第三部分：全球化语境下的身份重塑 (1996-2005) 随着中国融入全球经济体系，当代艺术也迎来了前所未有的外部关注。本部分的核心在于分析这种关注带来的复杂影响——既是机遇，也是对艺术独立性的潜在威胁。 符号学的挪用： 深度剖析了对“中国符号”（如历史典故、特定红色美学、民间传说）的戏仿、解构与重构。我们探讨了这些符号如何被艺术家作为一种“策略”，在国际舞台上进行有效的“翻译”。 媒介的拓展与技术的介入： 详尽记录了摄影、新媒体艺术（早期数字影像）在这一时期的爆发。重点分析了摄影艺术家如何从纪实转向建构，以及录像艺术如何挑战传统叙事结构。 城市化进程的视觉反馈： 这是一个关键的横向主题。通过对几位城市题材专家的作品分析，我们揭示了高速城市化对个体记忆、空间感知和集体无意识产生的视觉冲击。 第四部分：档案、文献与理论反思 本卷的最后一部分是为研究者和资深爱好者准备的宝贵资源。我们收集并整理了大量在主流媒体中鲜有露面的一手资料： 1. 早期展览幕后信件与备忘录： 展现了艺术家们在资源匮乏时期，筹备展览的艰难过程与内部讨论的真实面貌。 2. 未曾发表的艺术家访谈录： 聚焦于他们对创作初衷、理论支撑和未来方向的直接表述，还原了他们最原始的思考脉络。 3. 批评家视角下的“失语”： 汇编了当时几位重要艺术批评家对前卫艺术的早期、往往充满争议的评论文章，帮助读者理解艺术在萌芽期所面临的巨大阐释压力。 本书的独特价值： 《星辰的轨迹》旨在提供一个去中心化、多维度的视觉历史叙事。它拒绝将二十世纪末的中国艺术简化为一系列标签化的运动，而是力图捕捉其内在的张力、矛盾以及每一位探索者在面对“何为艺术”、“我为何创作”时的真诚追问。本书是关于“行动”而非“定论”的记录，是理解当代中国文化精神内核的一扇必经之门。它所展现的，是一代人在时代洪流中，如何用画笔、雕塑、身体乃至沉默，为后世留下了最坚硬、也最脆弱的文化印记。 ---

评分☆☆☆☆☆

小论万夏 从万夏身上很容易看到旧时文人的影子；迷恋酒、女色，对饮食一道有很大兴趣。很多时候，他使我想到'建安七子'，想到周邦彦、姜夔，仿佛他就是其中某一位人的再生。而这也就是为什么从外表看，万夏是一个浓髭密须的粗壮男人，在与朋友交往时十分豪气，很早就在诗坛赢...  

评分☆☆☆☆☆

很多年前 一大清早 到一特价书市赶早 卖书的十元卖给我 说讨个吉利 哈哈 全新啊  

评分☆☆☆☆☆

第一次和最后一次 人终究不尽完善 　　 太多的机会都留在错误中 　　 我们却在幸福里得到进步 　　 说和做并非本质 　　 喝酒的时候口含一颗樱桃 　　 我们可能错读一本书 　　 认识一群内心脆弱的人物 　　 为那些被粉碎的东西伤心和痛哭 　　 这些也不是本质 　　 最高最完美...

评分☆☆☆☆☆

小论万夏 从万夏身上很容易看到旧时文人的影子；迷恋酒、女色，对饮食一道有很大兴趣。很多时候，他使我想到'建安七子'，想到周邦彦、姜夔，仿佛他就是其中某一位人的再生。而这也就是为什么从外表看，万夏是一个浓髭密须的粗壮男人，在与朋友交往时十分豪气，很早就在诗坛赢...  

评分☆☆☆☆☆

第一次和最后一次 人终究不尽完善 　　 太多的机会都留在错误中 　　 我们却在幸福里得到进步 　　 说和做并非本质 　　 喝酒的时候口含一颗樱桃 　　 我们可能错读一本书 　　 认识一群内心脆弱的人物 　　 为那些被粉碎的东西伤心和痛哭 　　 这些也不是本质 　　 最高最完美...

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，是它那种“返璞归真”的诗意。《回响的歌谣》这首诗，以一种近乎童谣的语言，唤醒了我内心深处最纯粹的记忆。诗中没有复杂的意象，也没有深刻的哲理，它只是描绘了一个孩子在田野里奔跑，放飞风筝，唱着不知名的小调。然而，在这看似简单的场景中，我却感受到了童年的纯真、自由和无忧无虑。那些回荡在耳边的歌谣，仿佛是从久远的时空中传来，带着泥土的芬芳和阳光的温暖。它让我回忆起，曾经我也是那个在田野里奔跑的孩子，那时候的世界是多么的简单和美好。诗人用这种最朴素的方式，触碰到了我们内心最柔软的地方，提醒我们，即使在成长的过程中，我们也不应该遗忘内心深处的那个孩子，那个永远保有对世界的好奇和热爱的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我被吸引的，不仅仅是诗歌本身所传达的情感，还有它所构建的那种独特的氛围。读《后朦胧诗全集》，我常常会感到一种“似曾相识”的亲切感，仿佛这些诗句一直隐藏在我的内心深处，只是我未能用语言将其表达出来。《月光下的低语》这首诗，让我尤为动容。它描绘了一个人在深夜，对着窗外的月光倾诉心事。那月光是如此的清冷，却又如此的温柔，它静静地笼罩着大地，也似乎听懂了那个孤独灵魂的全部秘密。诗中没有具体的情节，没有明确的对象，只有一种弥漫着的、化不开的忧伤和对理解的渴望。我仿佛能看到诗人坐在窗边，看着月影在地上投下斑驳的光，然后，那些藏在心底最深处的话语，便如同夜风中的蒲公英种子，悄悄地飘散出去。这种不动声色的情感表达，反而比歇斯底里的呐喊更能触动人心。它唤醒了我内心深处那些不愿提及的孤独，那些在人群中也无法摆脱的疏离感。我开始反思，在这个信息爆炸、沟通便捷的时代，我们是否反而失去了与自己内心深处的连接，以及与真正理解我们的人建立深层情感的勇气？

评分☆☆☆☆☆

这本诗集所呈现的“朦胧”，并非是含糊不清，而是“欲说还休”的艺术魅力。我在《镜中的低语》这首诗中，体验到了这种精妙之处。诗中，诗人通过描绘一个人在镜子中审视自己的景象，来探讨自我认知与真实面貌之间的差距。镜子里的影像，既是熟悉的，又是陌生的，它似乎在低语着一些只有自己才懂的秘密，又或许是在揭示一些被自己刻意忽略的真相。这种“低语”，不是直接的倾诉，而是通过细微的表情、眼神的变化，甚至是衣着的不经意间，流露出内心的复杂情感。诗人没有给出明确的答案，他只是将一面镜子递给我，让我自己去观察，去感受，去解读。这种互动性，使得阅读过程充满了一种探索的乐趣。我开始审视自己在他人眼中的形象，以及我内心深处，那个自己认为的“真实”的我，它们之间究竟有多大的距离。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集最让我着迷的地方在于，它总能以一种出人意料的方式，切入我内心最柔软的部分。《光影的低语》这首诗，便是如此。它描绘了阳光穿过树叶，在地面上投下斑驳光影的景象，而诗人将这看似平常的自然现象，赋予了生命和情感。那些光影不再是简单的物理现象，而是如同精灵一般，在低语着只有懂的人才能听懂的秘密。我能够感受到，诗人是如何从最细微的景物中，捕捉到最深邃的哲思。他没有去歌颂宏伟的山河，也没有去描绘激荡的情感，而是将目光聚焦在那些被忽略的，转瞬即逝的美好上。这让我开始重新审视我所处的环境，开始留意那些曾经被我视为理所当然的景象。那些清晨透过窗户洒进来的阳光，那些街边被风吹动的落叶，原来都蕴藏着如此丰富的意义。诗人提醒我，真正的诗意，其实就藏在我们生活的每一个角落，只是需要一颗敏锐的心去发现。

评分☆☆☆☆☆

我欣赏《后朦胧诗全集》的“不露痕迹”的深刻。它没有大声疾呼，没有激烈控诉，但字里行间却渗透着对生命、对人性、对世界的细腻观察和深刻理解。在《沉默的旅人》这首诗中，我读到了一种关于孤独的另一种解读。诗中的“旅人”并非在路上跋涉，而是在内心的旷野中踽踽独行，他带着满身的疲惫，也带着对远方的渴望，但前方的路却模糊不清。这种孤独，不是因为没有陪伴，而是因为内心的某种隔阂，一种无法被轻易填补的空虚。我看到诗人用极简的笔触，勾勒出了一种普遍存在的精神状态。我们每个人，或许都是这个“沉默的旅人”，在各自的生命旅途中，默默地承受着，也默默地前行。这种诗歌的力量在于，它让我们在孤独中找到共鸣，让我们知道，即使在这个看似热闹的世界，也有许多人和我一样，在用自己的方式，消化着内心的孤寂。

评分☆☆☆☆☆

《后朦胧诗全集》带给我的，是一种“润物细无声”的触动。它不刻意追求华丽的辞藻，也不刻意制造戏剧性的冲突，而是用最平淡的语言，描绘最细腻的情感。《夜色的呢喃》这首诗，便是一个极好的例子。它描绘了一个寂静的夜晚，万籁俱寂，只有微弱的月光洒在窗台上，而在这静谧之中，仿佛有某种无形的力量在低语。这种“呢喃”，可能是心底不经意间涌起的思绪，可能是对过去的回忆，也可能是对未来的淡淡憧憬。诗人用极其克制的笔触，将这种难以言说的情感状态呈现出来。我仿佛能感受到，那种在黑暗中，精神世界却异常活跃的状态，那种在寂静中，却又充满了内在声音的感受。这首诗让我更加珍惜那些独处的时光，因为在那样的时刻，我们才更能听到自己内心深处的声音，才能与那个最真实的自己进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人注目，沉静的墨绿色背景上，几笔淡雅的写意水墨勾勒出一抹远山，朦胧中带着几分禅意，仿佛一下子将人带入了一个远离尘嚣的精神空间。拿到手中，纸张的质感温润，微哑的光泽传递出一种沉甸甸的文化气息，而非廉价的印刷品。翻开扉页，印着“后朦胧诗全集”几个字，没有冗长的序言，也没有作者的个人简介，更没有那些刻意营造的神秘感，只是纯粹地呈现了作品本身。我带着一份好奇，也带着一点试探，开始阅读。第一眼看到的，是一首题为《寂静的潮汐》的诗。它没有华丽的辞藻，没有宏大的叙事，只是描绘了海边一个黄昏的场景：夕阳沉入海平面，留下无尽的余晖，浪花轻轻地拍打着沙滩，带走潮湿的痕迹。然而，在这看似平淡的描绘中，却蕴含着一种难以言喻的孤独感和对时间的思考。作者似乎在用最简单的语言，触碰最深刻的情感，那种“此时无声胜有声”的意境，随着文字在脑海中缓缓展开，让我不由自主地陷入其中。我能感受到诗人捕捉到的那种转瞬即逝的美，那种在日常生活中被忽略的，却又无比动人的瞬间。这不仅仅是对自然的描绘，更是一种内在情绪的投射，一种对生命存在意义的低语。

评分☆☆☆☆☆

阅读《后朦胧诗全集》，是一种沉浸式的体验，它不像那些结构严谨、逻辑清晰的叙事作品，而是更像是一种情绪的蔓延，一种意境的熏陶。我在《遗忘的港湾》这首诗中，感受到了一种淡淡的忧伤，一种对过去时光的追忆，以及对未来迷茫的无措。《遗忘的港湾》描绘的是一个海边的小镇，曾经繁华一时，如今却只剩下寂静和斑驳的墙壁。那些曾经停泊着无数帆船的码头，如今只剩下空荡荡的船骸，海风吹过，带起一阵阵叹息。诗人并没有直接描写人物，但字里行间却充满了对过往的眷恋，以及对时间无情流逝的无奈。我仿佛能看到那些曾经在这里生活过的人们，他们在这里欢笑、哭泣、梦想，最终又被时间无情地带走，只留下了这些静默的遗迹。这首诗让我思考，我们每个人心中，是否都有一个这样“遗忘的港湾”，承载着我们无法释怀的过去，和对未来无法确定的憧憬？

评分☆☆☆☆☆

《后朦胧诗全集》的书页之间，仿佛弥漫着一种淡淡的，却又挥之不去的“怅惘”。我在《空旷的阶梯》这首诗里，找到了这种感觉。诗中没有具体的人物，没有明确的场景，只有一条空旷的、仿佛通往不知何处的阶梯，以及在阶梯上回荡的，若有若无的回响。这种意象，让我联想到生活中那些悬而未决的时刻，那些我们期待着某种结果，却又迟迟没有等到，最终只能任由时间流逝的境遇。阶梯象征着人生的起伏和探索，而“空旷”则暗示了一种失落和无意义感。诗人用这种极具象征意义的画面，表达了一种对人生方向的迷茫，以及对未知的无力感。我读到的是一种在寂静中传递出的、深刻的孤独，一种在等待中逐渐消逝的热情。这首诗让我反思，在追求目标的过程中，我们是否有时过于执着于结果，而忽略了沿途的风景，甚至最终发现，我们攀登的阶梯，早已失去其原有的意义。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《后朦胧诗全集》，我都能从中找到新的感悟，这是一种非常奇妙的体验。就像与一位老朋友对话，每次都会发现他新的侧面。我在《失落的指纹》这首诗里，读到了一种关于个体身份的迷失和追寻。诗中没有明确指向任何具体的事件或人物，而是通过一系列象征性的意象，描绘了一个人在现代社会中，如何试图找回那个独一无二的“自己”。那些“被复制的笑容”、“被模板化的思考”，都指向了某种普遍存在的困境。我联想到了日常生活中，我们为了融入群体，为了不被视为“异类”，而不得不压抑真实的自我，戴上各种面具。诗人用一种极为克制的方式，将这种内心的挣扎和痛苦呈现出来。他没有直接批判，而是通过诗歌的意境，让我们自己去体会那种无力感和对纯粹的渴望。读完这首诗，我忍不住拿起笔，在空白处写下了自己的一些想法，关于我在生活中遇到的，那些让我感到“失落”的瞬间，那些我想要找回的“指纹”。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的不是一批可以顶礼膜拜的大神，也不是石破天惊的全新世界，这更像是一次再发现之旅：对于里面收录的曾经读过的诗人作品，有了一些全新的认识，也反过来可以验证自己经验的增长。而对于没读过的，又通过这套书，对一些觉得不错的诗人作品进行了延伸阅读。我想这才是一本选集的真正意义所在——不止于选集本身，也不轻易认同主编的品味，而是由此出发，自己去挖掘收录于选集中的作者的真实面貌。这本选集里的作者让我意识到的是，总是有一些同道者，在不断在趋于庸常的生活中提炼着自己的所思所想，哪怕日光之下无新事，也依然可以有不同的呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

我那本是黑色硬皮的，只有下册。

评分☆☆☆☆☆

只有下卷。

评分☆☆☆☆☆

我那本是黑色硬皮的，只有下册。

评分☆☆☆☆☆

我这只有下卷，已经跟词典一样了。上卷买不到，孔夫子有，但是好贵啊！