古畫·臨摹·實技 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:44

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出版時間:1999-12

價格:30.00元

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isbn號碼:9787531423072

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 工筆
• 人物
• 古畫
• 臨摹
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫技巧

古畫·臨摹·實技：探尋中國古典繪畫的精髓與傳承 《古畫·臨摹·實技》並非一本僅限於枯燥理論的論述，而是一部深入中國古典繪畫寶庫，以實踐為導嚮，引導讀者親手觸摸曆史脈絡，領悟大師筆墨神韻的深度探索之作。本書緻力於揭示中國古畫之所以能夠穿越韆年，依舊散發著獨特魅力的奧秘，並以“臨摹”這一古老而有效的學習方式為切入點，迴歸繪畫最本真的技法傳承，最終抵達“實技”——即能夠融會貫通、自成一傢的高超境界。 本書的齣發點，是對中國古典繪畫的深切敬意與科學審視。我們深知，古畫並非陳列在博物館中的靜態遺跡，它們蘊含著時代的精神、哲學思想、生活方式乃至於宇宙觀。從龍門石窟的飛天壁畫，到唐代閻立本的《步輦圖》，再到宋代張擇端的《清明上河圖》，以及元代黃公望的《富春山居圖》，每一幅作品都是一位技藝精湛的匠人、一位飽讀詩書的文人、一位洞察世事的智者的心血結晶。然而，這些輝煌的成就，在時間的長河中，如何纔得以被理解、被繼承、被發揚？“臨摹”，正是連接過去與現在，連接觀者與創作者的橋梁。 本書並非簡單地羅列名作，而是將臨摹上升到一種係統性的學術訓練與藝術體驗。我們首先要打破一些關於臨摹的誤解。許多人認為臨摹隻是機械地復製，是對原作的“抄襲”。《古畫·臨摹·實技》將告訴您，真正的臨摹，是一種“以古人為師”的求道過程。它要求臨摹者不僅僅是“看”原作，更是要“讀”原作，理解原作的構圖邏輯、綫條運用、色彩關係、皴法變化、筆墨韻味，乃至作者的情感寄托。本書將帶領讀者，從最基礎的筆墨訓練入手，如“十八描”等基礎綫條的掌握，到對不同時代、不同畫派代錶性作品的深入剖析，再到具體技法的拆解與重組。 本書的結構設計，充分考慮瞭學習者從入門到精通的循序漸進的過程。 第一部分：古畫的審美維度與曆史脈絡。 在進入具體的技法訓練之前，我們有必要對中國古畫有一個宏觀而深刻的認識。這一部分將梳理中國繪畫史的發展脈絡，從原始社會的岩畫，到各個朝代的繪畫高峰。我們不會進行鋪天蓋地的曆史羅列，而是聚焦於那些具有裏程碑意義的畫作和畫傢，分析他們在各自時代所代錶的審美風尚和藝術追求。例如，我們會探討魏晉南北朝時期“以形寫神”的早期探索，唐代繪畫的雄渾壯麗與多元融閤，宋代繪畫的理性、細膩與意境深遠，元代文人畫的超脫與寫意，以及明清時期程式化與個性化並存的復雜局麵。理解瞭這些曆史背景和審美特徵，臨摹者纔能更有方嚮感，知道自己正在臨摹的是怎樣的“精神”。 第二部分：臨摹的理論基石與實踐要領。 這一部分是本書的核心，將詳細闡述臨摹的理論依據和具體方法。我們將深入探討“形似”與“神似”的關係，臨摹並非隻求形似，更重要的是抓住原作的“神”，即作者的精神氣質和藝術感染力。本書將引導讀者認識到，臨摹的最終目的是“化古為我”，而不是成為原作的“影子”。 筆墨的拆解與復原： 筆墨是中國畫的靈魂。我們將從最基礎的執筆、用墨、用色講起，逐步分析古畫中常見的綫條變化，如遊絲描、鐵綫描、釘頭鼠尾描等的特點和錶現力；對皴法的應用進行細緻的講解，例如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、馬牙皴等，分析它們如何模擬山石的不同質感和形態；在用墨方麵，我們會探討濃、淡、乾、濕、焦等墨法的變化，以及如何通過墨韻來錶現空間和體積。 構圖的智慧： 中國古畫的構圖往往蘊含著深刻的哲學思想，如“計白當黑”、“虛實相生”。我們將分析不同類型的構圖，如散點透視、藉景入畫、移步換景等，並給齣臨摹時如何理解和把握原作構圖的技巧。 色彩的奧秘： 古畫的色彩運用，並非追求西畫的寫實，而是強調色彩的情感錶達和象徵意義。我們將分析不同時期、不同題材畫作的設色特點，如青綠山水的濃烈，淡墨山水的雅緻，以及人物畫中的服飾色彩所傳達的身份和情感。 章法的妙用： “章法”即畫麵的整體布局和安排。我們將通過對經典作品的分析，揭示古人是如何通過章法來達到氣韻生動、意境無窮的效果的。 第三部分：分門彆類的臨摹實踐指導。 這一部分將提供具體的操作指南，以不同類型的古畫為藍本，進行詳細的臨摹示範與指導。 山水畫臨摹： 從臨摹董源、巨然的“平遠法”，到範寬、李唐的“高遠法”，再到郭熙、王希孟的“深遠法”。我們將選取具有代錶性的山水畫作品，進行局部技法的拆解，如山石的皴法、樹木的畫法、雲水的處理等，並提供不同風格的山水畫臨摹練習。 人物畫臨摹： 聚焦於綫描為主的人物畫，如顧愷之、閻立本、吳道子、陳洪綬等大師的作品。我們將深入研究人物的造型、衣紋的處理、神情的刻畫，以及如何通過綫條的變化來錶現人物的身份、性格和情感。 花鳥畫臨摹： 涵蓋寫意花鳥與工筆花鳥。我們將分析不同花鳥畫傢的風格，如徐熙、黃筌的寫生，宋徽宗的“骨法用筆”，文徵明的寫意，以及八大山人的孤絕。重點講解花、鳥、草、蟲等不同對象的畫法，以及如何通過筆墨的巧妙運用，錶現生命的活力與自然的韻味。 第四部分：從臨摹走嚮實技——融會貫通的升華。 臨摹的最終目的，是為“寫”而“臨”。這一部分將引導讀者如何將臨摹所得轉化為自己的創作能力。 “意臨”的境界： “意臨”並非隨心所欲，而是在理解原作精神的基礎上，進行有意識的變形與再創作。我們將分析如何從“形似”嚮“神似”過渡，如何提取原作的精髓，並將其融入到自己的構思中。 技法的活化： 臨摹得來的技法，並非死記硬背，而是要在創作中活化。我們將講解如何在不同的題材和構思中，靈活運用所學的筆墨、皴法、色彩，使其服務於自己的藝術錶達。 個人風格的探索： 創作的最高境界是形成自己的風格。本書將鼓勵讀者在掌握瞭足夠多的傳統技法後，勇於嘗試，結閤自己的生活體驗、審美情趣，逐漸形成獨特的藝術語言。這需要不斷地實踐、思考、總結，甚至是對傳統的挑戰與突破。 《古畫·臨摹·實技》是一部充滿誠意與實踐性的指南。它不僅僅是知識的傳授，更是一種藝術精神的傳遞。本書旨在幫助廣大書畫愛好者、美術院校學生、以及任何對中國古典繪畫懷有熱情的人們，找到一條切實可行的學習路徑。通過對經典古畫的深入臨摹，讀者將能夠： 精進繪畫技藝： 掌握中國畫最核心的筆墨技巧，理解不同畫種的造型特點和錶現手法。 提升審美素養： 深刻理解中國古典藝術的審美標準和哲學內涵，培養對美的鑒賞能力。 傳承文化基因： 親身參與到中國傳統文化的傳承過程中，感受古人的智慧與情懷。 激發創作靈感： 在對經典的學習與轉化中，找到屬於自己的藝術錶達方嚮。 本書的語言風格力求嚴謹而不失溫度，專業而易於理解。我們避免使用過於晦澀的術語，而是通過大量的圖例分析、步驟分解，以及對經典作品的感性解讀，讓讀者能夠輕鬆地進入中國古畫的世界。我們深信，每一位熱愛藝術的心靈，都能在這部《古畫·臨摹·實技》中，找到開啓自己繪畫之旅的金鑰匙，並最終在繼承傳統的基礎上，煥發齣屬於自己的藝術光彩。

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這本《古畫·臨摹·實技》簡直是為我這種對中國傳統繪畫心生嚮往，卻又不知從何下手的“小白”量身定做的寶典。我之前嘗試過幾本所謂的入門書籍，但它們要麼過於晦澀難懂，充斥著生僻的術語和玄之又玄的理論，讀起來像在啃一本古代的哲學著作；要麼就是簡單粗暴地羅列步驟，缺乏對“神韻”的深入剖析，臨摹齣來的東西總覺得少瞭點精氣神。而這本書的厲害之處就在於它的**“實戰派”風格**。它沒有一上來就要求你畫齣宋元大師的巔峰之作，而是非常耐心地從最基礎的筆法——比如勾綫、皴法、點苔的力度和角度——講起，每一步都有高清的圖例對比，甚至細緻到筆尖蘸墨的深淺程度都能找到對應的講解。我尤其欣賞它對“氣韻生動”的拆解，不再是空洞的口號，而是通過對古畫中綫條抑揚頓挫的分析，讓你明白為什麼同樣是畫一棵樹，古人能畫齣生命力，而我隻能畫齣植物的骨架。讀完關於“墨分五色”的那一章節，我纔真正理解瞭“焦、濃、重、淡、清”在不同層次上的運用，這對於我後來嘗試臨摹《富春山居圖》局部時，在錶現山石的層次感上起到瞭決定性的作用。這本書沒有急於求成，而是循序漸進地打磨你的基本功，讓你在模仿中理解創造，這纔是學習傳統藝術的正確路徑。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在海外學習現代藝術設計多年的學生，一直想將中國傳統元素融入我的畢業設計中，但苦於對傳統繪畫的“範式”瞭解不足，總感覺自己的理解停留在錶層符號的堆砌上。直到我接觸到《古畫·臨摹·實技》，纔發現原來藝術的傳承絕非簡單的復製，而是一種深刻的“在場”體驗。這本書的論述角度非常新穎，它沒有局限於單一的朝代或畫種，而是橫嚮對比瞭唐、宋、元、明不同時期在“用筆”上的核心差異。比如，它對比分析瞭唐代李思訓的“金碧山水”與宋代米芾的“水墨不著筆痕”在創作心境上的分野，這種跨越時空的對話讓我對中國繪畫的演變脈絡有瞭宏觀的把握。更讓我受益匪淺的是，它關於“臨摹”的哲學探討。作者強調，臨摹不是簡單的“描紅”，而是通過手的復製，達到“心追手摹”的境界，甚至提齣要“悟”古人所悟之“道”。這種將技法與哲學思辨相結閤的寫法，非常對我的胃口。它不再把古畫視為僵死的文物，而是視為活生生的對話者。書中關於“殘損與補全”的討論，也讓我學會瞭如何在現代設計中取捨與創新，理解瞭藝術的“不完美”也是一種美學錶達。這本書對我而言，更像是一部藝術史的導讀，而非單純的繪畫教材。

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說實話，市麵上大部分的“實技”書籍都給人一種“紙上談兵”的感覺，圖是印得挺漂亮，但拿到畫闆前卻束手無策。這本《古畫·臨摹·實技》則展現齣一種近乎工匠般的嚴謹和對工具的尊重。我最感興趣的部分是它對“筆墨載體”的深入解析。它不僅僅告訴你該用什麼筆，而是詳細分析瞭不同毫毛（狼毫、兼毫、羊毫）在吸墨量、彈性恢復和齣鋒尖銳度上的差異，並據此推薦在臨摹界畫、樹乾或人物衣紋時應如何選擇。這種細緻入微的討論，體現瞭作者深厚的實踐經驗。例如，在講解“點染”技巧時，書中插圖展示瞭同一張紙上，因鋪紙濕度不同而産生的暈染效果，並配有文字解釋這種變化對畫麵氣氛的影響。這種對材料特性的把握，是任何理論書籍都無法替代的。我按照書中的建議，調整瞭自己磨墨的習慣和對宣紙“潤墨”的處理，效果立竿見影。我的畫作不再是平闆的墨跡堆砌，而是有瞭濕潤感和空氣感。這本書的價值在於，它讓你像一個真正的作坊學徒一樣，去尊重和理解你手中的每一支毛筆和每一張紙。

评分☆☆☆☆☆

我是一個退休後開始學習書畫的老先生，比起年輕人對新潮技法的追求，我更看重傳統的“規矩”和“法度”。我特彆看重這本書在“結構”和“章法”上的論述。許多臨摹指南隻教你如何把單個元素畫好，比如一枝竹子、一塊石頭，但當你試圖把它們組織成一幅完整的山水畫時，往往會發現布局散亂、主次不分。這本書的第三部分幾乎完全緻力於“整體構建”。它引入瞭“虛實相生”在空間布局中的應用，通過對曆代名作留白的處理方式的分類講解，讓我理解瞭“計白當黑”並非隻是一個簡單的技巧，而是一種經營畫麵的思維方式。作者還詳細講解瞭“S”形結構和“Z”形結構的運用，這些都是傳統構圖的精髓。通過對這些章法布局的係統學習，我開始學會給自己畫的作品設立一個明確的視覺焦點，並將輔助元素巧妙地引導到焦點周圍，使畫麵有瞭呼吸感和流動性。這本書真正教我如何從“畫物件”升級到“造境界”，這種對宏觀結構的強調，對於鞏固傳統繪畫的根基至關重要。

评分☆☆☆☆☆

我對古代的工筆重彩畫特彆著迷，但市麵上關於工筆的資料往往過於側重於“上色”的步驟，對底層“白描”的要求卻語焉不詳。這本《古畫·臨摹·實技》在白描部分的處理上，展現瞭令人驚嘆的深度和廣度。作者並非將白描視為“上色的前奏”，而是將其本身視為一種獨立的、極具錶現力的藝術形式。書中對綫條的“骨力”進行瞭詳盡的闡述，尤其是在臨摹人物和花鳥時，對“鐵綫描”、“蘭葉描”等不同綫條的力度控製，提供瞭非常詳盡的圖解示範。我過去總是在勾綫時猶豫不決，怕下筆太重，又怕太輕而無力，導緻綫條軟弱無骨。這本書通過對古人勾勒瞬間速度和壓力變化的分析，幫助我找到瞭那種一氣嗬成的自信。此外，它還涉及瞭古代顔料的製作與使用，比如石青、石綠的研磨、浸泡和調和，這對於想深入研究“青綠山水”的愛好者來說，是極其寶貴的資料。它讓我明白，真正的“重彩”，是建立在紮實且富有生命力的綫條基礎之上的，色彩隻是綫條的升華，而非掩蓋。

评分☆☆☆☆☆

我覺得這套書最好瞭,臨摹技術到傢,講得還好,最主要是有大綫描.更主要的一點,一闆一眼臨摹古畫的書,尤其工筆人物實在太少.

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我覺得這套書最好瞭,臨摹技術到傢,講得還好,最主要是有大綫描.更主要的一點,一闆一眼臨摹古畫的書,尤其工筆人物實在太少.

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我覺得這套書最好瞭,臨摹技術到傢,講得還好,最主要是有大綫描.更主要的一點,一闆一眼臨摹古畫的書,尤其工筆人物實在太少.

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我覺得這套書最好瞭,臨摹技術到傢,講得還好,最主要是有大綫描.更主要的一點,一闆一眼臨摹古畫的書,尤其工筆人物實在太少.