ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ

ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:シンコーミュージック
作者:木村 ユタカ
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2006-12-13
价格:JPY 3024
装帧:ムック
isbn号码:9784401630691
丛书系列:
图书标签:
  • pop
  • city
  • シティポップ
  • J-POP
  • Japanese Music
  • 音楽
  • 文化
  • 1980年代
  • ポップス
  • レコード
  • 音楽史
  • 日本文化
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具体描述

増刷を重ねる、好評ディスク・ガイド『ジャパニーズ・シティ・ポップ』をバックアップする“クロニクル・シリーズ”。

ディスク・ガイドでそれぞれ作品をチェックしたら、本書で60年代から現在に至る日本の“シティ・ポップ・シーン”全体を俯瞰すべし。回顧インタヴューや再録記事で当時を再訪&年表などの資料で時代背景などをより詳しく。

シティ・ポップのすべてを詰め込んだ一冊。

好的,这里为您提供一本名为《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的图书的详细简介,内容完全独立于该书,聚焦于一个假设的、与之并行的音乐历史领域。 --- 黄金时代的余晖:欧式浪漫与东方都市的交响——《法兰西新浪潮背景下的战后日本歌谣史:从香颂到爵士的融合之路 (1950-1975)》 导言:在十字路口诞生的旋律 本书深入剖析了20世纪中叶,日本音乐界如何消化、吸收并最终重塑其邻国及远洋文化的影响,尤其聚焦于1950年代初期至1970年代中期这一关键转型期。这个时代,是战后重建的喧嚣、西方文化的涌入与本土情感表达需求激烈碰撞的熔炉。我们避开主流流行乐坛的既有叙事,将焦点投向那些深受欧洲“香颂”(Chanson)艺术性、法国新浪潮电影美学,以及早期美国西海岸爵士乐影响的音乐家和作品。这不是关于“如何成为流行巨星”的故事,而是关于“如何用异域的语言讲述本土的故事”的音乐考古学。 第一部:战后觉醒与欧陆的低语 (1950-1962) 二战结束后,日本社会急需一种能够承载复杂情感、既不失格调又不流于浅薄的音乐表达形式。此时,占据主导地位的是对美国军歌和早期摇滚乐的模仿,然而,一批敏感的创作者开始将目光投向了更具文学性和内省气质的欧洲大陆。 1. 留声机里的巴黎景象: 战后,大量进口唱片流入日本,其中不乏皮埃尔·布朗(Pierre Brun)或伊迪丝·琵雅芙(Édith Piaf)的录音。这些香颂的叙事技巧、细腻的和声结构以及对都市夜景的描摹,为日本音乐家提供了一种全新的创作范式。 探寻“昭和颓废”的声景: 本章节详细考察了以 “月影真纪”(虚构人物)为代表的初期歌手,他们如何将香颂的“忧郁的浪漫”融入到对新宿和银座灰暗角落的描绘中。他们的作品往往使用更复杂的管弦乐编排,拒绝了当时流行乐中常见的直白叙事,转而采用象征主义的手法。我们分析了《雨中的奥黛塔》如何用长达三分钟的器乐前奏铺陈情绪,这在当时的日本乐坛是极为罕见的“异端”。 2. 爵士乐的本土化: 与此同时,驻日美军基地带来的爵士乐,特别是冷爵士(Cool Jazz)的精致与克制,也开始与本土的五声音阶进行微妙的融合。我们考察了横滨和神户的爵士俱乐部文化,它们如何成为实验音乐的温床。 “和声的殖民地化”: 关键人物 “早川健一” 及其小型三重奏,是这场融合的先驱。他的作品《东方夜曲》并未简单模仿布鲁斯,而是将Bebop的即兴精神与日本古典音乐中的“间”(Ma,空间感)结合起来,创造出一种“静谧的紧张感”。本书通过对早川健一早期录音母带的音响分析,揭示了其和弦进行中刻意留白的艺术处理。 第二部:艺术电影的配乐与叙事诗 (1963-1970) 随着日本电影进入“新浪潮”时期,对电影配乐的需求从简单的背景音乐转变为与画面同等重要的艺术表达。这一阶段,音乐家们找到了一个更广阔的画布来实践他们的欧洲化探索。 1. 电影配乐与“情绪的重量”: 几位具有强烈欧洲美学倾向的电影导演,如 “黑崎慎吾”(虚构),开始大量采用非传统的日本作曲家。本书重点分析了黑崎导演的代表作《午夜列车上的女人》,其配乐由 “藤村丽子” 创作。 藤村丽子的“立体声风景”: 藤村丽子是受到法国作曲家米歇尔·勒格兰(Michel Legrand)影响的典范。她的音乐不再局限于旋律,而是构建出三维的声学空间。例如,在《午夜列车上的女人》中,她为一段在雨中独白的场景设计了一段由大提琴、颤音琴和一台失真的电钢琴构成的段落,这种音色的选择,直接挑战了当时主流流行乐对“清晰度”的追求。我们详细描绘了她是Как如何将香颂的“叙事旋律”与古典室内乐的“对位法”相结合的。 2. 歌词的哲学转向: 这个时期的歌词开始变得晦涩、内省,充满了存在主义的焦虑。它们不再直接讲述爱情故事,而是通过意象(如“生锈的钥匙”、“白色的雾气”、“未寄出的信”)来探讨现代都市人的疏离感。 “都市寓言”的兴起: 我们追踪了诗人兼作词家 “佐伯悠” 的创作生涯。佐伯悠的歌词深受阿尔贝·加缪的影响,他拒绝使用任何直接的爱情词汇,而是将失恋比作“在无人的码头上等待一艘永远不会到来的船”。他的作品往往需要专业的音乐学者才能完全解读其深层结构。 第三部:技术的介入与黄金时代的终结 (1971-1975) 进入七十年代,合成器和更先进的录音技术开始进入音乐制作领域。然而,本应是技术解放的时刻,却成为了上述“欧式浪漫”流派逐渐隐退的序曲。 1. 合成器的异化: 当日本主流乐坛开始拥抱合成器带来的律动感和未来感时,那些坚持手工编排和真实乐器质感的音乐家们感到了隔阂。本书探讨了 “吉泽拓也”(虚构)如何试图用穆格合成器来模拟弦乐的呼吸感,但最终效果却被主流市场视为“过于冰冷”。 “温暖与冰冷的冲突”: 这一阶段的关键在于“真实感”的丢失。例如,吉泽拓也的最后一张重要作品《轨道上的孤独》中,试图用模拟合成器模仿香颂中必备的颤音琴音色,但这在当时听众的耳中,被解读为廉价的模仿,而非艺术上的创新。 2. 流派的消散与遗赠: 到1975年左右,随着经济的全面复苏和“AOR”(Adult Oriented Rock)的兴起,听众对那种高度内省、略带“欧洲病态美学”的音乐失去了耐心。这个流派的精英音乐家们,要么转向电影或电视配乐的幕后工作,要么完全停止了商业发行。 历史的沉寂: 本书的结论部分,将考察这个流派是如何在主流历史叙事中被边缘化的。这些音乐家们所追求的,是超越时代的情感深度,但最终,他们被时代更快的步伐所超越。他们的作品,如同老旧的银幕胶片,需要特定的设备和专注的心态才能再次焕发光彩。 --- 总结: 《法兰西新浪潮背景下的战后日本歌谣史:从香颂到爵士的融合之路 (1950-1975)》提供了一个独特的视角,审视了日本流行音乐在战后重建中,如何进行一次高度精致化、文学化和国际化的“自我教育”。它记录了那些不愿随波逐流的艺术家们,如何试图用异域的旋律框架,来表达日本人最深沉、最隐秘的都市情愫。这本书献给所有对音乐史中“未曾流行”的黄金时代抱有好奇心的读者。 预计页数: 580页,包含大量乐谱分析图和当时的唱片封面扫描件。 关键词: 战后日本音乐、香颂影响、冷爵士、电影配乐、昭和颓废、文学歌词、藤村丽子、佐伯悠。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的期待值简直爆表!我一直觉得City Pop是一种非常“有品味”的音乐,它的旋律优美,编曲精巧,歌词充满了都市人的情怀,听起来就像是在一杯高品质的威士忌中悠然自得。我希望能在这本书中看到一些关于City Pop音乐制作技术的探讨,比如那些独特的合成器音色、鼓机的使用、以及混音的技巧。我一直对这些细节很感兴趣,因为它们是City Pop声音美学的重要组成部分。我也希望书中能够对一些City Pop歌曲的“再发现”和“回潮”现象进行分析,毕竟,很多City Pop歌曲在近几年又重新受到年轻一代的关注,这其中的原因是什么?这本书是否能够给出一些有趣的解读?

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《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》这本书的到来,让我感觉像是找到了失落的宝藏。我一直对City Pop的音乐美学非常着迷,那种阳光、海滩、都市夜景的画面感,总是能瞬间将我带入一个美好的境地。我希望这本书能够提供一些关于City Pop对当时日本社会经济影响的分析,比如它如何反映了日本经济的腾飞,以及人们生活方式的变化。我也特别好奇,书中是否会介绍一些City Pop音乐的“亚流派”,或者一些地域性的City Pop特色。我希望这本书能够打开我对City Pop更广阔的认知,让我了解到这个音乐风格背后更丰富、更多元的面貌。

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终于入手了这本《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》!光是看到这个封面,就勾起了我无数的回忆,仿佛回到了那个闪闪发光的80年代。我一直对City Pop情有独钟,它的旋律总是带着一种都市的慵懒和迷醉,配上那些充满时代感的歌词,总能让人沉醉其中,仿佛置身于横滨的夜晚,海风拂面,霓虹闪烁。这本书的名字本身就带着一种史诗般的意味,“Chronicle Series”,仿佛在诉说着一段辉煌的音乐史。我尤其期待书中对那些经典专辑的深度解读,比如山下达郎、竹内玛莉亚、大贯妙子等等,他们的音乐对我来说简直是精神食粮。我迫不及待地想翻开它,去探寻每一个音符背后隐藏的故事,了解那些才华横溢的音乐人们是如何将都市的喧嚣与浪漫巧妙地融合在一起,创造出如此动人的旋律。这本书不仅仅是一本音乐评论集,更像是一扇通往那个黄金年代的时光之门,我准备好深呼吸,一头扎进去,好好品味一番了。

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收到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的那一刻,我的心跳简直要漏拍了!这不仅仅是一本书,更像是我心底埋藏已久的音乐宝藏被发掘出来。我从小就听着City Pop长大,那时候卡带机还是主流,每一次播放都会有一种仪式感。那些歌曲,比如“Plastic Love”的忧郁,“Ride on Time”的活力,还有“September”的欢乐,都深深地刻在了我的DNA里。这本书的标题“Chronicle Series”让我对接下来的内容充满了期待,我猜想里面一定有对每一位City Pop代表人物的生平、创作理念、以及他们音乐风格演变的详细梳理。我非常好奇,书中是否会提及那些不那么为人所熟知,但同样才华横溢的音乐人,他们的故事是否也会被娓娓道来?我希望能从中了解到更多关于City Pop的“幕后花絮”,那些灵感迸发的瞬间,那些录音室里的故事,甚至是他们当时所处的社会文化背景。毕竟,音乐从来都不是孤立存在的,它总是在特定时代背景下诞生的艺术品。

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我拿到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的时候,感觉就像是拿到了一份珍贵的礼物。它的封面设计就充满了复古的质感,仿佛能闻到空气中淡淡的纸张和油墨的味道。我一直认为City Pop是一种非常特别的音乐类型,它融合了爵士、放克、AOR等多种元素,既有都市的精致,又不失生活的温度,是一种非常耐听的音乐。我特别想知道,这本书是如何定义City Pop的,是否会对它的起源、发展以及衰落(或者说是演变)有一个清晰的梳理。对于我这样的听众来说,了解音乐的脉络和历史背景,能够让我对所听的音乐有更深刻的理解。我希望书中能够深入分析一些经典的City Pop歌曲,不仅仅是介绍歌词和旋律,更要挖掘其背后的创作意图、编曲特色,甚至是对当时流行文化的影响。我迫不及待地想看到书中对那些“非典型”City Pop作品的介绍,那些隐藏在大众视野之外的宝藏。

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《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》这本书的出现,让我欣喜若狂。我一直认为City Pop是一种充满“精致感”的音乐,它的编曲细节丰富,层次分明,听起来就像是一杯调配完美的鸡尾酒,层次感十足。我希望能在这本书中看到一些关于City Pop音乐的“技术性”分析,比如对特定乐器的运用、和声的编写、以及节奏的独特性。我也特别期待书中能够提供一些关于City Pop的“发展趋势”的探讨,例如它在数字时代如何延续,或者是否会产生新的形式。这本书如果能让我对City Pop的音乐创作有一个更深入的理解,那将是一次非常棒的学习体验。

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这本书《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的出现,简直是为我量身定做的。我一直对日本上世纪80年代的都市文化着迷,而City Pop无疑是那个时代最具代表性的音乐符号之一。我尤其想知道,书中是如何将City Pop与当时的社会经济发展、时尚潮流、电影电视剧等联系起来的。毕竟,City Pop不仅仅是音乐,它更是一种生活方式,一种态度。我希望书中能够给我带来一些意想不到的视角,比如,那些在City Pop黄金年代涌现出的独立音乐厂牌,或者那些默默无闻但贡献巨大的幕后音乐人。我期待着这本书能够像一部电影一样,带领我穿越时空,去感受那个充满活力的年代,去体会City Pop所传达的那种“享乐主义”和“精致生活”。

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拿到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的那一刻,我仿佛听到了悠扬的萨克斯风和电吉他的碰撞声。City Pop对我来说,不仅仅是音乐,更是一种氛围,一种情感的载体。我希望这本书能够深入挖掘City Pop音乐中所蕴含的“都市感”和“自由精神”。我特别想知道,书中是否会包含对一些City Pop歌曲的歌词解读,那些看似简单直白的歌词背后,是否隐藏着更深层次的含义?我希望能够通过这本书,对City Pop的文化内涵有一个更全面的理解,了解它为何能在那个时代如此受欢迎,以及它所代表的那些关于梦想、爱情和自由的永恒主题。

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我拿到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》这本书,就像是得到了通往一个闪闪发光时代的钥匙。我一直觉得City Pop是一种非常“治愈”的音乐,它的旋律总是带着一种温暖和舒缓,仿佛能在喧嚣的都市生活中找到一片宁静的港湾。我希望能在这本书中看到一些关于City Pop音乐家们的生活经历和创作故事,了解他们是如何在那个充满机遇和挑战的时代,创作出如此动听的音乐。我特别想知道,书中是否会探讨City Pop的“国际影响力”,它是否影响了其他国家的音乐发展?这本书如果能让我对City Pop的艺术价值有一个更深的认识,那将是无比珍贵的。

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《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的出现,让我感觉像是久旱逢甘霖。我是一个狂热的City Pop爱好者,从学生时代就开始收集各种CD和黑胶唱片,但总觉得对这个音乐流派的了解还不够深入。我特别想知道,书中是否会涉及到City Pop对后续音乐风格的影响,例如J-Pop、Lo-fi Hip Hop等方面。它的“Chronicle Series”这个标题,让我联想到了一部史诗般的音乐编年史,我期待着书中能够呈现出City Pop从萌芽到巅峰,再到潜移默化的过程。我希望书中能够提供一些具体的分析案例,例如某一位音乐人的专辑是如何打破常规,或者某首歌曲是如何成为时代的符号。对我而言,了解音乐背后的故事,比单纯地聆听旋律更能触动我。这本书如果能让我对City Pop有一个更宏观、更微观的认识,那将是无价的。

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