中国城市雕塑掠影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海画报出版社

作者:陈泰佐 编

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2006-12

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787806856642

丛书系列:

图书标签:

• 城市雕塑
• 公共艺术
• 城市景观
• 雕塑艺术
• 中国艺术
• 文化艺术
• 建筑艺术
• 艺术设计
• 城市文化
• 艺术史

帝国之隅：拜占庭艺术与权力的叙事（约1500字） 图书简介 本书深入剖析了拜占庭帝国（公元330年—1453年）在其漫长历史中，如何利用艺术形式，特别是宏伟的建筑、精致的马赛克、圣像以及工艺品，来构建、巩固和传播其神权与世俗权力。我们聚焦于帝国心脏君士坦丁堡的视觉文化，探讨艺术如何成为连接天堂与人间、皇帝与臣民、信仰与政治的复杂媒介。 第一部分：君士坦丁堡的诞生与神圣的蓝图 本书的第一部分追溯了罗马帝国晚期到拜占庭早期的权力转移，重点考察了君士坦丁大帝选址拜占庭并将其重塑为“新罗马”的过程。我们不仅仅将君士坦丁堡视为一个地理位置，更视其为一个精心设计的、象征性的宇宙模型。 1.1 奠基石与象征：从罗马到君士坦丁堡 我们详细分析了君士坦丁堡城墙的建造，这些防御工事不仅仅是军事屏障，更是抵御“野蛮人”的文明边界。城墙的设计、材料的选择，乃至庆典中的游行路线，都蕴含着对帝国永恒性的隐喻。我们将对比分析罗马的传统元素（如凯旋门）与新城中涌现出的基督教化符号。 1.2 圣索菲亚大教堂的维度：神圣空间与皇室祭坛 圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术与权力的集大成者。本书将投入大量篇幅，从建筑学的角度解构其穹顶的“悬浮感”，探讨这种视觉奇迹如何被解释为“上帝之穹”在人间的显现。我们不会停留在结构分析，而是深入研究其内部的装饰方案： 马赛克的叙事策略： 分析早期和中期的马赛克程序，例如查士丁尼大帝和狄奥多拉皇后的祭坛形象。这些图像并非简单的肖像，而是精心编排的视觉布道，将皇帝置于基督和圣母的直接庇护之下，确立了“双重权力”——神授与皇权——的合法性。 光线的神学： 探讨建筑师特拉勒斯的安提米乌斯和米利都的伊斯多鲁如何利用窗户、黄金马赛克和抛光大理石，在室内创造出一种“非物质的光辉”，这种光线被认为是神圣存在的体现，直接作用于进入者的心理和精神状态。 第二部分：图像的战场：圣像崇拜与意识形态的博弈 拜占庭历史中，围绕圣像（Icons）的争论——圣像破坏运动（Iconoclasm）——是权力斗争最激烈的体现。本章将这一运动视为一场关于“观看权力”和“表征真实”的意识形态战争。 2.1 破坏与重建：图像的禁令和合法性 我们审视了两次主要的圣像破坏时期（726-787年；815-843年），分析了支持破坏者的神学论点（认为图像是对一诫的违背，或质疑人类是否能准确描绘不可见的上帝）。随后，重点分析了第二次宗教会议（787年和843年）如何通过确立圣像的“可敬性”而非“崇拜性”，为帝国在混乱中重新确立统一的视觉语言。 2.2 圣像的凝视：从隐喻到现实 本书对比了早期（相对扁平、抽象）与中拜占庭时期（更具立体感、情感表达增强）的圣像风格。我们认为，随着帝国权力的稳定，圣像的风格也趋于成熟，更加强调了基督的神人二性，以及圣母的母性光辉，以此来安抚人民，并提供一个恒定的、可触摸的信仰中心，对抗外部的威胁。我们还将讨论“御前圣像”（Hodegetria）等特定类型的圣像在城市巡游和军事远征中的实际用途。 第三部分：世俗权力的造型：帝国仪式与宫廷艺术 除了宗教艺术，拜占庭的世俗艺术也扮演了重要的角色，它将皇帝塑造成一个超凡的、近乎神圣的统治者。 3.1 礼仪的舞台：大皇宫的视觉震撼 君士坦丁堡大皇宫，虽然大部分遗失，但通过文献记载和考古发现，我们可以重构其内部装饰。我们研究了“皇帝的接待室”和“密室”的设计。这些空间利用了昂贵的材料（如东方进贡的珍宝、异域的动物皮毛）和复杂的机械装置（如发条狮子和会唱歌的机械鸟），这些都是为了在外国使节面前，营造出拜占庭技术与财富的绝对优越感。 3.2 权力的载体：手抄本与工艺品 本书的重点之一是分析那些可移动的艺术品——尤其是装饰华丽的皇家手抄本和珐琅制品。例如，对《巴黎古抄本》或著名的“维也纳格里高利福音书”的微观分析，揭示了宫廷抄写员如何使用古典风格的母题，同时嵌入对当代皇帝的颂扬。工艺美术，如用象牙雕刻的狄奥多拉侧板，展示了皇室对“古典遗产”的继承与重新诠释，暗示了拜占庭是真正延续罗马帝国的唯一合法继承者。 第四部分：边疆的艺术与帝国的扩张与收缩 拜占庭的艺术并非只存在于首都。本部分考察了艺术在帝国边疆的传播与地方化过程。 4.1 属地的反映：意大利与希腊 我们分析了威尼斯和拉文纳等地，拜占庭艺术如何被当地的政治需求所吸收和修改。例如，拉文纳的圣维塔莱教堂，其马赛克虽然源自君士坦丁堡的模式，却加入了强调地方主教权力与皇帝遥远权威并存的复杂视觉语言。 4.2 晚期拜占庭：末日的光芒 面对奥斯曼帝国的崛起，晚期拜占庭（帕莱奥洛戈斯文艺复兴）的艺术展现出一种新的、充满戏剧性的情感表达。我们研究了米斯特拉斯或塞萨洛尼基的壁画，这些作品中人物的肢体语言更为紧张，色彩更为强烈，反映了帝国在面临存亡之秋时，对信仰的更深层次的内省与坚持。这是一种在无可挽回的衰落中，对“永恒天堂”的艺术投射。 结论：永恒的镜像 本书最终认为，拜占庭艺术不是纯粹的宗教表达，而是权力结构最直观、最持久的物质体现。它是一套高度组织化、不断自我修正的视觉语言系统，用以维持一个横跨千年、横跨多重文化冲突的帝国的内部凝聚力和外部威慑力。通过研究这些视觉遗迹，我们得以窥见一个非西方的、坚韧的帝国如何通过美学手段，成功地将“帝国”的概念延续至中世纪晚期。

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作为一名对城市发展和公共艺术都感兴趣的读者，我不得不说，《中国城市雕塑掠影》是一本让我非常有共鸣的书。它没有像某些专业书籍那样，充斥着晦涩的理论术语，而是用一种非常贴近生活、观察细致的笔触，为我们打开了一个全新的视角。我特别喜欢书中关于“互动与参与”的讨论，它不仅仅停留在展示作品，更进一步探讨了这些雕塑是如何与公众产生联系的。比如，书中有介绍到一些互动式雕塑，市民可以与之玩耍、拍照，甚至参与到创作过程中，这些作品极大地增强了人们对公共艺术的亲近感和归属感。有一段描写，作者讲述了一个小城市的儿童主题雕塑公园，那里充满童趣的雕塑，成为了孩子们的乐园，也成为了家长们休憩社交的场所。这种将艺术融入生活，让艺术服务于民的理念，通过这些生动的案例，得到了淋漓尽致的体现。读这本书，就像在和一个见多识广的朋友聊天，他一边带你欣赏美景，一边给你讲述那些美景背后的故事，让你在不知不觉中，对艺术和城市有了更深层次的理解。

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这本书的视角非常独特，它不只是简单地罗列中国城市里有哪些雕塑，而是更侧重于探讨这些雕塑如何成为城市叙事的一部分，如何影响着城市居民的日常体验和城市精神的塑造。我最喜欢书中关于“记忆与痕迹”的章节，里面讲述了一些历史悠久的城市，如何通过一些承载着特定时代记忆的雕塑，来唤醒市民对过往的回忆，并以此来巩固城市独特的文化身份。例如，有一组关于工业时代的工人形象的雕塑，就矗立在曾经的工厂旧址附近，作者花了很大篇幅去描述这些雕塑的质感，以及它们与周围环境的对话，那些粗犷的线条、坚毅的面孔，仿佛还在诉说着那个年代的辛勤与奋斗。而另一个例子则是一个现代化的都市，他们选择了一组反映科技进步与人机交互的雕塑，安装在重要的交通枢纽，寓意着城市的未来发展方向。这本书让我认识到，城市雕塑绝不仅仅是摆设，它们是城市无声的语言，是历史的见证，是未来的展望，更是连接人与城市情感的纽带。它让我开始重新审视自己生活过的城市，思考那些雕塑背后可能隐藏的深意。

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这本书我大概读了三分之一，说实话，给我最大的感受就是“惊艳”。我之前对城市雕塑的概念，还停留在一些纪念碑或者广场上孤零零的石像，以为它们更多的是一种象征意义，甚至有些刻板。但《中国城市雕塑掠影》完全颠覆了我的认知。我特别喜欢其中对一些城市公共艺术作品的解读，不仅仅是介绍雕塑本身的设计理念、材质、艺术家背景，更重要的是，它把这些雕塑置于城市发展的脉络中去审视。比如，有几章详细讲述了某座城市在转型期，如何通过引入一系列富有时代精神的雕塑来重塑城市形象，提升居民的文化认同感。我记得其中有一段描写，讲述了某个沿海城市，为了纪念其海洋文化和渔业发展，创作了一组充满动感的抽象雕塑，那组雕塑的造型、色彩，甚至安装的位置，都与周围的海风、海浪、码头景观融为一体，仿佛它们本身就是海洋的一部分，从海里生长出来。作者用了相当细腻的笔触去描绘那种人与艺术、艺术与环境的和谐共生，读来身临其境，让我脑海中浮现出那片生机勃勃的海岸线。这本书让“雕塑”不再是冰冷的石头，而是有了温度、有了故事、有了与城市灵魂对话的能力。

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读完《中国城市雕塑掠影》的部分章节，我的脑袋里充满了各种各样的画面，这绝对是一本能够激发想象力的书。作者的文字功底相当深厚，他能够用非常具象、生动的语言，将那些静态的雕塑“活化”。我被其中对一些新锐艺术家作品的介绍深深吸引，这些作品往往突破了传统的雕塑形态，展现出强烈的个性和实验性。书中有几处对这些作品的描写，简直就像在看一场视觉盛宴。比如，作者描述了一件由光影和动态装置构成的雕塑，在夜晚灯光的映照下，变幻出无穷的色彩和形态，与城市的夜景融为一体，既神秘又充满科技感。而且，作者不仅仅满足于介绍作品本身，他还会深入分析这些作品所处的城市环境，以及它们可能引发的社会讨论。有些雕塑的设计理念非常前卫，甚至带有一些争议性，书中对此也进行了客观的呈现和探讨，这让我看到了城市雕塑在现代社会所扮演的更复杂的角色。这本书让我明白，城市雕塑不仅是“看”的艺术，更是“感受”和“思考”的艺术。

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拿到这本《中国城市雕塑掠影》的时候，我抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟我对雕塑这块儿了解不多，以为会是一本比较枯燥的艺术史论性质的书。结果，翻开第一页就让我眼前一亮，出乎意料地好读，而且很有启发性。它没有用过于学术的语言，而是像一位经验丰富的向导，带着读者漫步于中国各大城市的街头巷尾，去发现那些被我们匆匆忽略的艺术瑰宝。我尤其欣赏作者在描述具体作品时的那种“现场感”，仿佛作者本人就站在我旁边，指着眼前的雕塑，给我讲它背后的故事。书中有一篇讲到某个内陆城市，在发展旅游业的过程中，如何巧妙地将当地的神话传说、历史典故与现代雕塑语言相结合，创作出了一系列既有地域特色又具现代审美的作品。作者不光是罗列作品，更深入地挖掘了这些雕塑与当地文化、居民生活之间的互动关系。有一处描述，让我印象深刻：一座古老牌坊旁，矗立着一座由回收金属材料构成的现代雕塑，它的形态模拟了某种飞翔的鸟类，作者解释说，这既象征着城市改革开放后的腾飞，也暗喻着对传统文化的传承与创新，在现代与古老之间架起了一座连接的桥梁。这种宏大叙事与微观感受的结合，让这本书读起来格外引人入胜。

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看完书之后就知道中国“模仿”之风的强，有些国外雕塑家的作品还是值得一看。

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