中国文学史纲

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出版者:中国文联出版公司
作者:陈玉刚
出品人:
页数:465
译者:
出版时间:1998-10
价格:22.80
装帧:平装
isbn号码:9787505930667
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,以下是一部名为《世界艺术史:从史前到当代》的图书简介,内容力求详实,旨在展现一部全面而深入的艺术史著作风貌: --- 《世界艺术史:从史前到当代》 一部横跨数千年、包罗万象的视觉文化史诗 本书导言:理解人类文明的视觉密码 艺术,是人类文明的永恒注脚,是思想、信仰、权力与情感最直观的载体。当我们凝视一尊古老的雕塑,或沉醉于一幅文艺复兴的杰作时,我们不仅在欣赏美学形式,更是在与历史对话,破译塑造了我们当今世界的文化密码。《世界艺术史:从史前到当代》是一部宏大叙事的学术专著,它以编年体的结构为骨架,以跨文化的比较分析为血肉,力图为读者构建一个清晰、连贯且充满洞察力的全球艺术图景。本书超越了传统上以西方为中心的叙事模式,致力于呈现一个真正意义上的“世界”艺术全景。 第一部分:文明的曙光与早期形态 (史前至公元前 500 年) 本部分深入探讨艺术在人类早期社会结构中的起源与功能。我们将从法国拉斯科洞穴的壁画和西班牙阿尔塔米拉的“野牛”群像开始,分析这些早期符号如何体现了人类对自然、生殖和死亡的原始理解。随后,我们将聚焦于美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明,考察其神庙建筑(如塔庙 Ziggurat)的结构意义,以及圆柱浮雕中对王权神授的表达。 在埃及,我们将细致剖析尼罗河流域对“永恒”的极致追求。从前王朝时期的陶器艺术,到古王国时期金字塔的几何学完美,再到新王国时期阿玛尔那时期对自然主义的短暂突破,本书将详细阐释象形文字、法老的程式化肖像以及陵墓壁画中严格的“正面律”所蕴含的宗教宇宙观。同时,本书不会忽略爱琴海文明(米诺斯与迈锡尼)的活力四射的壁画与金属工艺,为古典时期的希腊艺术奠定基础。 第二部分:古典的辉煌与多元的叙事 (公元前 500 年至公元 400 年) 古典时期是西方艺术理性精神的巅峰,但本书的视角是全球性的。在古希腊,我们不仅研究雅典卫城的建筑比例(如帕特农神庙的多立克、爱奥尼、科林斯柱式的演变),更深入探讨雕塑从古拙(Archaic)到古典(Classical)再到希腊化(Hellenistic)的风格变迁,分析其对人体解剖学和理想化美学的探索。 同时,我们跨越欧亚大陆,考察波斯帝国(阿契美尼德、萨珊)宏伟的宫殿遗址及其对装饰艺术的贡献。在远东,春秋战国至秦汉时期,中国艺术开始确立其独特的审美体系。本书将详述秦始皇陵兵马俑的军事叙事与写实主义,以及汉代玉器、画像石中所体现的生命哲学与神仙信仰。 第三部分:信仰的塑造与艺术的融合 (公元 400 年至 1400 年) 这一漫长的中世纪时期,宗教成为艺术创作的主导力量。在欧洲,早期基督教的符号语言、拜占庭帝国对马赛克与圣像画的规范化,以及罗马式和哥特式大教堂的兴衰,被视为人类对超越性力量的集体想象。本书将详细解析哥特式尖拱、飞扶壁如何实现了建筑上的“向上提升”,以及彩色玻璃如何将光线转化为神圣的叙事媒介。 与此同时,伊斯兰艺术在全球范围内蓬勃发展。我们探讨了清真寺的无像传统如何催生出高度成熟的几何图案、书法艺术(如库法体和苏鲁斯体)以及精美的阿拉伯式花纹(Arabesque)。在印度次大陆,佛教艺术的传播路线(从笈多王朝的雕塑到犍陀罗的希腊化影响),以及印度教寺庙建筑中繁复雕饰的象征意义,被作为重点分析对象。在中国,唐宋时期的成熟与完善,特别是水墨山水画的哲学融入,标志着东亚艺术语言的独立成熟。 第四部分:全球性的觉醒与文艺复兴的浪潮 (1400 年至 1800 年) 文艺复兴,作为一场人道主义的回归,被置于全球背景下考察。意大利文艺复兴的透视法发明、人体解剖学的复兴,以及达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠的“天才”概念,构成了本部分的核心。然而,我们也审视了同期北欧文艺复兴的油画技术革新(如凡·艾克的精确性)以及西班牙的宗教情热。 巴洛克与洛可可的风格冲突,被视为对绝对主义权力与天主教反宗教改革的视觉回应。卡拉瓦乔的明暗对比、贝尼尼的动态雕塑,以及凡·戴克的肖像风格,展现了艺术如何服务于情绪的渲染与权威的彰显。在东方,明清时期的中国艺术在文人画的理论与实践上达到了新的高度,而日本的浮世绘则在市民文化中孕育着下一次革命的种子。 第五部分:现代性的诞生与反叛 (1800 年至 1945 年) 19 世纪是艺术史的剧烈震荡期。从法国大革命催生的新古典主义(对理性秩序的回归)到浪漫主义(对情感、异域和自然的狂热),艺术开始与启蒙的理想和工业化的现实进行紧张的对话。现实主义、印象派对瞬间光影的捕捉,以及后印象派对形式与内在情感的深入挖掘(塞尚的结构、梵高的激情、高更的象征),标志着西方艺术主体性的转移。 本书将重点分析 20 世纪初的“现代主义”如何彻底颠覆了既有传统:立体主义对多重视角的解构、表现主义对心理深渊的探索、抽象主义(康定斯基、蒙德里安)对非再现艺术的建立,以及达达主义和超现实主义对荒谬与潜意识的拥抱。同时,本书也会探讨同期俄国构成主义、包豪斯(Bauhaus)设计理念对建筑与实用艺术的革命性影响。 第六部分:全球视野下的当代艺术 (1945 年至今) 二战后,艺术的中心开始分散,艺术史进入了一个前所未有的多元共存阶段。美国战后艺术的崛起,以抽象表现主义(波洛克、罗斯科)对欧洲霸权的挑战为标志。随后,波普艺术(安迪·沃霍尔)对商业文化的反思、极简主义对艺术本质的追问,以及观念艺术对“作品”本身的质疑,构成了这一时期的核心议题。 本书的收尾部分强调了全球化对艺术版图的重塑:拉丁美洲的现代主义探索(如壁画运动)、非洲和亚洲当代艺术在国际舞台上的涌现,以及后殖民理论如何重新解读了既有的艺术史叙事。我们考察了装置艺术、行为艺术、录像艺术等媒介的爆炸性增长,力求提供一个既能理解西方艺术脉络,又能接纳全球声音的全面综述。 总结:一部面向未来的视觉指南 《世界艺术史:从史前到当代》不仅是一部工具书,更是一次邀请——邀请读者以批判性的眼光,重新审视人类历史上那些最伟大的创造。通过严谨的史料考证、精美的插图配对(涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺品等多个门类),以及对不同文化背景下艺术社会学功能的深入剖析,本书旨在为艺术史爱好者、专业学者以及所有对人类文明充满好奇心的读者,提供一个既有深度又具广度的权威参考。它揭示了一个核心真理:艺术史,就是人类自我认识的完整编年史。

作者简介

陈玉刚 男,1927年8月生,吉林省舒兰人。总编辑、编审。先后毕业于国立师范学院、华北大学、外语学院。五十年代在国家部委任专职翻译。以后,转入出版界工作。先后参加创办百花文艺出版社、中国文联出版公司、文化艺术出版社、大众文艺出版社、西苑出版社,担任社长、总编辑等职。同时在大学兼任专题教授。职称编审,为获得国家有特殊贡献专家。主要的翻译和著作有:《简明中国文学史》,陕西人民出版社出版;《中国翻译文学史稿》,中国对外翻译出版公司出版;《马克思青年时代诗选》,文化艺术出版社出版:《中国古代诗词 》,百花洲文艺出版社出版;《中国古代散文史》,人民日报出版社出版;《中国文学史纲》,中国文联出版公司出版;《三百千千》,大众文艺出版社出版;《马克思诗歌全集》(与陈玢教授合译),辽宁大学出版社出版;《中国文学通史》(110万字),西苑出版社出版。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直把我彻底“吓”到了!我以为自己对中国文学已经算有些了解了,结果翻开这本书才发现,我原来只是窥见了冰山一角。它从先秦的诸子百家,到汉代的赋,再到魏晋南北朝的玄言诗、山水诗,每一个时期都像是一个独立的世界,有着自己独特的风貌和代表人物。作者在梳理这些时期文学演变的时候,逻辑清晰,脉络分明,就像是在为我绘制一幅宏大的文学地图。我印象最深刻的是关于魏晋风度的那一章,那种清谈玄理、追求个性的文人群体,他们的生活方式、思想观念,以及这些如何在文学作品中得以体现,作者的描绘非常生动。我甚至能想象出他们在竹林间纵情饮酒、高谈阔论的场景。而且,作者对于不同文学体裁的发展也做了详细的梳理,比如从诗经的五言到楚辞的骚体,再到汉赋的铺张,以及唐诗的成熟,每一步的演变都显得那么自然而又必然。这本书的阅读体验,更像是进行一次深度考古,每次翻开都能挖掘出新的惊喜,让我对中国文学的博大精深有了全新的认识。

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这本书实在太庞杂了,我感觉我需要很多时间来消化。从古代的诗经楚辞,一直讲到近现代的各种流派思潮,简直像是在阅读一部浓缩的中华文明史。我尤其喜欢关于唐诗的部分,作者对李白、杜甫、白居易等人的生平、创作背景以及诗歌风格的分析都相当到位,让我对这些耳熟能详的诗人有了更深入的理解。比如,他对于李白飘逸洒脱的浪漫主义风格的解读,不仅仅是罗列作品,而是深入到李白的人生经历和时代背景,让我能体会到他诗歌中那种“飞流直下三千尺”的豪迈和“举杯邀明月”的孤独。同样,对于杜甫“诗史”的定位,作者也给出了非常有说服力的论证,让我看到了他如何将现实的苦难融入诗歌,成为那个时代最真实的记录者。而且,这本书不仅仅局限于文学本身,还巧妙地融入了哲学、历史、社会等多个层面的解读,让我在阅读文学作品的同时,也能触摸到中国古代社会的脉搏。虽然因为篇幅巨大,有些章节我可能还需要反复阅读,但总体而言,它为我打开了一扇通往中国文学宝库的窗户,让我感受到了中华文化源远流长的魅力。

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我之前一直觉得,文学史的学习会很枯燥,充满各种年代和人名,但《中国文学史纲》彻底颠覆了我的认知。它用一种非常引人入胜的方式,将中国文学的脉络展现在我面前。比如,书中对元曲的描写,简直就像一幅鲜活的市井生活画卷。作者不仅仅介绍了关汉卿、马致远等人的代表作,还深入到当时社会背景下,市民阶层的情感和生活状态,让我感受到了元曲那种贴近生活、通俗易懂的魅力。我甚至能从书中读出那些曲子里的悲欢离合,爱恨情仇。此外,书中对明清小说的分析也格外精彩。无论是《三国演义》的波澜壮阔,《水浒传》的侠肝义胆,还是《红楼梦》的细腻哀婉,作者都从社会、历史、文化等多个角度进行了深入剖析,让我对这些经典作品有了更深刻的理解。这本书就像一位辛勤的园丁,为我精心打理了一片文学的花园,让我能在其中自由徜徉,品味不同的芬芳。

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坦白说,我拿起这本书之前,对中国文学史的印象是零散的、断裂的。但《中国文学史纲》就像一位技艺精湛的建筑师,为我构建起一座宏伟的文学殿堂。它从最古老的诗歌形态开始,一步步引领我走进了各个时代的文学高峰。我特别喜欢书中对“五四”新文化运动的阐述,它不仅仅是文学形式的变革,更是思想观念的解放。作者详细描绘了那些年轻的作家们,如何在旧的文学体制下呐喊、反抗,如何用白话文创作,如何引入西方文学思潮,这种颠覆性的力量让我感到震撼。我能感受到那种知识分子救国救民的使命感,以及他们对文学事业的执着追求。这本书也让我看到了中国文学在不断吸收外来文化的同时,如何保持自身的民族特色。从古代的诗经楚辞,到近代的白话小说,再到现当代文学的多元发展,都展现了中国文学强大的生命力和包容性。这本书让我对中国文学的整体面貌有了清晰的认识,也激发了我进一步深入探索的兴趣。

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这本《中国文学史纲》带给我的,更多是一种启发和引领。它就像一位博学多才的长者,娓娓道来中国文学几千年的发展历程,不枯燥,不晦涩,反而充满了人文关怀和思想深度。我尤其喜欢书中对那些文学巨匠的解读,不仅仅是他们的作品,更是他们的人生选择和思想境界。比如,书中对苏轼的评价,让我看到了他身上那种“宠辱不惊,闲看庭前花开花落”的豁达,以及他在人生逆境中如何保持创作的激情和对生活的热爱。这不仅仅是对一位文学家的评价,更是一种人生智慧的传递。而且,这本书的叙述方式非常灵活,时而磅礴大气,时而细腻入微。当我阅读到关于宋词的章节时,能感受到那种婉约与豪放交织的韵味,从李清照的愁绪万种到辛弃疾的壮志凌云,作者都给予了恰如其分的展现。这本书让我明白,文学不仅仅是文字的组合,更是情感的抒发,思想的载体,以及时代精神的反映。它拓宽了我的视野,丰富了我的心灵,让我对中国文化有了更深层次的感悟。

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