Mi Vida En La Musica

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出版者:El Ateneo
作者:Daniel Barenboim
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-03
价格:USD 32.95
装帧:Paperback
isbn号码:9789500274364
丛书系列:
图书标签:
  • Barenboim
  • 音乐回忆录
  • 音乐家传记
  • 拉丁音乐
  • 个人成长
  • 文化
  • 音乐人生
  • 自传
  • 音乐历史
  • 西班牙语
  • 音乐
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具体描述

《光影流转的百年史诗:二十世纪西方电影艺术的发展与变革》 一部深入剖析二十世纪西方电影艺术演变轨迹的恢弘著作 内容简介: 《光影流转的百年史诗:二十世纪西方电影艺术的发展与变革》并非一部简单的电影史年鉴,而是一次对时间、技术、美学和文化思潮交织下,西方电影艺术如何从诞生走向成熟,并最终实现艺术形式巨大跨越的深刻探索。本书以二十世纪为宏大背景,聚焦于电影这一新兴艺术媒介如何挣脱早期娱乐的桎梏,一步步确立其独特的叙事语言、视觉冲击力和思想深度。 第一部分:无声的黎明与早期探索(1900-1927) 本部分追溯了电影艺术的萌芽阶段。从卢米埃尔兄弟的真实记录,到梅里爱对奇观的迷恋,电影最初展现出其作为“魔术盒”的潜力。随后,我们详细考察了美国电影工业在好莱坞的奠基过程,重点分析了D.W.格里菲斯如何通过蒙太奇的系统化运用,构建出复杂的时间和空间叙事,为后世的电影语法奠定了基础。 欧洲的先锋运动在这一时期扮演了至关重要的角色。法西斯的表现主义(如《卡里加里博士的内阁》)以其扭曲的布景和夸张的表演,探讨了心理的异化与社会动荡的预兆。苏联的爱森斯坦和普多夫金则将蒙太奇提升到理论高度,发展出“印象蒙太奇”和“平行蒙太奇”,旨在通过镜头的并置激发观众的辩证思维,使电影成为一种有力的社会教育工具。 这一阶段的叙事结构相对简单,但视觉语言的实验性极强,为声音的到来积蓄了足够的艺术能量。我们探讨了这一时期电影公司制度的初步形成,以及明星制度如何开始影响大众文化。 第二部分:有声时代的来临与好莱坞的黄金定型(1927-1945) 有声电影(“Talkies”)的出现无疑是本世纪最剧烈的技术革命之一。本书细致分析了这一转变如何颠覆了原有的拍摄手法、表演风格乃至剧本结构。早期有声片在技术磨合期的笨拙与新媒介带来的叙事可能性之间的张力,是本部分的核心议题。 随着技术的成熟,好莱坞制片厂体系(Studio System)达到了顶峰。四大巨头和八小(“Big Four and Little Eight”)控制了从制作到发行的每一个环节。我们深入剖析了“制片人主导”模式的运作机制,以及在审查制度(如海斯法典)的约束下,类型片(西部片、歌舞片、黑色电影的雏形)如何得以规范化发展,同时又巧妙地在主流意识形态的缝隙中表达出对社会问题的隐晦批判。 欧洲在二战前夕的电影表现同样引人注目。法国的“诗意现实主义”(如让·雷诺阿的作品)以其忧郁的基调和对小人物命运的关注,预示了战争的阴影。 第三部分:战后反思与欧洲电影的艺术觉醒(1945-1960) 二战的创伤彻底改变了西方社会的精神面貌,电影作为最敏感的艺术媒介,迅速回应了这种集体创伤。意大利新现实主义的崛起,标志着电影对“真实”的回归。德西卡和罗西里尼摒弃了摄影棚的虚假光鲜,转而走向街头,采用非职业演员和即兴的叙事方式,捕捉生活最原始的肌理和道德困境。 紧随其后的是法国新浪潮(La Nouvelle Vague)的爆发。特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等影评人转行成为导演,他们高举“作者论”(Auteur Theory)的旗帜,主张导演是对影片拥有绝对控制权的艺术家。他们大胆地打破叙事惯例,运用跳切、即兴对白、手持摄影等手法,将主观性、哲学思辨和对电影本体的讨论融入到影片之中。这种对既有电影传统的颠覆,直接影响了全球的独立电影制作。 同期,欧洲其他地区也涌现出重要的艺术运动,如瑞典的英格玛·伯格曼对信仰、孤独和死亡的终极追问,以及意大利的“作者电影”(如费里尼、安东尼奥尼)对现代人精神空虚和沟通障碍的描绘。 第四部分:新好莱坞的叛逆与类型片的解构(1960-1975) 进入六七十年代,好莱坞的旧有体制在社会变革和欧洲新潮的冲击下开始瓦解。一批深受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演,如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格和卢卡斯,带着颠覆性的视角重塑了好莱坞叙事。 这一时期的“新好莱坞”电影,虽然仍常以类型片的外壳出现(如黑帮片、西部片),但其内核是对美国梦的彻底质疑和对权威的深刻反思。影片的道德界限变得模糊,暴力与颓废被直接展现。本书详细分析了《教父》系列如何将家族史诗与社会腐败熔为一炉,以及《出租车司机》如何捕捉都市的疏离感。 同时,欧洲的“电影作者”们继续深化其艺术探索。如帕索里尼对神话的重塑,以及贝拉·塔尔等导演对时间、节奏和景观的极限拉伸,将电影推向了更具哲学和仪式感的领域。 第五部分:商业化浪潮与艺术电影的多元并存(1975-2000) 七十年代中期,《大白鲨》和《星球大战》的空前成功,标志着好莱坞正式进入“大片时代”(Blockbuster Era)。本书探讨了这种商业模式如何影响了后续的电影制作、营销策略乃至叙事节奏,即“高概念”叙事的兴起。 在商业洪流的另一端,独立电影和艺术电影并未消亡,而是找到了新的生存空间。独立电影运动(尤其是在美国)开始强调低成本、个性化叙事和对边缘群体的关注。欧洲的电影则在政府资助和国际合拍的背景下,保持了其对社会议题和形式创新的关注。 本书的最后部分聚焦于数字技术对电影美学的影响的早期预兆,以及全球化背景下,电影艺术如何面对来自世界各地的新兴电影文化(如香港新浪潮、日本动画的崛起)的挑战与融合。 结语: 《光影流转的百年史诗》旨在为读者提供一个理解二十世纪西方电影作为一门复杂、动态且不断自我批判的艺术形式的框架。它关注的不仅是那些里程碑式的作品,更是驱动这些作品诞生的技术革新、社会思潮和不懈的艺术追求。通过对光影、剪辑、镜头运动背后思想脉络的梳理,本书揭示了电影艺术如何成为捕捉一个世纪以来人类经验最深刻的载体。

作者简介

丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim,1942~),以色列钢琴家、指挥家。1942年11月15日生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。7岁登台演出。曾随E.菲舍尔、I.马克耶维奇、N.布朗热学钢琴、指挥与作曲。1956年以皇家爱乐乐团独奏家的身份在英国首次公演。1957年1月,在斯托科夫斯基指挥下,于卡内基大厅演出普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。此后,进行了一系列的巡回演出,获得世界声誉。1962年起从事指挥,1964~1975年担任英国室内乐团指挥,1975~1989年转任巴黎管弦乐队指挥,1991年至2004年担任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年任柏林国家歌剧院音乐指导。曾先后指挥过柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、费城管弦乐团、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国室内乐团等。

曲目涉猎广泛。作为钢琴家,尤擅演奏贝多芬、莫扎特作品,以浪漫热情服从于古典形式,使形式与内容达到平衡而著称。作为指挥家,则以诠释布鲁克纳、瓦格纳等人音乐见长。也擅现代音乐、爵士音乐。录制有大量的唱片,包括贝多芬全套钢琴奏鸣曲及协奏曲,莫扎特全套钢琴协奏曲及后期交响曲等。

与巴勒斯坦学者爱德华·萨义德是挚友,两人谈话录已结集出版,影响甚广。在音乐之余,致力于中东和平事业。

目录信息

读后感

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这本书不好看,不够八卦。伦敦奥运会上,他是八个护旗手之一,介绍说是犹太人,音乐家,都正确,严格的说,他是钢琴家与指挥家,他弹奏小胖的夜曲,是我最喜欢的版本。他有个早逝的大提琴家的太太,杰奎琳·杜普蕾,他的大姨子写了本回忆录hilary and jackie,后来拍成电影《她...

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说到巴伦博伊姆大家可能不太熟悉,但如果说“朗朗的老师”,大家就会感兴趣了。巴伦博伊姆曾被《泰晤士报》称为“当今世上硕果仅存的传奇音乐家”! 这本书是这位音乐家的自传,他把大半生的事迹写进了这本自传。用一句话总结,那就是这是被艺术填满的一生。 7岁举办个人音乐会...  

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这本书不好看,不够八卦。伦敦奥运会上,他是八个护旗手之一,介绍说是犹太人,音乐家,都正确,严格的说,他是钢琴家与指挥家,他弹奏小胖的夜曲,是我最喜欢的版本。他有个早逝的大提琴家的太太,杰奎琳·杜普蕾,他的大姨子写了本回忆录hilary and jackie,后来拍成电影《她...

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在王府井花800多买了一套巴的<贝多芬奏鸣曲>. 之后就在当当买了这本书. 非常非常喜欢他. 这本书值得学钢琴的人看.认真的看. 值得收藏.  

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用户评价

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这本《Mi Vida En La Musica》让我感觉像是走进了一个充满色彩与情感的音乐殿堂。作者以一种近乎诗意的笔触,将生命中的点点滴滴融入对音乐的深沉热爱之中。我尤其欣赏书中对那些被遗忘的老唱片、在昏暗录音室中闪耀的乐器、以及那些用生命谱写旋律的音乐家们的细腻描绘。文字充满了画面感,仿佛能听到那些久远的声音在纸页间回荡,闻到老唱片特有的油墨香和录音棚里弥漫的器材味道。作者并不是简单地罗列音乐史上的大事记,而是将自己的人生经历与音乐的演进巧妙地交织在一起,让读者在体会音乐魅力的同时,也能感受到一种深刻的个人印记。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的感悟,仿佛作者在用音乐为我们绘制一幅幅动人的画卷,让我们沉醉其中,久久不能自拔。书中的某些段落,更是让我为之动容,那些关于音乐如何治愈伤痛、如何连接心灵的叙述,触及了我内心最柔软的地方。

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阅读《Mi Vida En La Musica》的过程,如同品鉴一杯陈年的佳酿,越品越有味。我非常喜欢作者在字里行间流露出的那种真诚与热情,没有丝毫的矫揉造作,只有对音乐最纯粹的爱。书中对于音乐现场的回忆,那种万人瞩目的舞台、雷鸣般的掌声、以及歌手与观众之间那种无声的共鸣,都被作者描绘得栩栩如生。我仿佛亲身置身于那些历史性的演唱会现场,感受着空气中涌动的荷尔蒙和音乐带来的巨大能量。作者对于音乐的理解,不仅仅停留在理论层面,更是深入到音乐所承载的情感、所引发的共鸣。那些关于爱情、失落、希望、奋斗的故事,都通过音乐的载体得到了最生动的表达。我尤其欣赏作者那种旁征博引的写作方式,将不同文化、不同时代的音乐元素巧妙地融合在一起,展现了音乐的包容性与普适性。

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《Mi Vida En La Musica》是一本能触动灵魂的书,它让我重新思考了音乐在生命中所扮演的角色。作者以一种非常个人化的视角,讲述了音乐如何伴随他走过人生的起起伏伏,如何成为他内心的慰藉与力量源泉。我深为书中关于音乐与孤独、音乐与成长、音乐与自我认同的篇章所打动。作者并没有回避那些人生的艰难时刻,而是通过音乐的力量,展现了如何从中汲取养分,重新站起来。书中的许多音乐片段,我都是在阅读时同步去搜索聆听的,这种“声画同步”的阅读体验,极大地丰富了我对书中内容的理解。我仿佛能透过文字,看到那些音乐家的灵魂,听到他们内心的呐喊。这本书不仅仅是关于音乐,更是关于如何热爱生活,如何用心去感受生命中的每一个瞬间。

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这本书就像是一封写给音乐的情书,充满了深情与敬意。《Mi Vida En La Musica》的文字细腻而富有感染力,我能感受到作者对每一个音符、每一个旋律的珍视。书中对于音乐产业的某些侧面,那些不为人知的幕后故事,以及那些为音乐奉献一生却默默无闻的创作者,都有着深刻的描绘。我喜欢作者那种不落俗套的叙述方式,总是能在平凡的生活中发现音乐的踪迹,在琐碎的日常里感受到音乐的伟大。那些关于童年时的音乐启蒙、青春期的音乐叛逆、以及成年后的音乐沉思,都被描绘得真实而感人。我仿佛能看到作者一路走来的身影,他的音乐之路,也是一条充满探索与发现的人生之路。这本书让我更加热爱音乐,也更加热爱生活,因为我知道,无论何时何地,音乐都会是我们最忠实的伙伴。

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这本书带来的不仅仅是音乐的享受,更是一种对生活态度的启迪。作者在《Mi Vida En La Musica》中,将音乐视为生命的基石,是理解世界、感知情感的独特语言。我喜欢作者那种不拘泥于传统音乐分类的视角,从古典的庄重到爵士的自由,从摇滚的激情到电子的迷幻,每一种音乐形式都被赋予了独特的生命力和故事。书中对于音乐创作过程的探讨,那种灵感的瞬间闪现、无数次反复打磨的艰辛,以及最终作品问世时的喜悦与释然,都描绘得淋漓尽致。我仿佛能看到那些音符在作者脑海中跳跃、组合,最终化为动听的旋律。更令我赞叹的是,作者在谈论音乐时,总能巧妙地将之与人生哲学、社会变迁联系起来,使得这本书的深度远超一本普通的音乐传记。它更像是一面镜子,映照出音乐与我们每个人生命之间那份剪不断理还乱的深刻羁绊,也让我们重新审视自己在音乐海洋中的位置。

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