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页数:59

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出版时间:2006-10

价格:18.50元

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isbn号码:9787531436140

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• 素描
• 静物
• 绘画
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远方的灯塔：一部关于城市边缘的生存与救赎的群像剧 作者： 陈未央 出版社： 墨石文化 装帧： 精装 / 函套 页数： 约 680 页 字数： 约 45 万字 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 《远方的灯塔》并非一部描摹清晰、光线充足的画室写生，而是一部浸润着黄昏的烟火气和深夜的霓虹的、关于“边缘人”的史诗。它将镜头聚焦于一座光鲜亮丽的超级都市——“新港城”——背后的阴影地带：“灰区”。 小说以三条看似平行，实则相互纠缠的生命轨迹为主线，深入剖析了在高速发展的社会结构中，那些被主流叙事遗忘、被光亮排挤的个体，如何在生存的重压下，寻求尊严、定义自我，并最终发现那座指引方向、看似遥不可及的“灯塔”。 故事背景设定在近未来，一个科技高度发达，但贫富差距被固化在物理空间中的城市。 “新港城”的摩天大楼直插云霄，俯瞰着位于旧工业区和河流交汇处的、由废弃仓库和临时板房构成的“灰区”。灰区是城市运转的基石，却也是被遗弃的角落。 核心人物与叙事脉络： 一、 沉入深渊的守夜人：老 钟 老钟，一个年近六旬的前工程师，因一场被设计好的事故失去了体面的工作和家庭。他没有选择离开，而是固执地留在了灰区的边缘，靠着修理被淘汰的电子设备为生。他身上带着旧时代的工匠精神，却被新时代的洪流无情地冲刷成了“数字难民”。 他的故事线围绕着他发现的一份尘封多年的城市规划蓝图展开。这份蓝图揭示了灰区下方一个秘密的地下管道网络，以及一个关于新港城能源供应的惊天秘密。老钟的“守夜”不再仅仅是对旧日生活的缅怀，而成为一种对抗系统性遗忘的、近乎徒劳的抗争。他用他那双满是油污和老茧的手，试图重新连接那些被刻意切断的线路。 二、 挣扎的“数据漂流者”：小 雅 小雅，一个二十出头的年轻女子，是灰区里少数掌握了前沿编程技能的人。但她没有被正规系统接纳，只能在暗网中从事高风险的数据清理和信息“打捞”工作——为那些想要抹去痕迹的富人进行“数字考古”。她生活在极度的不确定性中，每笔交易都可能将她推入深渊，但也让她得以窥见上层社会的虚伪和腐败。 小雅的挣扎体现在她对“真实”的执念。她渴望摆脱数据构建的幻象，找到一个可以安全呼吸的“真实空间”。她与老钟的交集始于一次数据交换，老钟需要她解析图纸中的加密信息，而她需要老钟提供一个物理上的安全避风港。他们的合作，是老旧技术与新兴生存智慧的碰撞。 三、 信仰的悖论：牧师 黎明 黎明牧师并非传统意义上的宗教人士，他运营着一家位于废弃工厂内的“心灵庇护所”，收容着灰区中最脆弱的群体：被系统抛弃的老人、离家出走的少年，以及患有严重精神创伤的退伍军人。他用一种近乎偏执的爱和秩序，试图在混乱中建立一个微型的、功能健全的社区。 黎明牧师的困境在于，他的“善良”常常被解读为软弱，他的“秩序”被视为对现有权力结构的挑战。当老钟的调查触及到灰区土地开发的利益链条时，黎明牧师的庇护所成为了被高层势力觊觎的目标。他必须在坚守信仰的底线和保护他所爱的人之间做出抉择。他的“灯塔”象征着道德的高地，但通往那里的道路却布满了荆棘。 叙事风格与主题深度： 《远方的灯塔》的叙事基调是“硬核的温情”。作者陈未央摒弃了廉价的浪漫主义，笔触冷静、克制，充满细节的观察力。灰区的环境被描绘得极其真实：潮湿的空气、锈蚀的金属、永不停歇的低频噪音，以及那些试图在污垢中寻找微小美的生存细节。 主题探索： 1. 记忆与遗忘的权力： 谁有权记录历史？灰区的人们如何抵抗被主流社会彻底“去名化”的命运？ 2. 技术的双刃剑： 科技如何加剧了阶级固化？在信息爆炸的时代，真正的“盲区”在哪里？ 3. 社群的重建： 在原子化的现代社会中，非血缘关系能否构建起真正有力量的“家园”？老钟、小雅和黎明牧师代表了三种不同层面的“重建”尝试——技术重建、个体自救、精神庇护。 小说的高潮部分，是一场发生在地下管道网络中的权力交锋。这不是一场传统的枪战，而是一场关于信息控制权和物理空间占有权的拉锯战。最终，灯塔或许没有熄灭，但它也从未清晰地照亮所有人的道路。它只是以一种微弱、但持久的光芒，证明了在最黑暗的地方，依然有人在努力地航行。 本书适合喜爱关注社会议题、对反乌托邦背景下的群像刻画感兴趣的读者阅读。它如同黑夜中一艘航行缓慢的船只，坚韧，且充满对黎明的隐秘期盼。

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我花了好几周的时间，才算是完整地研读完这本书的理论部分，说实话，其中的深度远超我预期的“入门指南”范畴。这本书最吸引我的地方在于它对“构图心理学”的探讨，这部分内容极为精辟且极具颠覆性。作者没有停留在传统的“三分法”或“黄金分割”这些老生常谈的构图原则上，而是深入剖析了观者视线在画面中的移动轨迹，以及如何通过物体间的空间关系来引导情绪和叙事感。比如，书中有一章专门讨论了“负空间”的运用，通过对空白区域的处理，来反衬主体物体的重量感和存在感，这个概念我以前只模糊感知到，但这本书将它具象化了，配以详尽的对比图例，让人茅塞顿开。此外，对于“时间感”在静物中的体现，也是一个非常新颖的视角，如何通过描绘腐朽的叶子或融化的蜡烛来暗示时间的流逝，这种哲学层面的思考，极大地提升了素描作为一门艺术的厚度，让原本可能枯燥的“画桌上摆的东西”，瞬间拥有了生命力和故事性。

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作为一名有着多年绘画经验的业余爱好者，我通常对市面上的素描教程持保留态度，因为它们往往重复炒冷饭。然而，《素描静物》在“材料与媒介”的章节中，展现出了令人惊喜的实验精神。它不仅仅局限于传统的HB到8B铅笔，更是引入了炭条、干画笔、甚至是一些非传统的工具（比如砂纸或橡皮泥）在素描中的应用探讨。最让我耳目一新的是关于“肌理的模拟”一节，作者详细分析了如何使用不同压力和角度，模仿出石头粗粝的表面、丝绸的柔滑以及金属的冰冷光泽。书中展示了许多令人惊叹的“错觉艺术”式的静物写生，那些画作的真实感已经到了以假乱真的地步。这种鼓励探索和打破常规的教学态度，极大地激发了我的创作欲望，我甚至立刻动手尝试了用炭条结合喷胶来创造全新的纹理效果。这本书成功地将“技术执行”和“艺术表达”完美地融合在了一起，让素描不再是僵硬的素描，而是一种充满无限可能性的表达方式。

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这本《素描静物》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那典雅又略带复古气息的封面所吸引。纸张的选择非常考究，厚实而有质感，即使用铅笔轻柔地描摹，也丝毫不会有洇墨或渗透的顾虑。更让我惊喜的是内页的排版布局，它并非简单地罗列作品，而是将大师级的经典静物素描与现代艺术家的创新实践巧妙地穿插在一起。初翻阅时，我立刻被那些细腻的光影处理所震撼，尤其是对不同材质——比如玻璃器皿的反光、布料的褶皱、水果表面的绒毛——的描绘，简直是教科书级别的示范。作者在引导如何观察物体形态和结构上花了大笔墨，不是空泛地谈论理论，而是通过大量的实操案例，手把手地展示了从基础几何体分解到复杂组合的完整思维链条。特别是关于“体块感”的营造，书中对于不同硬度铅笔的运用技巧分析得极其透彻，让我这个常年在“画灰”中挣扎的爱好者，找到了突破口。这本书不仅仅是教你如何画，更重要的是教会你如何去看待你眼前的一切物体，如何用最纯粹的线条和明暗关系去捕捉它们的灵魂。

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坦白说，这本书的文字叙述风格非常独特，它不像传统的教材那样板着脸孔进行说教，反而更像是一位经验老到的导师，在画室里和你进行一场深入而热烈的交谈。它的语言充满激情，夹杂着一些艺术史的典故和作者个人的艺术感悟，读起来丝毫没有枯燥感。例如，在讲解“光影的层次过渡”时，作者引用了卡拉瓦乔的明暗对比手法来类比铅笔素描中的黑白关系，这种跨领域的联想，使得抽象的光学原理变得生动且易于理解。我特别欣赏书中对于“错误”的宽容态度。作者反复强调，素描练习中的每一步“失误”都是宝贵的学习机会，并提供了大量的“如何挽救”的实战案例，而不是一味地展示完美的作品。这种鼓励试错的教育理念，极大地减轻了我进行高难度练习时的心理负担，让我敢于下重手去探索边缘地带的形态。这本书真正做到了将艺术的严肃性与学习过程的趣味性结合得天衣无缝。

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我购买这本书的初衷是想找一本能系统梳理基础知识的工具书，但它带给我的价值远远超过了“工具”的范畴。这本书的后半部分，专门开辟了一个关于“静物中的情感表达”的章节，这在同类书籍中是极其罕见的。作者探讨了如何通过选择不同的静物组合（比如一盏将熄的灯、一本合上的日记本、一枝凋谢的玫瑰），来构建一个具有叙事深度的画面。这不仅仅是技巧的提升，更是对生活和情感的捕捉与提炼。书中给出的范例不是商业广告式的完美陈列，而是充满了生活痕迹的、略带伤感的“瞬间定格”。这种对生活细节的敏感度和人文关怀的注入，让我在临摹的过程中，也开始不自觉地审视自己周遭的环境，思考哪些物品值得被记录，以及如何用线条去赞美那些平凡的物件。这本书真正让我体会到，素描静物不再是绘画练习的起点，而是一种深入观察世界的独特视角，一种安静而有力的表达方式。

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