具体描述
认识艺术的最好办法是观看和比较。在观看任何艺术的时候，最好的途径是站在作品的面前，近距离不超过5米。但我们最方便的办法却是从理论家的笔下去预先认识艺术。
所以，《西方美术史话》是其中之一。
作者简介
目录信息
读后感
作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
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评分作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
用户评价
这本书的装帧设计就足够吸引人了。封面采用了一种复古的纸张纹理，上面印着一幅我非常喜欢的古典油画局部，色彩饱和度很高，细节处理得非常到位。翻开书页，纸张的质感也相当不错，厚实且富有弹性，翻阅时感觉非常舒适，带着淡淡的书香，让人迫不及待地想要深入其中。 我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既专业又不失趣味的书籍。这本书的出现，恰好满足了我的需求。作者用一种非常生动、流畅的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个艺术“小白”也能轻松入门。 书中对不同艺术流派的介绍，也让我印象深刻。比如，在讲解文艺复兴时期时，作者不仅介绍了达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，还深入探讨了当时社会、政治、宗教等因素对艺术发展的影响，让我对那个时代的艺术有了更全面的认识。 我尤其喜欢书中对艺术家个人故事的描绘。作者不仅仅是列举作品，而是将艺术家的生活经历、创作理念以及他们与同时代人的关系都融入其中，使得这些伟大的艺术家变得更加鲜活、立体，也让我对他们的作品有了更深的共鸣。 这本书的语言风格也很吸引我，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者的文字流畅优美，仿佛是在讲述一段段精彩的故事，让我完全沉浸在艺术的世界里，忘记了时间的流逝。 我曾尝试阅读过一些艺术史书籍，但很多都因为过于专业或者过于浅显而让我感到乏味。这本书却恰恰找到了那个微妙的平衡点，它在保证学术性的同时，又充满了趣味性，让我在轻松愉快的阅读中，不断获得新的知识和启发。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会仔细分析作品的构图、色彩、光影等元素，并解释这些元素是如何服务于作品的主题和情感表达的。这种深入的剖析，让我对艺术作品的理解更加透彻。 这本书的插图质量也非常高，每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，为我的阅读增添了视觉上的享受，也加深了我对作品的印象。 总的来说，这本书是一本非常优秀的艺术史入门读物。它不仅让我增长了知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情。我从中看到了人类创造力的伟大，也感受到了艺术的独特魅力。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那种复古的质感和精心挑选的字体，瞬间就激起了我深入了解的欲望。当我捧起它时，纸张的手感也相当厚实，散发着一种淡淡的墨香，让人感觉像是触摸到了历史的温度。 我一直对西方艺术领域充满好奇，但市面上的一些艺术史书籍往往过于专业或过于浅显，很难找到一本既能深入浅出又能引人入胜的书。这本书恰恰弥补了这一空缺，它用一种非常自然、流畅的叙事方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个初学者也能轻松跟随。 书中最让我印象深刻的是，作者在介绍不同艺术流派时，那种循序渐进的逻辑。他不会生硬地将艺术风格进行划分，而是通过展示它们之间的联系和演变，让我能够更清晰地理解艺术发展的脉络。例如，从古典主义到浪漫主义的过渡，作者就通过对社会思潮和艺术家个人经历的细致描绘，让我豁然开朗。 我非常欣赏书中对艺术家个人故事的描绘。作者不仅列举了他们的代表作品，还深入挖掘了他们的生平经历、创作理念以及他们所处的时代背景。这些丰富而生动的细节，让我能够更加深入地理解艺术家的创作动机，也让他们在我的脑海中变得更加鲜活和立体。 这本书的语言风格也极具魅力。它没有那种板滞的学术腔调，而是充满了人文关怀和文学色彩。作者的文字就像一位才华横溢的导游，带领我穿梭于艺术的长河中，让我时而惊叹于大师们的技艺，时而沉醉于作品的情感表达。 我曾经阅读过一些艺术史的书籍，但很多都因为过于晦涩而让我望而却步。这本书却让我爱不释手，每一页都充满了新奇感。它让我看到了艺术是如何与历史、哲学、宗教等领域紧密相连的，也让我更加理解了人类文明的多样性和丰富性。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会仔细分析作品的构图、色彩、光影，并解释这些元素是如何共同服务于作品的主题和情感表达的。这种细致入微的分析，极大地提升了我对艺术作品的鉴赏能力。 这本书的插图质量也非常高。每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，无疑为我的阅读体验增添了重要的视觉享受。 总而言之，这是一本非常值得推荐的艺术史读物。它以其独特的视角和生动的叙述，让我对西方艺术产生了更浓厚的兴趣，也为我打开了一扇更广阔的艺术视野。
评分这本书的封面设计就吸引了我，那种复古的字体和淡淡的晕染，仿佛真的从历史深处走来，散发着一种沉静而又充满故事的韵味。翻开书页，纸张的触感温润厚实，散发着淡淡的书香，让人迫不及待地想要沉浸其中。 我一直对西方艺术有着模糊的向往，但却不知从何处下手。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。它没有用晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着艺术发展的脉络。 这本书最让我惊喜的是它对各个艺术时期的过渡处理。作者并没有生硬地划分时代，而是通过巧妙的叙述，展现了不同风格是如何相互影响、演变和继承的。这种流畅的叙事方式，让我能够更清晰地理解艺术史的发展逻辑。 我特别喜欢书中对那些著名艺术作品的解读。它不仅仅是对作品表象的描述，更深入地挖掘了作品背后的文化内涵、历史背景以及艺术家当时的心境。读完之后，我仿佛能与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。 这本书的语言风格非常吸引我，它既有学者的严谨，又不失文学的优美。作者用诗意的笔触描绘着那些色彩斑斓的画作，用充满力量的文字讲述着那些撼人心魄的雕塑。每一次阅读，都像是在品味一首动人的诗篇。 我曾经尝试阅读过一些艺术史书籍，但往往因为过于专业而半途而废。这本书却完全不同，它的内容详实而不失趣味，让我能够在轻松的阅读中，逐渐建立起对西方艺术的完整认知。 这本书不仅仅是关于绘画和雕塑，它还涵盖了建筑、设计等多个领域。作者将不同艺术形式有机地结合在一起，展现了西方艺术的多元化和包容性。 我非常欣赏作者对细节的把控。在描述一件作品时，他会仔细分析构图、色彩、光影等元素，并解释这些元素如何共同服务于作品的主题和情感表达。这种细致入微的分析，让我对艺术的理解更加深刻。 这本书让我对西方艺术有了全新的认识。它不再是遥不可及的殿堂，而是充满了生命力和人文关怀的宝库。我从中看到了人类的智慧、情感和对美的追求。 总而言之，这是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物。无论你是艺术爱好者，还是对西方文化感兴趣的读者，这本书都绝对值得一读。
评分这本书的装帧设计就足够吸引我了。封面采用了深邃的午夜蓝色，上面印着一幅我非常熟悉的油画局部——那是伦勃朗《夜巡》中一个极具戏剧性的侧影，光影的处理简直妙不可言。纸张的质感也相当厚实，触感温润，翻阅时发出轻微的“沙沙”声，仿佛是在翻阅一段段厚重的历史。 拿到书的那一刻，我就被它散发出的艺术气息深深吸引。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往西方艺术殿堂的窗户，让我得以窥见那些跨越千年的色彩、线条与思想。从古希腊的雕塑到文艺复兴的绘画，再到印象派的光影变幻，每一个时代的艺术风格都在书中得到了淋漓尽致的展现。 我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但很多时候，专业的艺术史书籍往往过于晦涩难懂。这本书却完全不同，它用一种非常生动、通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来，让我这个门外汉也能轻松地领略到艺术的魅力。 这本书最令我印象深刻的是它对不同艺术流派的深入剖析。比如，关于巴洛克艺术，作者并没有简单地罗列作品，而是深入探讨了当时的历史环境、宗教冲突以及社会思潮如何共同塑造了这种充满动感、戏剧性和情感张力的艺术风格。 读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅。从埃及金字塔的壁画，到古罗马的宏伟建筑，再到中世纪的哥特式教堂，每一个时代的艺术都在书中留下了深刻的印记。我仿佛能够听到古希腊雕塑家雕刻石头的声音，感受到文艺复兴时期画家挥洒笔墨的热情。 这本书不仅仅是关于艺术作品的介绍，更重要的是它对艺术背后的故事和人物进行了精彩的描绘。我了解了米开朗琪罗在创作《大卫》时所经历的艰辛，也感受到了梵高在《星空》中倾注的炽热情感，这些都让艺术作品更加鲜活、立体。 我特别喜欢书中对每一位艺术家的介绍，不仅仅是他们的代表作，还有他们的生平经历、创作理念以及对后世艺术的影响。这让我对这些伟大的艺术家有了更深刻的认识，也对他们的作品有了更深的理解。 这本书的插图质量也非常高，每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，为我的阅读增添了视觉上的享受。 我曾以为艺术史是枯燥乏味的，但这本书彻底改变了我的看法。它用生动的笔触，将那些看似遥远的艺术作品拉近了我的距离，让我感受到艺术的生命力和感染力，仿佛它们就发生在昨天。 这本书是一本值得反复阅读的艺术入门读物。它不仅让我增长了知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情。我迫不及待地想继续探索这个充满奇迹的艺术世界。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古的色调和简约的排版，瞬间就勾起了我的好奇心。当捧在手里时，纸张的质感也相当不错，厚实而又温润，散发着一种淡淡的书香，仿佛是一件精美的艺术品。 我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手。这本书就像一位亲切的向导，为我打开了通往艺术世界的大门。它用一种非常生动、流畅的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个门外汉也能轻松地领略到艺术的魅力。 书中对各个艺术时期的介绍，都非常详实且有条理。从古希腊的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到印象派的光影变幻，每一个时期都让我印象深刻。作者不仅介绍了各个时期的代表作品和艺术家，还深入探讨了当时的历史背景、社会文化对艺术的影响。 我特别喜欢书中对艺术家个人经历的描述。这些故事不仅仅是枯燥的生平介绍，而是将艺术家的生活、思想、情感与他们的创作紧密地联系起来。读着这些故事，我仿佛能感受到他们创作时的激情和困境，也对他们的作品有了更深的理解。 这本书的语言风格也十分吸引我，它既有学者的严谨，又不失文学的优美。作者的文字就像在讲述一段段动人的故事，让我完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。 我曾经尝试阅读过一些艺术史书籍，但很多都让我感到枯燥乏味。这本书却完全不同，它用一种非常吸引人的方式，将艺术史的知识呈现出来，让我越读越有兴致，也让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会从多个角度来分析作品，包括其构图、色彩、象征意义等等。这些深入的解读，让我能够更全面地欣赏和理解艺术作品。 这本书的插图质量也非常高，每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，为我的阅读增添了视觉上的享受。 总而言之，这是一本非常优秀的艺术史入门读物。它不仅让我增长了知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情。我从中看到了人类创造力的伟大，也感受到了艺术的独特魅力。
评分这本书的整体设计我非常喜欢，那种复古的封面，配上简洁的标题，就足以让人心生好奇。拿到手的时候，纸张的手感就很不错，厚实而又有韧性，翻页的时候也很顺滑，感觉像是在触摸一段历史的质感。 我一直对西方艺术史抱有很大的兴趣，但市面上很多相关的书籍要么过于学术化，要么过于浅显。这本书的出现，恰好填补了我的需求。它用一种非常人性化的方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来。 书中最让我印象深刻的是作者在讲述不同艺术流派时，那种循序渐进的逻辑。他没有一下子抛出所有的信息，而是从最容易理解的方面入手，逐渐深入。比如，在讲到印象派时，他先从光影的变化开始，再到艺术家们对自然景物的描绘，最后才引出他们的艺术理念。 我非常欣赏书中对艺术家个人生平的描绘。这些不仅仅是简单的介绍，而是将他们的生活经历、思想观念与他们的艺术创作紧密地联系起来。读着这些故事，我仿佛能够感受到他们创作时的喜悦、挣扎和热情。 这本书的语言风格也十分吸引人。它没有那种刻板的学术腔调，而是充满了人情味和文学色彩。作者的文字就像一股清泉，滋润着我对艺术的渴望，让我越读越有味道。 我曾尝试阅读过一些关于艺术史的书籍，但很多都让我感到枯燥。这本书却让我爱不释手，每一章节都充满了新奇感。我仿佛能够看到那些古老的雕塑在阳光下闪耀，听到文艺复兴时期画家的创作低语。 书中对一些重要艺术作品的分析，也让我受益匪浅。作者会从多个角度来解读作品，包括其历史背景、象征意义、艺术技巧等等。这些分析让我在欣赏作品时，有了更深层次的理解。 这本书的插图质量也相当不错，每一幅作品的细节都得到了很好的呈现。即使是通过印刷品，我也能感受到作品原有的魅力和质感。 我感觉这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术情怀的培养。它让我学会用一种更开放、更包容的心态去欣赏不同的艺术风格和作品。 总而言之，这是一本非常值得推荐的艺术史读物。它以其独特的魅力，让我对西方艺术产生了更浓厚的兴趣，也为我打开了一扇更广阔的艺术视野。
评分这本书的封面设计就足以吸引人，那种复古的质感和精心挑选的字体，瞬间就激起了我深入了解的欲望。当我捧起它时，纸张的手感也相当厚实，散发着一种淡淡的墨香，让人感觉像是触摸到了历史的温度。 我一直对西方艺术领域充满好奇，但市面上的一些艺术史书籍往往过于专业或过于浅显，很难找到一本既能深入浅出又能引人入胜的书。这本书恰恰弥补了这一空缺，它用一种非常自然、流畅的叙事方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个初学者也能轻松跟随。 书中最让我印象深刻的是，作者在介绍不同艺术流派时，那种循序渐进的逻辑。他不会生硬地将艺术风格进行划分，而是通过展示它们之间的联系和演变，让我能够更清晰地理解艺术发展的脉络。例如，从古典主义到浪漫主义的过渡，作者就通过对社会思潮和艺术家个人经历的细致描绘，让我豁然开朗。 我非常欣赏书中对艺术家个人故事的描绘。作者不仅列举了他们的代表作品，还深入挖掘了他们的生平经历、创作理念以及他们所处的时代背景。这些丰富而生动的细节，让我能够更加深入地理解艺术家的创作动机，也让他们在我的脑海中变得更加鲜活和立体。 这本书的语言风格也极具魅力。它没有那种板滞的学术腔调，而是充满了人文关怀和文学色彩。作者的文字就像一位才华横溢的导游，带领我穿梭于艺术的长河中，让我时而惊叹于大师们的技艺，时而沉醉于作品的情感表达。 我曾经阅读过一些艺术史的书籍，但很多都因为过于晦涩而让我望而却步。这本书却让我爱不释手，每一页都充满了新奇感。它让我看到了艺术是如何与历史、哲学、宗教等领域紧密相连的，也让我更加理解了人类文明的多样性和丰富性。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会仔细分析作品的构图、色彩、光影，并解释这些元素是如何共同服务于作品的主题和情感表达的。这种细致入微的分析，极大地提升了我对艺术作品的鉴赏能力。 这本书的插图质量也非常高。每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，无疑为我的阅读体验增添了重要的视觉享受。 总而言之，这是一本非常值得推荐的艺术史读物。它以其独特的视角和生动的叙述，让我对西方艺术产生了更浓厚的兴趣，也为我打开了一扇更广阔的艺术视野。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那种复古的色调和简约的排版，瞬间就勾起了我的好奇心。当我捧起它时，纸张的质感也相当不错，厚实而又温润，散发着一种淡淡的书香，仿佛是一件精美的艺术品。 我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手。这本书就像一位亲切的向导，为我打开了通往艺术世界的大门。它用一种非常生动、流畅的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个门外汉也能轻松地领略到艺术的魅力。 书中对各个艺术时期的介绍，都非常详实且有条理。从古希腊的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到印象派的光影变幻，每一个时期都让我印象深刻。作者不仅介绍了各个时期的代表作品和艺术家，还深入探讨了当时的历史背景、社会文化对艺术的影响。 我特别喜欢书中对艺术家个人经历的描述。这些故事不仅仅是枯燥的生平介绍，而是将艺术家的生活、思想、情感与他们的创作紧密地联系起来。读着这些故事，我仿佛能感受到他们创作时的激情和困境，也对他们的作品有了更深的理解。 这本书的语言风格也十分吸引我，它既有学者的严谨，又不失文学的优美。作者的文字就像在讲述一段段动人的故事，让我完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。 我曾经尝试阅读过一些艺术史书籍，但很多都让我感到枯燥乏味。这本书却让我爱不释手，每一章节都充满了新奇感。我仿佛能够看到那些古老的雕塑在阳光下闪耀，听到文艺复兴时期画家的创作低语。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会仔细分析作品的构图、色彩、光影，并解释这些元素是如何共同服务于作品的主题和情感表达的。这种深入的剖析，让我对艺术作品的理解更加透彻。 这本书的插图质量也非常高，每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，为我的阅读增添了视觉上的享受。 总而言之，这是一本非常优秀的艺术史入门读物。它不仅让我增长了知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情。我从中看到了人类创造力的伟大，也感受到了艺术的独特魅力。
评分这本书的装帧设计就足够吸引我了。封面采用了深邃的蓝色，上面印着一幅我非常熟悉的文艺复兴时期画作的局部，色彩鲜艳，细节丰富。纸张的质感也相当厚实，触感温润，翻阅时发出轻微的“沙沙”声，仿佛是在翻阅一段段厚重的历史。 我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但很多时候，专业的艺术史书籍往往过于晦涩难懂。这本书却完全不同，它用一种非常生动、通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来，让我这个门外汉也能轻松地领略到艺术的魅力。 这本书最令我印象深刻的是它对不同艺术流派的深入剖析。比如，关于印象派，作者并没有简单地罗列作品，而是深入探讨了当时的光影实验、对自然景物的描绘以及艺术家们对于新的观察方式的探索，让我对这个流派有了更深的理解。 我特别喜欢书中对每一位艺术家的介绍，不仅仅是他们的代表作，还有他们的生平经历、创作理念以及对后世艺术的影响。这让我对这些伟大的艺术家有了更深刻的认识，也对他们的作品有了更深的理解。 这本书的语言风格也十分吸引我，它既有学者的严谨，又不失文学的优美。作者的文字就像一股清泉，滋润着我对艺术的渴望，让我越读越有味道。 我曾经尝试阅读过一些艺术史的书籍，但很多都让我感到枯燥乏味。这本书却让我爱不释手，每一章节都充满了新奇感。我仿佛能够看到那些古老的雕塑在阳光下闪耀，听到文艺复兴时期画家的创作低语。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会仔细分析作品的构图、色彩、光影，并解释这些元素是如何共同服务于作品的主题和情感表达的。这种深入的剖析，让我对艺术作品的理解更加透彻。 这本书的插图质量也非常高，每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，为我的阅读增添了视觉上的享受。 总而言之，这是一本非常优秀的艺术史入门读物。它不仅让我增长了知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情。我从中看到了人类创造力的伟大，也感受到了艺术的独特魅力。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那种复古的色调和简约的排版，瞬间就勾起了我的好奇心。当我捧起它时，纸张的质感也相当不错，厚实而又温润，散发着一种淡淡的书香，仿佛是一件精美的艺术品。 我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手。这本书就像一位亲切的向导，为我打开了通往艺术世界的大门。它用一种非常生动、流畅的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个门外汉也能轻松地领略到艺术的魅力。 书中对各个艺术时期的介绍，都非常详实且有条理。从古希腊的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到印象派的光影变幻，每一个时期都让我印象深刻。作者不仅介绍了各个时期的代表作品和艺术家，还深入探讨了当时的历史背景、社会文化对艺术的影响。 我特别喜欢书中对艺术家个人经历的描述。这些故事不仅仅是枯燥的生平介绍，而是将艺术家的生活、思想、情感与他们的创作紧密地联系起来。读着这些故事，我仿佛能感受到他们创作时的激情和困境，也对他们的作品有了更深的理解。 这本书的语言风格也十分吸引我，它既有学者的严谨，又不失文学的优美。作者的文字就像在讲述一段段动人的故事，让我完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。 我曾经尝试阅读过一些艺术史书籍，但很多都让我感到枯燥乏味。这本书却让我爱不释手，每一章节都充满了新奇感。我仿佛能够看到那些古老的雕塑在阳光下闪耀，听到文艺复兴时期画家的创作低语。 书中对一些经典艺术作品的解读，也让我受益匪浅。作者会仔细分析作品的构图、色彩、光影，并解释这些元素是如何共同服务于作品的主题和情感表达的。这种深入的剖析，让我对艺术作品的理解更加透彻。 这本书的插图质量也非常高，每一幅作品的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到大师们的杰作。这些精美的插图，为我的阅读增添了视觉上的享受。 总而言之，这是一本非常优秀的艺术史入门读物。它不仅让我增长了知识，更重要的是点燃了我对艺术的热情。我从中看到了人类创造力的伟大，也感受到了艺术的独特魅力。
评分我爸的旧书小时候的厕所读物 翻了很多遍学到了很多
评分酣畅！
评分通俗易懂的普及读物。
评分2015-12-16-2015-12-28 没有丰富童书的小时候，我妈拿着这本书给我故事。虽然她懂的很少，但交给我“经典”、“美”的起码意识。这样的启蒙虽然没让我走上什么专业之路，但好歹没有让我在青春期去追逐F4、韩流、杀马特等等。回头看这件事真太宝贵了，现在的喜羊羊是个什么玩意？
评分成长好伙伴
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