自己玩设计

自己玩设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:天下遠見出版股份有限公司
作者:艾倫.路佩登 (Lupton, Ellen)
出品人:
页数:196 頁
译者:洪雪娥
出版时间:20070118
价格:NT$ 299
装帧:平裝
isbn号码:9789864178360
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 自己玩設計
  • 生活
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  • 設計
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  • 藝術設計私生活
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  • 独立设计
  • 实践
  • 探索
  • 乐趣
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具体描述

設計當紅!

在美感經濟當道的今日,任何物品都不能只求功能性,還需具備設計感。設計與每個人的關係,也愈來愈緊密。

「設計,是人們可應用的藝術」,在這樣的想法下,馬里蘭藝術學院平面設計研究所的師生完成了這本Amazon暢銷書。透過本書,人人都可以玩設計,成為自己的生活設計師。

本書提供簡單的設計概念、步驟、範例,引領讀者在生活中玩設計,設計的對象包括:T恤、記事本、書、名片、CD與DVD包裝、邀請卡、標誌、背袋、牆壁圖案、傳單、禮物包裝……等,十分豐富實用。

設計是包裝想法、使之公開的工具。懂得運用設計工具的人,能化知識和概念為有形事物。這種讀寫能力的動態模式,可以回溯到個人閱讀和認識外在世界的能力。當你學著架設自己的網站、編輯自己的電影或出版自己寫的書時,你會對每天看到和讀到的媒體,更具批判力,更能意識到創造一個最高水準的媒體,所需要的創意技巧和能力。

這本書是由馬里蘭藝術學院(Maryland Institute College of Art,MICA)平面設計所的師生合作出版的,書中大部分作品是師生們的創作,另外,有些客座講師和我們訪問過的獨立設計師也提供了作品。許多馬里蘭藝術學院的朋友也分享了他們的作品,扮演模特兒及繆斯女神。

這個集體創作計畫,本身就是民主過程的具體實踐,它讚頌做為大眾傳播媒體的平面設計,並認為平面設計應該讓每個人都能輕易接近。擁有出版能力,是自由社會人民所擁有的關鍵權利之一。在本書中,我們提供可能的工具和想法,希望將設計提升為一種共通的語言。

《自己玩设计》图书简介 在这本《自己玩设计》中,你将踏上一段充满探索与创意的自我设计之旅。我们不谈论高深的理论,不罗列枯燥的规则,而是专注于为你打开一扇通往“玩”转设计的奇妙之门。想象一下,你手中的不仅仅是一本书,更是一个可以随时随地释放想象力的工具箱,一个激发灵感的秘密花园。 我们相信,设计并非遥不可及的专业技能,而是每个人与生俱来的创造力与观察力的延伸。无论是整理你的书架,布置你的房间,规划一次旅行,还是为一次家庭聚会增添色彩,亦或是只是想给生活中的某个角落带来一点小小的惊喜,你都在不自觉地运用着设计的思维。这本书正是为了点燃你内心深处的设计火焰,让你在生活的方方面面都能找到属于自己的表达方式。 《自己玩设计》将带你从最基础的“看”开始。我们会引导你如何用设计师的眼睛去观察世界——留意光影的变化,感受色彩的碰撞,欣赏线条的流畅,理解材质的纹理。你会发现,生活中处处隐藏着值得借鉴和学习的设计元素。我们也会鼓励你“听”,听听不同事物发出的声音,感受它们传递的情绪,这些声音和情绪都可以成为你设计灵感的源泉。 接着,我们将步入“想”的阶段。在这里,我们强调的是自由发散的思维。我们会提供一些有趣的“游戏”和“练习”,帮助你打破思维定势,跳出惯性思考。你将学会如何从一个简单的想法出发,层层递进,最终形成一个属于自己的解决方案。我们会鼓励你拥抱不确定性,享受头脑风暴的乐趣,并且相信每一个看似“异想天开”的点子,都可能孕育出意想不到的精彩。 “做”是设计的核心,也是《自己玩设计》最激动人心的一部分。我们会为你提供一系列简单易行,却又充满趣味的实践方法。这些方法不需要昂贵的工具,也不需要深厚的专业背景。或许你只需要几张纸、一支笔、一些回收的材料,甚至只是你的双手,就能开始你的创作。我们会分享如何运用色彩搭配制造氛围,如何通过组合与分割来平衡视觉,如何利用空间布局提升实用性。无论是手工小制作,还是对现有物品的改造,亦或是对生活场景的重新构思,你都将在这个过程中体会到从无到有、从简单到丰富的乐趣。 这本书不会强制你遵循任何固定的模式,而是鼓励你找到最适合自己的方式。我们提供的只是一些引导性的思路和实用的技巧,最终的创意和实现,都将由你本人来主导。你会发现,当你开始“玩”设计,你的创造力将如潮水般涌来,你的生活将变得更加多姿多彩,你也更能从每一次的实践中获得成就感和满足感。 《自己玩设计》旨在帮助你建立一套属于自己的设计语言,让你能够清晰地表达自己的想法,并且将这些想法转化为切实可见的成果。这本书更像是一位贴心的伙伴,在你需要灵感的时候,为你点亮一盏灯;在你遇到困惑的时候,为你提供一些思路;在你想要动手尝试的时候,为你铺平道路。 在这里,没有“对”或“错”的设计,只有“你”的设计。每一次尝试,都是一次宝贵的学习;每一次实践,都是一次成长的印记。让我们一起,用最轻松、最有趣的方式,开始这场属于你自己的设计冒险吧!让你的生活,因“玩”设计而变得更加生动、有趣,充满无限可能。

作者简介

艾琳.路佩登Ellen Lupton

馬里蘭藝術學院平面設計研究所教授。

在她的指導下,研究所師生一起完成了這本適合大眾閱讀的設計書。

路佩登自己也曾出版過許多與設計相關的書:《Thinking with Type》、《Skin: Surface, Substance, and Design》、《Design Culture Now》、《Mixing Messages》

譯者簡介

洪雪娥

美國紐澤西Montclair州立大學藝術創作碩士。曾任美國紐澤西Montclair州立大學藝術學院藝術與設計學系講師,現任台北市立美術館市民美術教室「認識藝術大師」課程講師。從事藝術創作、學習與推廣。

目录信息

前言
為什麼要自己動手做
D.I.Y.理論
設計的基本原則
T恤
機器刺繡
大背袋
家庭用品
牆壁圖案
禮物包裝
名片
記事本
書
信封
信紙組合
明信片
貼紙
萬用卡
邀請卡
相簿
CD和DVD包裝
自創品牌
標誌
傳單
小型報章
新聞資料袋
簡報
讓孩子一起玩設計
網站
部落格
小眾刊物
設計人專訪
貝爾(Leia Bell)_海報設計師和印刷工作者
布雷克曼(Nicholas Blechman)_設計師、插畫家和藝術指導
皮特森(Matthew Peterson)_平面設計師
史雷柏達(Christopher Sleboda)_設計師和插畫家
聖約翰(Todd St.John)_設計師
史垂爾斯和威藍(Nolen Strals and Bruce Willen)_設計公司創辦人兼龐克樂團成員
設計部落格「說出來」(Speak up)
誰創作了這本書
好用的設計資源
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

马里兰艺术学院平面设计师生共同创作的一本书,却是要教会有趣于设计的门外汉如何像设计师一样思考,在这个个性表达的时代,无孔不入,把想法化为成品。 最简单并且普及实用的,是如何拥有自己的LOGO、名片、T恤、网站,甚至提到了如何制作自己的小众刊物,除了从版面、图像、...  

评分☆☆☆☆☆

想玩 但又玩不下去 因为脑子里垃圾太多 因为感觉不到位 立志:有生之年自己也写本这样的书——去忽悠别人 哈哈

评分☆☆☆☆☆

马里兰艺术学院平面设计师生共同创作的一本书,却是要教会有趣于设计的门外汉如何像设计师一样思考,在这个个性表达的时代,无孔不入,把想法化为成品。 最简单并且普及实用的,是如何拥有自己的LOGO、名片、T恤、网站,甚至提到了如何制作自己的小众刊物,除了从版面、图像、...  

评分☆☆☆☆☆

马里兰艺术学院平面设计师生共同创作的一本书,却是要教会有趣于设计的门外汉如何像设计师一样思考,在这个个性表达的时代,无孔不入,把想法化为成品。 最简单并且普及实用的,是如何拥有自己的LOGO、名片、T恤、网站,甚至提到了如何制作自己的小众刊物,除了从版面、图像、...  

评分☆☆☆☆☆

马里兰艺术学院平面设计师生共同创作的一本书,却是要教会有趣于设计的门外汉如何像设计师一样思考,在这个个性表达的时代,无孔不入,把想法化为成品。 最简单并且普及实用的,是如何拥有自己的LOGO、名片、T恤、网站,甚至提到了如何制作自己的小众刊物,除了从版面、图像、...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,简直就像是一位经验丰富的老友,在壁炉旁低声分享他多年摸爬滚打的心得体会,亲切、睿智,却又带着一股不容置疑的专业气息。它完全抛弃了学术论文中那种生硬的术语堆砌,转而使用大量生动的比喻和日常化的场景来阐释深奥的设计原理。比如,当解释“视觉重量”的概念时,作者会用对比一个沉重的老式收音机和一个轻盈的现代智能手机的视觉感受来作为引入点,这种“接地气”的表达方式,瞬间就拉近了理论与实践的距离。更难得的是,这种轻松的语气下,蕴含的是对设计本质深刻的洞察力。它教会我的不是“如何画出漂亮的图”,而是“为何要这样设计”的底层逻辑。阅读过程中,我时常会因为某一句精准到位的总结而会心一笑,仿佛作者早就预料到了我思维中的所有困惑点,并提前准备好了最恰当的解药。这种亦师亦友的交流感,让学习过程变成了一种享受而非负担,让人感到自己不再是孤军奋战的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“感知与认知”的探讨,触及了我之前从未认真思考过的领域,这绝对是它最让我感到震撼的部分之一。它不再局限于软件的操作技巧或软件的功能介绍,而是深入挖掘了人类视觉系统和大脑处理信息的方式。作者引用了大量的心理学和神经科学的前沿观点,去解释为什么某些颜色组合会让人感到不安,为什么特定的布局结构会提高信息的留存率。这种跨学科的视角极大地拓宽了我的视野,让我开始从“制造者”的角度转变为“体验者”的角度去审视每一个设计决策。书中有一个章节专门讨论了“无意识的阅读习惯”,它通过图示分析了不同文化背景下的读者浏览路径的差异性,这对我今后的跨文化项目设计提供了极其宝贵的参考。它强调,优秀的设计必须首先是“人性的”,是顺应人类既有认知模式的。这种从生理基础出发的设计理念,为我后续的创作提供了一个坚不可摧的理论基石,感觉像是找到了通往设计“真理”的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴,每一次翻阅都像是在进行一次精心策划的艺术漫步。从封面那大胆而又不失细腻的色彩搭配,到内页字体选择的匠心独运,无不透露出一种对细节的极致追求。纸张的质感非常上乘,触感温润而厚实,拿在手里分量十足,让人忍不住想要一页页细细品味。尤其值得称赞的是,书中大量的插图和版式设计,它们并非仅仅是内容的附属品,而是与文字形成了完美的对话。设计师似乎深谙“少即是多”的哲学,在留白的处理上把握得恰到好处,使得原本可能显得拥挤的信息量,最终呈现出一种清晰、呼吸感十足的布局。我尤其喜欢其中几页对网格系统的解构展示,那种严谨的几何美学与偶尔跳脱出来的创意元素之间的平衡,让人在欣赏美的同时,也能感受到背后隐藏的逻辑支撑。这本书不仅仅是设计作品的集锦,更是一本关于如何“构建视觉秩序”的无声教科书。即便是像我这样并非科班出身的普通读者,也能从中汲取到关于美学构图和视觉层级构建的直观感受,可以说,光是看着它,我的审美水平似乎都在潜移默化中得到了提升。这本书的物理形态,本身就是一种高级的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

让我印象极为深刻的是书中对“设计过程中的工具哲学”的讨论,这部分内容异常深刻且具有启发性。作者没有盲目推崇最新的热门软件或所谓的“效率工具”,而是提出了一种审慎的态度:工具不应定义设计,设计应驾驭工具。书中花了不少篇幅来对比传统的手绘草图与数字建模在思维发散阶段的优劣,并引导读者思考,我们手中的工具是否正在无形中固化了我们的思维路径。尤其令人耳目一新的是,书中探讨了“数字限制下的创造力解放”,作者认为,真正的创意并非在无限制的自由中诞生,而是在清晰的限制条件和约束下迸发出最强的生命力。这种对媒介本质的深刻反思,让我重新审视了自己日常的工作流程,开始有意识地减少对快捷键的依赖,转而更多地使用最原始的媒介进行思考。这种对技术与创作关系的辩证思考,极大地提升了我对自身创作工具的掌控力,不再是工具的奴隶,而是真正的主宰者,这种觉醒是非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事结构上的创新性,远超出了我阅读过的大多数设计类书籍。它没有采用那种传统教科书式的、从历史到理论的线性推进方式,反而更像是一系列相互关联又彼此独立的“灵感片段”的集合。每一章似乎都代表着一种不同的心境或者一个独特的工作流程的切片,它们之间通过一些微妙的视觉线索或者主题的呼应相互连接,引导读者在知识的迷宫中进行主动的探索。这种非线性的阅读体验,极大地激发了我的好奇心和参与感。我发现自己经常会在读完某一页后,会忍不住立刻翻到后面去寻找与之呼应的观点,或者重新审视前面看似不经意的设计元素,这种主动的“链接”过程,比被动接收知识要深刻得多。作者巧妙地在看似松散的章节之间编织了一张隐形的思维之网,让阅读过程充满了发现的乐趣。书中对“失败案例”的坦诚剖析也令人印象深刻,它没有美化创作的艰辛,而是真实地展现了从混沌到清晰的挣扎过程,这种坦诚让人倍感亲切,也让我明白了设计往往是螺旋上升的过程,而非一蹴而就的直线。

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