Getting Started with Corel Painter 8 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Corel & Lynda.com

作者:Lynda Weinman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-07

价格:USD 49.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9781930727540

丛书系列:

图书标签:

• Corel Painter 8
• 数字绘画
• 绘画软件
• 入门教程
• 艺术创作
• 图像处理
• 电脑绘画
• 绘画技巧
• 软件操作
• 数码艺术

数字艺术家的创意炼金术：Corel Painter 经典版本精深探索 书籍名称： 深入解析 Corel Painter 经典版本精要 前言：数字绘画的黄金时代与工具的演变 在数字艺术创作领域，Corel Painter 及其早期版本一直是行业内公认的标杆。它们不仅仅是软件，更是无数艺术家实现其独特视觉语言的“画笔”与“画布”。本书旨在深入挖掘那些奠定了现代数字绘画基础的经典版本中的核心技术、底层逻辑与艺术哲学，旨在帮助那些珍视传统媒介质感与数字工具强大潜能的创作者，重温并精通那个黄金时代的创作精髓。 我们不会局限于单一版本的特定功能更新，而是将目光投向一系列在数字绘画发展历程中具有里程碑意义的版本所共同构建的知识体系。这包括但不限于对笔刷引擎的深刻理解、色彩管理的前沿实践、以及如何利用软件的物理模拟特性来模拟水彩、油画、素描等传统介质的微妙之处。 第一部分：核心引擎的奥秘——笔刷哲学的构建 本书的第一部分将彻底解构 Corel Painter 早期版本中最为人称道的“笔刷引擎”。理解笔刷，就是理解数字绘画的灵魂。 第一章：从零开始构建你的数字画笔 笔刷类型矩阵分析： 详尽分析早期的“粒子笔刷”（Particle Brushes）、“自然笔刷”（Natural Media Brushes）与“通用笔刷”（General Brushes）之间的本质区别。我们探讨这些分类背后的设计理念，以及它们如何映射到真实世界中的不同绘画材料。 动力学参数的深度调校： 深入剖析影响笔触表现的关键参数：压力敏感度（Pressure）、倾斜度（Tilt）、速度（Velocity）与随机性（Randomness）。书中将提供详尽的图表和实例，展示如何通过微调这些参数，实现从细腻的铅笔排线到狂放的油画刮擦的无缝转换。 纹理与光影的交织： 探讨“纹理源”（Source Grain）在笔刷中的作用。这部分内容重点教授如何利用内置的或自定义的纹理图，让笔触在数字画布上获得纸张、画布或粗麻布的物理质感。我们将详细演示如何同步调整纹理的缩放、深度和混合模式，以达到逼真的视觉效果。 第二章：自然媒体模拟的物理学基础 Corel Painter 的魅力在于其对物理世界的模拟能力。本章聚焦于如何驾驭这些复杂的模拟系统。 水彩的流淌与渗透： 详细解析“水彩”笔刷家族的底层算法。我们不仅讲解如何控制“水”（Wetness）和“颜料浓度”（Impasto/Pigment Load），更重要的是模拟干燥过程中的边缘晕染（Bleeding）和叠色（Lifting）效果。通过案例研究，展示如何预设一个“湿润度梯度”，从而控制色彩的扩散范围。 油画的厚涂与干擦： 针对“油画”工具组，本书着重于“厚度”（Impasto）设置。我们将指导读者如何控制颜料的堆积高度、光泽度（Sheen）以及画布对颜料的吸收性。案例将侧重于使用“混合”工具（Blender）和“刮刀”（Palette Knife）笔刷，模拟传统油画的堆叠层次和笔触肌理。 素描与炭笔的颗粒感： 分析如何通过优化“颗粒度”（Grain Size）和“扩散”（Diffusion）参数，精确再现不同粗细的炭笔、铅笔以及粉彩（Pastel）在不同纸张上的摩擦与着色效果。 第二部：色彩、光线与工作流程的优化 一个优秀的工具需要与之匹配的创作流程和色彩理念。本部分将提升读者的工作效率并深化其对数字色彩的理解。 第三章：超越RGB：色彩空间与混合模式的精妙运用 色彩模型的选择与实战： 探讨在不同输出需求下（印刷、屏幕展示、Web）对色彩空间（如sRGB、Adobe RGB或CMYK预览）的选择与校准。重点演示如何利用软件内置的色彩管理工具，确保色彩的准确性。 高级混合模式的应用艺术： 深入讲解“变暗”（Darken）、“正片叠底”（Multiply）、“叠加”（Overlay）以及“色彩”（Color）等混合模式在非破坏性分层上色中的应用。书中提供矩阵图，清晰对比不同模式对底层颜色的影响，指导艺术家如何用混合模式模拟光照穿透或颜料相互影响的效果。 第四章：效率加速：自定义工作区与脚本化流程 对于专业用户而言，速度至关重要。本章专注于优化操作环境和重复性任务的处理。 定制工具集与布局管理： 详尽指导用户如何根据个人习惯重新组织工具面板、浮动窗口和快捷键。内容包括创建和保存特定的“工作区配置文件”，以应对从精细插画到大幅面概念设计的不同需求。 宏命令与脚本的初步应用（针对该时期功能）： 介绍早期版本中可用的脚本或宏记录功能。通过实际案例，教授如何记录并自动化一系列重复性的操作（如应用特定的纹理、定时备份或执行多步骤的色彩校正），从而将更多精力投入到艺术创作本身。 第五章：从草图到完成：非破坏性创作的哲学 本书倡导一种更具灵活性的创作方法，即使在较早的软件版本中，也应追求过程的可逆性。 图层分组与通道的利用： 讲解如何有效地利用图层分组、透明度锁定以及蒙版（Masking）技术，来隔离不同的绘画元素（如背景、主体、高光、阴影）。重点在于如何利用“通道”（Channels）来存储和快速调用复杂的选区信息。 精确选区与变形工具的协同： 分析“套索工具”（Lasso）、“魔棒”（Magic Wand）与“形状选取工具”的特性，并结合早期版本中的自由变换（Free Transform）工具，指导艺术家如何在不破坏原始笔触的情况下，对局部进行精确的移动、缩放和透视调整。 结语：连接传统与未来的桥梁 Corel Painter 的经典版本为数字绘画设定了高度，它们教会了我们“像画家一样思考”，而非仅仅是“像软件用户一样操作”。掌握这些深层技术，不仅能帮助创作者重现那些经典之作的质感，更能为他们驾驭未来更复杂的数字工具打下坚实的基础。本书是献给所有渴望在技术与艺术之间架起坚实桥梁的数字艺术家的指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉引导部分堪称典范。在讲解那些复杂的滤镜效果或图层混合模式时，它没有采用大面积的截图堆砌，而是选择性地展示了“输入”和“输出”的对比，并且辅以极简的文字说明，让图像自己说话。例如，在讨论“纹理映射”时，它可能只用一个很小的区域来展示原始画布纹理，然后用旁边的特写来展示应用了该纹理后，笔触边缘产生的微妙变化，这种“细节放大”的展示方式极大地帮助读者理解抽象的概念。我注意到书中对“扫描仪与数位板的校准”部分着墨不少，这在今天看来可能略显过时，但在Corel Painter 8的时代，输入设备的准确性直接决定了最终作品的品质，这种对输入端严谨态度的强调，体现了那个时期对“真实还原”的极致追求。全书的案例作品虽然是那个时代的风格，但其背后蕴含的绘画原理和光影处理技巧，至今仍不过时。这本书仿佛在向读者传递一个信息：工具会过时，但艺术原理永恒。它教会你的，是如何与画布“对话”，而不是简单地对屏幕“点击”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行一次穿越时空的数字考古之旅。它没有提及任何现代的iPad Pro或Wacom Cintiq的最新功能，所有的界面和设置都定格在了那个辉煌的“8”时代。我尤其欣赏它对“图层管理”的独特见解。在那个时期，图层合并和效果烘焙是非常耗费资源的操作，因此，书中对预先规划好图层结构和命名规范的重视程度，远超乎我的想象。它强调的是一种“规划先行”的工作哲学，要求你在动笔之前，就要对作品的最终构成有一个清晰的蓝图，而不是依赖现代软件提供的无限撤销能力。书中关于“插件和脚本”的应用介绍部分，虽然可能涉及一些现在已经无法找到的旧版第三方扩展，但其核心思想——如何通过自动化流程来解放艺术家的双手，依然具有极强的启发性。这本书的价值，已经超越了一本单纯的软件教程，它更像是一部记录了特定历史时期，数字绘画先驱们思维方式和工作习惯的文献资料。它让我在操作时，时刻提醒自己，去思考“如果我没有这么强大的硬件和软件支持，我该如何实现这个效果”，这种反向思考，才是真正的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格透露出一种朴实无华的匠人精神，没有任何浮夸的市场营销口号，开篇的致谢和前言部分，那种对软件开发者和早期用户的尊重与感恩之情溢于言表，读起来让人心头一暖。我特别关注了书中关于“自然媒体模拟”这一核心概念的阐述方式。在Corel Painter 8那个阶段，软件的核心竞争力就在于其对真实画材的模仿能力，水彩的晕染、油画的厚涂、粉彩的颗粒感，这些都是当时的行业标杆。我希望这本书能详尽地剖析这些模拟的底层逻辑，比如，它如何处理笔触与画布纹理之间的相互作用力，以及色彩在虚拟介质上如何遵循“光影”而非“像素”的规律进行混合。书中对菜单栏和工具箱的逐一介绍部分，我注意到它并非简单地罗列功能，而是试图将每一个工具与特定的绘画目的联系起来，这是一种非常高明的教学方法。比如，它可能会用一整页的篇幅来讨论“印象派笔刷集”的使用场景，而不是仅仅告诉你“这个笔刷能画出点状笔触”。这种深挖创作意图的做法，对于想要超越软件表层操作，真正掌握绘画语言的读者来说，价值是无可估量的。这本书的语言风格是那种严谨中带着鼓励的学术腔调，让人感觉作者不仅是操作高手，更是对艺术媒介有着深刻理解的理论家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了复古的韵味，那种深沉的蓝色调，配上略带手绘感的字体，一下子就把我带回了那个数字艺术刚刚开始大放异彩的年代。我拿起这本书的时候，首先被吸引的不是内容本身，而是它那种厚重的手感，让我感觉自己手中握着的不是一堆纸张，而是一段沉甸甸的历史。我一直对早期的数字绘画软件抱有一种莫名的情怀，它们不像现在动辄云端同步、AI辅助那么便捷，但那种需要一点一滴去摸索、去理解笔刷底层逻辑的感觉，是现在软件越来越稀缺的。这本书的排版非常清晰，虽然纸张略微泛黄，但印刷质量保持得很好，图例的色彩还原度也相当不错，这对于一本关于图形艺术的书来说至关重要。我特别留意了目录部分，它似乎按照一个非常系统化的学习路径来组织内容，从最基础的界面布局到复杂的自定义工具设置，都划分得井井有条。我期待它能深入讲解当时Corel Painter 8特有的那些经典算法和引擎特性，特别是那些现在可能已经被新版本迭代掉的，但却承载着那个时代艺术家们创作理念的独门绝技。这本书的字体选择也很有品味，那种带有衬线的字体，在阅读技术说明时，反而增添了一种庄重感，仿佛在阅读一份重要的技术手册，而不是一本轻松的教程。 整体感觉，这本书更像是一部献给老派数字艺术家的“情书”，而非单纯的速成指南。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，最让我感到惊喜的是它对于色彩管理和工作流程优化的侧重。在那个硬件性能还未完全普及的年代，如何高效地组织工作流程，减少卡顿，保持创作的连贯性，是每个数字艺术家必须面对的挑战。我特别留意了书中关于笔刷性能调优的章节，它似乎没有回避软件在处理大型画布或复杂纹理时可能遇到的性能瓶颈，而是提供了针对性的解决方案，比如如何合理分配内存、如何预设缓存大小，这些都是现在很多快速入门教程中会略过，但对于专业人士至关重要的细节。另外，书中对“自定义笔刷制作”的讲解，我感觉远比后来的教程要来得透彻。它似乎不仅仅是教你如何拖动滑块调整参数，而是引导你去思考“我想要一个什么样的笔触效果”，然后通过调整载入量、干燥度和散射角等多个维度，去反向构建出这种效果的数学模型。这种从艺术需求出发，反推技术实现的思路，是衡量一本高级教程是否合格的关键标准。从这本书的结构来看，它对早期版本用户群体的需求把握得非常精准，聚焦于“深度使用”而非“浅尝辄止”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆