HOW TO USE Adobe Photoshop CS2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sams Publishing

作者:Daniel Giordan

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:August 05, 2005

价格:$ 33.89

装帧:Pap

isbn号码:9780672327513

丛书系列:

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探索光影的魔力：数字影像艺术的殿堂 书名：《光影的魔力：数字影像艺术的殿堂》 内容提要： 本书是一部全面深入的数字影像处理与创作的百科全书，旨在带领读者从零基础步入专业殿堂，掌握当代主流图像处理软件的高级应用技巧，并建立起独立、创新的视觉表达体系。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部关于如何“看”世界和如何“重塑”世界的艺术指南。 全书共分为六个宏大篇章，体系严谨，内容涵盖了从基础原理到尖端效果实现的每一个关键环节。 --- 第一部分：影像的本质与数字世界的基石 (Foundations of Digital Imaging) 本篇聚焦于数字图像的底层逻辑与艺术理论的结合。我们首先探讨光线、色彩与人类视觉的相互关系，理解屏幕色彩（RGB）与印刷色彩（CMYK）的本质区别及转换机制。随后，深入剖析数字图像的构成要素：像素的含义、分辨率的奥秘、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的选择与管理，以及文件格式（如TIFF、PSD、JPEG）在不同应用场景下的优劣。 核心内容包括： 色彩科学入门： 色相、饱和度、明度的精确控制；色温与白平衡在不同光源下的校正策略。 非破坏性编辑哲学： 强调图层、蒙版和智能对象的终极重要性，确保原始素材的完整性。 数字化工作流程的建立： 从相机设置到后期处理，如何规划一套高效、标准化的工作流程，以应对海量素材的管理挑战。 --- 第二部分：图像的雕琢与精修之道 (The Art of Retouching and Refinement) 本篇是技术实践的核心，专注于如何对原始素材进行精细、自然且高品质的调整。我们将超越简单的“一键美化”，致力于培养修图师的“手术刀”般精确操作能力。 重点技法研习： 皮肤质感的完美呈现： 详细讲解频率分离（Frequency Separation）技术，区分高频细节（纹理）与低频色彩（色调），实现既光滑又保留自然毛孔的终极目标。 五官的形体塑造： 探讨非侵入式的人像形变技术，如使用液化工具时保持透视关系的准确性，以及如何通过光影叠加来塑造深邃的眼部和立体的唇部。 瑕疵与环境的无痕修复： 掌握内容感知填充（Content-Aware Fill）的进阶应用，结合修复画笔、仿制图章的高级设置，实现复杂背景（如建筑、水面、植被）下的完美“抹除”。 色彩的深度调校： 深入学习曲线（Curves）工具的S形、RGB通道分离调整，以及HSL/颜色混合器在特定区域色彩的精准锁定和提升。 --- 第三部分：合成的魔法：跨越时空的视觉构建 (The Magic of Compositing: Building New Realities) 合成艺术是将多个独立元素融为一体，创造出超越现实的全新画面的能力。本篇将此过程系统化，从基础的抠图技术到复杂的环境光影匹配。 合成专家之路： 精准抠图的艺术： 探讨路径工具、通道（Channels）技术，以及针对半透明物体（如发丝、玻璃、烟雾）的边缘处理方法。 光影与透视的融合： 这是合成的灵魂所在。详细解析如何分析主光源的方向、强度和颜色，并利用图层样式、阴影图层和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟，确保合成元素与背景环境在物理逻辑上完全统一。 动态元素的融入： 学习如何模拟运动模糊（Motion Blur）以匹配背景的动态感，以及使用镜头光晕、光斑等特效来增强场景的真实感或戏剧性。 多层级复杂场景的组织： 介绍分组、命名规范和使用智能对象嵌套，以管理涉及数十甚至上百个图层的庞大合成项目。 --- 第四部分：数字绘图与创意表达 (Digital Painting and Creative Expression) 本篇转向主动的创作领域，指导读者如何利用软件作为画布进行从零开始的数字绘画和概念艺术创作。 创作工具箱： 画笔的定制与驾驭： 不仅限于使用预设，更教授如何从零创建具有水彩、油画、铅笔等不同物理特性的自定义画笔。 素描、上色与光影铺陈： 讲解数字绘画的基本流程，包括草稿的建立、形体的体块感塑造、以及色彩分层铺设的逻辑。 纹理的注入与混合模式的探索： 如何利用各种纹理叠加到绘画层上，赋予作品粗粝感或细腻感。深入解析“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）等混合模式在提升画面层次中的妙用。 概念艺术的速写技巧： 针对需要快速传达设计理念的场景，介绍“照片拼贴速写”（Photobashing）的高效应用。 --- 第五部分：专业输出与高效工作流 (Professional Output and Efficient Workflow) 图像创作的终点在于其最终的呈现。本篇确保读者能够以最佳状态将作品交付给客户、印刷厂或网络平台。 交付标准与优化： 打印准备的最后把关： 详细讲解色彩空间转换（从工作空间到输出配置文件），有效尺寸的裁切，以及如何预留出血位（Bleed）和套准标记。 网络发布优化： 针对不同平台（社交媒体、网站Banner）的尺寸要求、文件大小限制和色彩显示差异进行文件压缩和格式转换的最佳实践。 动作（Actions）与批处理： 教授如何录制重复性的操作步骤，并通过批处理功能，实现对数百张图片的自动化尺寸调整、加水印或基础调色。 工作效率的终极提升： 键盘快捷键的系统性记忆法、界面布局的个性化设置，以及使用历史记录面板进行“时间旅行”的技巧。 --- 第六部分：前沿视觉趋势与未来展望 (Emerging Trends and Future Outlook) 在技术日新月异的今天，本篇带领读者关注行业热点，保持学习的活力。 HDR（高动态范围）图像的原理与合成： 如何捕捉和展示超出标准显示范围的亮度信息。 沉浸式体验的初步探索： 简要介绍全景图（Panorama）的拼接技术基础。 人工智能辅助创作的伦理与应用： 探讨AI工具如何辅助工作流程，而非取代创作者的核心价值。 《光影的魔力：数字影像艺术的殿堂》 是一份面向严肃学习者的进阶指南，它要求读者具备耐心和探索精神。通过本书的学习，您将不再受限于软件的表层功能，而是真正掌握驾驭光影、重塑现实的艺术能力。

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作为一名广告从业者，对图片的精修和创意合成有着非常高的要求。我一直认为，Photoshop是一款能够将创意无限放大的工具，但同时，它也是一个需要耐心和技巧才能驾驭的软件。我入手《HOW TO USE Adobe Photoshop CS2》这本书，主要是因为我看到有朋友在使用这个版本的Photoshop，并且能够做出非常惊艳的广告素材。我希望这本书能够帮助我提升我在广告图像制作方面的能力，尤其是那些能够吸引眼球的创意合成技巧。我关注的重点在于，书中是否能提供一些关于如何将不同元素进行无缝融合的案例，如何利用Photoshop的工具来营造出逼真或者梦幻的视觉效果。比如，如何进行高难度的抠图，如何进行细致的皮肤修饰，如何制作出富有冲击力的文字效果，以及如何通过色彩的搭配来传达特定的品牌信息。这本书的厚度看起来足够我研究一段时间了，而且里面的插图好像也比较丰富，我希望能从中找到一些能够启发我进行广告创意设计的灵感。

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最近刚开始接触一些平面设计的工作，Photoshop简直是一个让我又爱又恨的存在。爱它功能强大，几乎无所不能；恨它界面复杂，操作起来像是在解一道道数学题。朋友推荐了这本《HOW TO USE Adobe Photoshop CS2》，说这是比较经典的版本，很多基础知识都讲得很扎实。我拿到书的时候，感觉挺厚的，里面图片也很多。虽然我还不确定里面的每一个章节我是否都会用到，但我相信，对于我这个初学者来说，一本系统讲解基础操作的书籍是必不可少的。我尤其希望能从这本书里学到如何有效地管理图层，如何进行基础的抠图和背景替换，以及如何进行简单的图片美化和调色。因为很多时候，我看到别人做的图那么好看，自己一上手就变得五颜六色，或者模糊不清，真的是很沮丧。我希望这本书能帮我打好基础，让我不再畏惧Photoshop，而是能够把它当成一个得力的助手。我也许不会去追求那些特别炫酷的高级技巧，但如果能让我熟练掌握那些常用的工具和功能，并且理解它们背后的逻辑，我就已经很满足了。这本书的字体大小和行间距我也挺喜欢的，看起来不会觉得累。

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我是一个业余摄影爱好者，平时喜欢用相机记录生活，但照片拍回来后，总觉得色彩不够鲜艳，细节不够清晰，和网上看到的那些大师级的作品还是有很大差距。我听朋友说Photoshop CS2是个不错的入门级软件，就找了这本《HOW TO USE Adobe Photoshop CS2》来看。我不太追求那些专业的设计功能，我更希望这本书能够教我一些基础的照片后期处理技巧，让我的照片看起来更专业、更漂亮。我特别希望书中能有关于如何调整照片曝光、白平衡、色彩饱和度以及锐度的详细教程。比如，如何让照片中的蓝天更蓝，绿草更绿，人物肤色更自然；如何让模糊的照片变得清晰起来；如何通过裁剪和构图来优化照片的整体美感。我也许还会对书中介绍的一些基础的滤镜效果感兴趣，看看能否用它们来给我的照片增添一些特殊的艺术风格。这本书的排版我挺喜欢的，文字和图片之间搭配得当，不会让我觉得枯燥。我希望能通过这本书，让我的摄影作品在朋友圈里也能够获得更多点赞。

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作为一个长期在设计领域摸爬滚打的老鸟，我对各种软件的工具书一直抱着一种又爱又恨的心态。这次入手了这本《HOW TO USE Adobe Photoshop CS2》，主要是因为手头上的一些老项目还在使用这个版本，虽然内心深处知道更新的版本功能更强大，但毕竟有惯性，而且很多基础的操作和流程在CS2里已经足够满足需求了。这本书拿到手，翻开第一页，一股浓浓的怀旧感扑面而来。这本书的内容，我还没有来得及深入研读，但从目录和前几章的排版来看，它似乎是一本偏向于实操和案例讲解的书籍。我比较看重这类书籍能否提供清晰的步骤和易于理解的图示，因为说实话，Photoshop的工具实在是太多太杂了，如果没有好的引导，很容易让人望而却步。我个人希望这本书能够像一个经验丰富的老师傅，把一些隐藏在复杂界面背后的技巧和思路娓娓道来，让我能够快速上手，解决工作中的实际问题。我特别关注它在图层蒙版、通道以及色彩调整方面的讲解是否到位，因为这些是我工作中经常会遇到的难点，也是提升图片质量的关键。这本书的装帧和纸质也还不错，摸起来挺舒服的，放在书架上也不会显得廉价。整体而言，我对这本书抱有比较高的期待，希望它能帮助我温故而知新，在CS2的世界里重拾往日的效率与灵感。

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我是一名插画师，虽然我的主要工作是手绘，但有时候也会需要用到Photoshop来对我的作品进行后期处理，比如色彩的饱和度调整、光影效果的添加，甚至是一些简单的背景元素的合成。我之前用过一些其他版本的Photoshop，感觉都挺复杂的，很多功能我根本用不上。这次拿到《HOW TO USE Adobe Photoshop CS2》这本书，我主要是想看看它有没有更简洁、更聚焦于图像后期处理的内容。我希望能在这本书里找到一些关于如何让我的手绘作品在色彩上更加生动，如何增加画面的层次感，以及如何运用一些滤镜来营造特定的氛围。我不太关心那些复杂的3D建模或者视频编辑相关的部分，我更希望它能教我一些实用的、能够快速提升我作品视觉效果的技巧。例如，如何通过调整曲线和色阶来优化亮度对比，如何使用锐化和模糊工具来突出重点，以及如何运用蒙版来精确控制效果的应用范围。这本书的案例看起来好像都是一些比较基础的图像处理，这对我来说正好，不用去消化太多晦涩难懂的概念，而是可以一步一步地跟着做。

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