The Making of Godzilla

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出版者:HarperEntertainment
作者:Volker Engel
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-06
价格:USD 17.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780061073175
丛书系列:
图书标签:
  • Godzilla
  • Kaiju
  • Japanese Cinema
  • Film History
  • Special Effects
  • Monster Movies
  • Toho
  • Pop Culture
  • Cult Film
  • Science Fiction
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具体描述

Size matters-the team behind the Twentieth Century Fox blockbuster Independence Daybring to life the biggest monster of all time!

You are there for the filming of the most spectacular scenes in movie history. With exclusive action photos, candid interviews with cast and crew, and special effects secrets- revealed !

Is That Thunder . . . Or Footsteps?

Godzilla is back, bigger than ever. And you are there, for the filming of the most spectacular special effects ever captured on screen. The undisputed king of movie monsters has been brought to life by Roland Emmerich and Dean Devlin, the celebrated creators of the smash hit, Independence Day. How they filmed the ultimate monster in the ultimate city-New York-is one of the most fascinating, revealing and entertaining stories in cinema history.

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toppling the Chrysler Building

the fog factor

"Do you have a permit for that?"

attack of the condor cranes

space-cams & hero suits

Jamaica goes Hawaiian

the 360 degree technocrane

the "jumping" cars

lightning on cue

a database named "Dave"

the Hudson tornado

praying for rain

Matthew Broderick limps to the rescue

Wrong-way Azaria

the Professional from The Big Blue

The Simpson connection

"He's Angry But He Likes Your Tie"

Green-screen blues

this Isn't Spinal Tap

Zeiss-counting and Z-tracking

lighting with a 70s touch

Godzilla visits Jurassic Park</UL>

"How do you follow up a movie like Independence Day? The only thing that seemed remotely in the ball park was Godzilla"

-- Dean Devlin

"We passed four time. I wasn't sure it could be done without being kitschy. Actually, it was Jan DeBont's script that convinced me. . . ."

-- Roland Emmerich

"These were the biggest sets I'd ever seen. Even bigger than Mission Impossible!"

-- Jean Reno

"When Godzilla vs. King Kong came out, that was a big deal in my neighborhood. I remember actively worrying about who would win."

-- Hank Azaria

"You have to have a sense of humor about this enormous lizard knocking over buildings in New York."

-- Matthew Broderick

《巨兽之影:怪兽电影的文化变迁与视觉革命》 内容提要: 本书深入剖析了自二十世纪五十年代初诞生以来,以“哥斯拉”为代表的怪兽电影(Kaiju Eiga)如何在日本乃至全球的文化土壤中生根发芽,并伴随着社会思潮的变迁而不断进行自我革新与视觉升级的历程。我们不再将这些庞然大物仅仅视为特效奇观,而是将其置于战后重建、核恐惧、环境伦理以及全球化背景下,探讨其作为一种独特的艺术媒介,所承载的深刻社会隐喻和哲学探讨。全书分为四个主要部分,层层递进,力求展现怪兽电影作为一种流行文化现象的复杂性和持久魅力。 --- 第一部分:废墟的回响——怪兽电影的诞生与战后阴影(1954-1960s初期) 本部分着重考察怪兽电影的起源,将其视为日本战后集体无意识的物质化体现。 一、原子时代的文化焦虑: 我们将细致回顾二战末期,特别是广岛和长崎原子弹爆炸事件对日本国民心理造成的不可磨灭的创伤。怪兽——尤其是哥斯拉——是如何被迅速解读为“活着的核武器”的象征,是人类傲慢科技(以及外部干预力量)的具象化惩罚。本章分析了早期电影如何利用对“未知辐射”和“深海恐惧”的描绘,巧妙地规避了直接的政治审查,转而通过神话和生物学的外壳来表达对核威慑的深层恐惧。 二、从寓言到神话的建构: 探讨早期作品如何借鉴日本本土的“异形”传说和民间怪谈,将西方科幻元素与本土怪兽美学进行融合。研究早期特效技术(如微缩模型、实景拍摄和简陋的定格动画)的局限性如何反向塑造了怪兽的恐怖感——其沉重、笨拙的步伐和压倒性的体量感,比任何流线型的设计都更能体现灾难的不可抗偶性。 三、怪兽的“道德定位”初探: 分析在这一阶段,怪兽的角色定位并非单一的“反派”。它们是自然秩序的反常体现,是人类不当行为的后果。我们考察了不同怪兽的出现如何对应着特定的社会议题,例如对海洋污染、人类工程失控的警示,为后续系列中怪兽角色的复杂化奠定了基础。 --- 第二部分:东宝宇宙的扩张与类型学的固化(1960s中期-1970s) 随着电影工业的成熟和国际市场的开拓,怪兽电影进入了大规模制作和类型分化的时期。 一、英雄的登场与正邪的对立: 本章节聚焦于“王者基多拉”和“摩斯拉”等重要角色的引入,以及“巴拉刚”等地球本土怪兽的重新定位。更关键的是,探讨了“人类守护神”形象的崛起,即巴特拉(Mothra)与机械怪兽(如机械哥斯拉)的出现,标志着叙事重心从单纯的“灾难警示”转向了“超级英雄式的对决”。 二、科幻叙事的转向与儿童市场的介入: 分析了在特定历史时期,为了迎合日益壮大的儿童观众群体,怪兽电影在叙事上的明显“轻量化”。怪兽的形象从纯粹的恐怖元素,逐渐演变为拥有可被理解的行为逻辑和甚至一定程度的“拟人化”特质。本部分详细对比了不同导演在处理这种“奇观娱乐化”与“严肃主题保留”之间的张力。我们考察了特效团队如何在新材料和摄影技术加持下,提升了打斗场面的观赏性,但同时也探讨了这种转变带来的主题深度削弱的风险。 三、特摄技术的革新与工业标准: 深入技术层面,分析本时期在微缩城市模型搭建、动作捕捉(尽管是初级形式)以及烟火效果应用上的突破。讨论了特摄部门如何发展出一套标准化的制作流程,以应对每年多部怪兽影片的稳定输出需求,这套流程对后来的日本特摄产业产生了深远影响。 --- 第三部分:沉寂、复兴与全球对话(1980s-2000s) 这一阶段的怪兽电影经历了市场的低谷、理念的重塑,以及与好莱坞主流电影工业的首次大规模碰撞。 一、黑暗审美的回归与理念的反思: 探讨了在泡沫经济破裂后,日本电影界对早期作品中那种沉重、压抑氛围的重新挖掘。分析了如何在保持特摄美学独特性的同时,引入更成熟的叙事结构和更复杂的人物动机。这一时期的作品往往更关注人类社会内部的腐败、军工复合体的操纵,以及怪兽作为一种生态平衡的捍卫者的角色。 二、好莱坞的首次大规模介入: 细致分析了二十世纪末期西方电影工业对日本怪兽题材的“再诠释”尝试。重点考察了这些尝试在文化挪用、视觉风格的本土化与全球化之间的挣扎。我们对比分析了不同文化背景下的叙事重点差异——西方版本如何倾向于强调“个人英雄主义”和“对未知生物的生物学解构”,而日本版本则坚守其“环境哲学”和“群体灾难”的视角。 三、怪兽作为文化符号的符号学研究: 深入分析了哥斯拉形象如何超越了电影本身,渗透到时尚、音乐和政治讽刺领域。探讨了在数字特效技术逐渐成熟的背景下,怪兽的物理实体感与数字渲染之间的辩证关系,以及如何利用 CGI 技术来表现早期因技术限制而无法实现的宏大场面和物理破坏力。 --- 第四部分:新世纪的生态警示与身份重塑(2000s至今) 本部分关注当代怪兽电影在面对气候变化、全球政治紧张和新一代观众审美需求时所展现出的适应性。 一、生态危机与怪兽的身份转换: 分析了当代怪兽电影如何将焦点从传统的核恐惧,转向更紧迫的全球性议题,如生态灾难、资源枯竭和生物多样性丧失。怪兽不再仅仅是对过去的惩罚,它们成为了地球自我防御机制的体现,是人类过度干预自然的必然反弹。 二、多重宇宙与系列遗产的继承: 研究了近年来多部系列作品的重启和跨界合作现象,探讨了电影公司如何利用复杂的叙事时间线和共享世界观来维系和扩展IP的生命力。分析了新一代导演在致敬经典造型和创新怪兽行为模式之间采取的策略。 三、视觉效果的极致化与沉浸式体验: 考察了当前超高分辨率摄影、动作捕捉与虚拟制片技术如何彻底改变了怪兽电影的视觉语言。探讨了这种“极致真实感”的特效奇观,对初代作品所特有的那种“舞台感”和“象征性”的冲击。本书强调,即便技术已臻化境,怪兽电影的核心魅力依然在于其背后的文化意涵,而非单纯的像素堆砌。 结论: 历经七十年风雨,怪兽电影从未停止演变,它始终是观察特定时代社会脉搏的一面独特的、充满裂痕的镜子。 --- 本书特点: 跨学科视角: 结合了电影史学、文化人类学、环境哲学和社会心理学等多个研究领域。 详尽的技术分析: 对不同时期的特摄和视觉特效技术进行了深入的剖析和对比。 丰富的案例支撑: 选取了不同时代最具代表性的二十余部作品进行深度文本分析。 聚焦文化内核: 坚持将怪兽视为社会隐喻的载体,而非仅仅是B级片的娱乐元素。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我必须指出,这本书在资料的广度和深度上,远超出了我原本的期待。它不仅仅停留在对“怪兽”本身的解析上,更像是一部深入探讨社会文化现象的编年史。从早期科幻电影的流变,到好莱坞与日本电影工业的对标和影响,再到背后庞大的制片体系的运作逻辑,作者似乎都不遗余力地进行了挖掘。特别是那些关于早期剪辑技术的讨论,那些关于如何通过声音设计来放大角色(或者说生物)的压迫感,细节详实到让人惊叹。这绝不是一本‘速食’读物,它需要你沉下心来,像解密一样,去品味那些被埋藏在光影背后的技术与艺术的博弈。

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这本书的叙事口吻极其迷人,它没有采用那种枯燥的学术分析腔调,反而像一位资深的老影迷在咖啡馆里,带着抑制不住的兴奋,向你娓娓道来那些不为人知的幕后花絮。行文之间,充满了对那个时代电影工业复杂性的深刻洞察,比如在物资匮乏的背景下,如何用智慧和决心去克服特效制作上的巨大鸿沟。作者对于氛围的捕捉能力一流,读到关于那个特定时期日本社会情绪的段落时,我甚至能感觉到那种战后重建时期特有的压抑与对未来不确定性的集体焦虑,而这一切,都被巧妙地融入到电影的创作哲学之中,让人在阅读时,不由自主地将文字转化为脑海中强烈的声光电体验。

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如果要用一个词来形容这本书的整体感觉,那便是“沉浸感”。作者对细节的描绘已经达到了近乎偏执的程度,每一个重要的道具、每一位关键幕后的技术人员,都被赋予了鲜明的个性。我特别喜欢它穿插了一些未曾公开过的访谈片段,那些带着浓重口音、略显断续的陈述,反而比精心编辑的文字更具说服力,它们为冰冷的档案增添了人性的温度。通过这本书,我感觉自己像是获得了一张进入那个时代制片厂的通行证,亲眼见证了那些看似不可能的奇迹是如何一步步被搭建起来的。读完合上书本时,脑海里留下的不是知识点的堆砌,而是一股强烈的、想要重温那部划时代作品的冲动。

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阅读体验中,最让我感到惊喜的是那些引人深思的哲学性探讨。它并没有满足于仅仅介绍一部电影的诞生,而是将其提升到了文化符号构建的高度。作者巧妙地将文本导向了对“破坏与再生”、“人类的傲慢与自然的反噬”这些宏大命题的审视。每当读到对某个特定场景的深入剖析时,我都会停下来,重新审视自己对那部作品的既有认知。这种阅读的间歇性暂停,说明文本的质量极高,它不是在灌输结论,而是在激发读者的主动思考,促使我们去探究一个流行文化符号在漫长的时间跨度中,其内核是如何保持鲜活并不断被重新解读的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面的那种略带粗粝感的纹理,到内页纸张的微微泛黄,无不透露出一种对经典致敬的匠心。我尤其欣赏它在排版上的克制与大胆并存。那些历史照片的选取,角度刁钻,光影对比强烈,仿佛能透过纸张感受到那个特定年代的躁动与狂热。每当我翻阅那些早期概念草图时,那种从无到有的创造过程就像被剥开了一层层神秘的面纱,让人由衷地敬佩那位设计师或艺术指导的非凡想象力。它不仅仅是展示了最终的成品,更多的是记录了无数个推翻重来的夜晚,那些被涂抹掉的线条和被撕碎的草稿,才是真正孕育出史诗的关键。

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