Pleasure and Pain in Nineteenth-Century French Literature and Culture.

Pleasure and Pain in Nineteenth-Century French Literature and Culture. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rodopi
作者:Evans, David; Griffiths, Kate;
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2008-12-10
价格:0
装帧:
isbn号码:9789042025028
丛书系列:
图书标签:
  • and
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  • Gender
  • French Literature
  • Nineteenth Century
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  • Pain
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具体描述

From Sade at one end of the nineteenth century to Freud at the other, via many French novelists and poets, pleasure and pain become ever more closely entwined. Whereas the inseparability of these themes has hitherto been studied from isolated perspectives, such as psychoanalysis, sadism and sado-masochism, melancholy, or post-structuralist textual jouissance, the originality of this collaborative volume lies in its exploration of how pleasure and pain function across a broader range of contexts. The essays collected here demonstrate how the complex relationship between pleasure and pain plays a vital role in structuring nineteenth-century thinking in prose fiction (Balzac, Flaubert, Musset, Maupassant, Zola), verse and the memoir as well as socio-cultural studies, medical discourses, aesthetic theory and the visual arts. Featuring an international selection of contributors representing the full range of approaches to scholarship in nineteenth-century French studies - historical, literary, cultural, art historical, philosophical, and sociopolitical - the volume attests to the vitality, coherence and interdisciplinarity of nineteenth-century French studies and will be of interest to a wide cross-section of scholars and students of French literature, society and culture.

好的,这是一份针对您所提供书名的图书简介,内容将聚焦于十九世纪法国文学与文化中的其他重要主题,完全不涉及“愉悦与痛苦”这一特定范畴。 --- 《十九世纪法国艺术中的光影与阴翳:现代性的视觉建构与社会剧变》 书籍简介 本书深入剖析了十九世纪法国艺术,特别是绘画、摄影与建筑领域,如何通过对光线、空间和物质性的精妙处理,来记录、反映并建构那个剧烈转型时期的社会现实与审美观念。我们避开了对情感二元论的传统聚焦,转而探究艺术家们如何运用技术创新与视觉语言的革新,来描摹一个被工业革命、城市扩张和科学理性重塑的世界。 第一部分:光线、空气与物质性的科学描绘 十九世纪是光学理论和物理学取得突破性进展的时代。本部分考察了艺术家如何将新兴的科学发现融入创作实践。从巴比松画派对自然光瞬间捕捉的执着,到印象派对色彩分解和视觉残留效应的精确实验,再到后印象派对媒介本身的结构性探索,我们看到艺术如何与科学的目光相遇。 重点章节将讨论: 空气感(L’air)的物质化: 探讨画家们如何通过笔触的松动和色彩的并置,试图在二维平面上再现三维空间中空气的流动性和透明度。这不仅仅是风景描绘的进步,更是对人类感知局限性的挑战。 摄影术对“瞬间”的固化与延展: 摄影术的发明对传统绘画构图和主题提出了根本性的挑战。本章将分析早期摄影师(如布拉克拉姆和纳达尔)如何利用技术手段记录巴黎的城市面貌和不同社会阶层的人物肖像,以及这种对现实的“客观”捕捉如何重塑了公众对“真实”的认知。 玻璃与钢铁的透明性: 建筑领域的新材料——玻璃和钢铁——彻底改变了城市天际线。我们将分析水晶宫(Palais de Cristal)等结构如何象征着效率、进步与新的社会透明度。这些建筑不仅是工程奇迹,更是新的公共领域的空间载体,它们折射和透射光线的方式,为理解现代性的空间体验提供了关键线索。 第二部分:城市景观的重塑与公共空间的权力 奥斯曼男爵对巴黎的宏伟改造是理解十九世纪法国社会结构的关键。本书将城市规划视为一种宏大的艺术干预,分析了新的林荫大道、广场和建筑立面如何规范了社会行为,并界定了新的公共与私密界限。 我们深入考察了以下主题: 林荫大道的透视学与社会观察: 宽阔的街道不仅是为了交通,也是为了视觉的延伸和对人群的“观察权力”。本章将分析那些描绘林荫大道、咖啡馆和剧院的作品,探讨艺术家如何捕捉城市中的“流动性”——那些匆忙的行人、卖报人和马车,以及他们如何在新的、规范化的空间中移动和定位自己。 室内装饰与中产阶级的私人领域: 随着财富的重新分配,家庭内部空间的设计和装饰变得日益重要。我们将审视洛可可复兴和新古典主义风格在家具、壁纸和室内陈设中的应用,这些元素如何通过对精致纹理、对称布局和私密光线的控制,来巩固新兴资产阶级的身份认同和生活方式的“秩序感”。 大众娱乐的视觉符号学: 咖啡馆音乐厅(Café-concerts)、博览会和歌剧院成为新的文化熔炉。本节分析了这些场所的视觉宣传品、海报和舞台布景设计,它们如何使用夸张的色彩、动态的构图和叙事性的灯光,来吸引并组织城市大众的集体注意力。 第三部分:媒介的交织与艺术家的角色转换 十九世纪见证了艺术媒介的相互渗透和边界的模糊化。不再是孤立的绘画或雕塑,而是复杂的感官体验和跨媒介的对话。 本部分关注媒介融合的现象: 插图文学与图像叙事: 随着平版印刷术的普及,文学作品的插图达到了前所未有的重要性。我们将研究对雨果、巴尔扎克等作家作品的配图,分析这些图像如何解释、强调或甚至篡改了文本的意图,以及它们如何为更广泛的受众构建了对特定历史事件或社会角色的视觉理解。 建筑的“皮肤”: 探讨立面装饰艺术(如新文艺复兴、新哥特式风格)如何将建筑转化为叙事性的文本。这些装饰性的浮雕、雕塑和拱门,是艺术对城市历史和国家身份进行编纂的可见记录。 从工匠到“天才”: 艺术家群体在社会中的地位发生了深刻变化。本章将考察艺术家在沙龙体制、批评家的关注以及艺术品市场的压力下,如何调整其创作策略和自我定位,从手工艺的执行者转变为文化先知或现代社会现象的敏锐记录者。 结论:现代性的空间语法 本书最终认为,十九世纪法国艺术的核心驱动力,在于其对空间组织、光线物理学以及媒介边界的持续性探索。艺术家们通过对可见世界的细致解构与重构,不仅描绘了“他们所处的时代”,更积极地参与了“现代性空间语法”的制定,为二十世纪的视觉艺术和城市生活奠定了基础。本书旨在提供一个不依赖情感张力,而专注于技术、结构、光影与社会制度的全新解读框架。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏处理得非常高明,它没有采用线性或编年史的方式来推进,而是像一个精密的万花筒,每一次转动都呈现出不同的、但又相互呼应的文化切面。我特别喜欢作者在讨论象征主义诗歌中的“异国情调”(Exoticism)时所采取的策略。它不再将异国情调简单视为逃避现实的手段,而是将其视为一种对本土文化焦虑的回应——在帝国主义扩张的背景下,对“他者”的迷恋,实际上是对自身文化身份迷失的一种投射性补偿。作者通过对比不同流派(如自然主义的赤裸和唯美主义的精致)对身体经验的不同处理方式,构建了一个关于现代性如何“消耗”人类情感能量的深刻论断。这种对文学流派之间内在张力的挖掘,远比单纯比较各自的风格要来得有力。它迫使读者去思考,在面对一个快速现代化的世界时,不同的艺术路径是如何殊途同归地回应着人类对“真实体验”的渴求与幻灭的。

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说实话,这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最让我感到振奋的是它在处理这些严肃主题时所展现出的某种“不羁”的知识分子气质。它避开了对十九世纪文学进行道德评判的窠臼,而是以一种近乎人类学家的冷峻和趣味,去剖析那些曾经被视为“禁忌”或“病态”的情感实践。作者对当时医疗话语和色情文学之间模糊界限的考察,尤其令人拍案叫绝。十九世纪的医生和小说家,在探索“异常”的心灵状态时,往往共享着一套相似的词汇和隐喻系统。这本书敏锐地捕捉到了这种跨领域的知识渗透,揭示了“正常”与“病态”的界限是如何在话语的交锋中被不断协商和重塑的。我感觉自己仿佛被拉进了一个巨大的、充满暧昧张力的文化实验室,观察着各种实验性的“感觉”是如何被制造、展示和消费的。这种颠覆性的视角,极大地拓宽了我对那个时代文化心理的理解,使得原本有些陈旧的知识框架被重新激活,充满了新鲜的活力。

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翻开这本书,我立刻被其行文的细腻和对细节的执着所吸引,这绝非一本教科书式的导览,而更像是一次精密的考古挖掘。它没有直接探讨那些耳熟能详的文学巨匠的生平轶事,而是将焦点投射在那些处于文化边缘,却对“体验”有着深刻反思的作家和艺术家身上。比如,作者对“感官的贬值”这一概念的阐述,就非常精辟。在那个启蒙理性主义逐渐退潮、唯美主义和颓废主义兴起的时代,文学不再满足于描摹宏大的叙事,而是转向对身体、对瞬间、对非理性冲动的细致描摹。这本书巧妙地将这种转向置于法国政治动荡——从七月王朝到第二帝国再到共和制的反复更迭——的背景之下,暗示着社会秩序的不稳定如何转化为个体精神的游移不定。我尤其欣赏作者对“厌倦”(Ennui)这一主题的深度剖析,它不仅仅是个人情绪的低落,更是特定历史阶段下,精英阶层在物质充裕与精神空虚之间挣扎的文化症候。这种超越文本本身的文化解析,让阅读体验变得极其丰富和具有挑战性,需要读者投入极大的注意力去跟上作者的思维跳跃。

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这部书的题目虽然聚焦于十九世纪的法国文学与文化中的“愉悦与痛苦”的二元对立,但作为一名对那个时代社会变迁和艺术思潮抱有浓厚兴趣的读者,我发现它所构建的分析框架,远比书名所暗示的要更为宏大和复杂。作者并非简单地罗列文学作品中关于享乐主义或受难主题的片段,而是深入挖掘了十九世纪法国社会结构如何孕育并形塑了这些感知。例如,巴黎的城市化进程——那种既带来现代性光鲜亮丽的“欢愉”,也催生了贫民窟和异化现象的“痛苦”——如何被巴尔扎克和左拉等人的笔触所捕捉和解读,这一点尤其引人入胜。我特别欣赏作者对文学文本与非文学文本(如当时的社会学报告、医学论述,甚至是时尚杂志)之间交叉引证的处理方式。这使得读者能够跳出纯粹的文学批评范畴,进入到一个多维度的文化场域中去理解“感觉”是如何被建构的。整体而言,它提供了一种罕见的、兼具广度和深度的历史语境,让人在阅读中不断反思,我们今天对“快感”与“折磨”的理解,是否也带有那个世纪的深刻烙印。那种对细微社会张力的捕捉能力,展现了作者深厚的历史洞察力。

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作为一名对思想史脉络有要求的读者,我欣赏这本书的结构,它像是搭建了一个精巧的螺旋上升的楼梯,每上一层,对十九世纪“情感经济学”的理解就更加深入一层。它没有沉溺于文学作品的文本细读,而是更关注那些在文本背后驱动叙事和审美的社会权力机制。我印象最深的是关于“公共空间的伦理”的讨论,即咖啡馆、剧院、林荫大道等场所如何成为检验和展示“愉悦”与“痛苦”的新型舞台。作者通过分析当时的社会风俗指南和新闻报道,展示了社会是如何对个体在这些场所中的“恰当表现”进行无形的规训的。这种将文学现象置于日常行为规范的考察之下,极大地增强了分析的说服力。它让人明白,十九世纪的“感觉”不仅仅是个人的私密体验,更是一场公开的、受严格审视的社会表演。整本书读下来,仿佛经历了一次对那个世纪“内心景观”的全面透视,令人心悦诚服。

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