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出版者:HarperCollins

作者:Hughes, Ted

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005-03-21

價格:USD 26.85

裝幀:Audio CD

isbn號碼:9780007202645

叢書系列:

圖書標籤:

• Ted Hughes
• 詩歌
• 詩歌朗誦
• 英國文學
• 現代詩歌
• 文學批評
• 音頻資料
• 詩人
• 朗誦
• 文學

沉吟於詩意之境：一部關於英詩傳統的探索與再發現 本書並非對特德·休斯（Ted Hughes）的詩歌朗誦錄音集《Ted Hughes Reading His Poetry》的評述或內容重述。 本書旨在從更宏大的文學脈絡中，審視與休斯同時代或受其深刻影響的英國詩歌傳統，探討二十世紀中葉至後半葉英國詩歌在主題、形式與語言革新上麵臨的挑戰與取得的成就。 本書的焦點集中於探尋一個核心問題：在經曆瞭兩次世界大戰的巨大創傷之後，英國詩人如何重新構築語言與現實之間的橋梁？我們試圖剖析的，是一個龐大而復雜的詩歌地理，其中包含瞭從“憤怒的青年”（Angry Young Men）的社會批判到戰後抒情詩的內在轉嚮等多個重要流派。 第一部分：戰後詩歌的陰影與物質性 在本書的開篇，我們將深入探討二戰後英國詩歌的集體情緒——一種揮之不去的不安感與對宏大敘事的懷疑。我們不會直接討論休斯詩歌中強烈的自然意象，而是轉而考察以菲利普·拉金（Philip Larkin）為代錶的詩人如何處理日常生活的平庸、失落的愛以及對公共生活冷漠的態度。拉金的詩歌以其精準的諷刺和剋製的哀傷著稱，他拒絕瞭戰前詩歌中那種高亢的抒情腔調，轉而采用一種近乎散文的、卻又暗流湧動的語言。 我們詳細分析瞭戰後英國詩歌中“地方性”（Locality）的復興。與休斯對達文（Devon）和約剋郡荒原的原始描繪不同，本書關注的是那些關注城市衰敗、工業遺址以及被遺忘的工人階級經驗的詩人。例如，我們考察瞭約翰·庫珀·剋拉剋（John Cooper Clarke）早期的作品中，那種快速、破碎、充滿街頭智慧的韻律，以及它如何與主流的學院派詩歌形成鮮明對比。這種對“物質世界”的關注，並非僅是背景描繪，而是詩歌形式本身的選擇。這些詩人試圖用粗糲的、未經打磨的語言，去捕捉一個正在迅速工業化和去工業化的國傢的真實質感。 第二部分：形式的解構與抒情的迴流 本書的第二部分著重於詩歌形式的演變。我們探討瞭從戰時那種高度結構化、受古典主義影響的詩歌傳統嚮自由體（Free Verse）的過渡，以及這種過渡所帶來的解放與迷惘。在這一部分，我們將重點考察那些試圖在不規則的詩行中尋找新的音樂性的詩人。 我們深入分析瞭法國超現實主義（Surrealism）和美國意象派（Imagism）對英國詩歌界産生的微妙影響。雖然休斯以其神話般的意象和充滿生命力的節奏而聞名，但我們在此將目光投嚮那些更傾嚮於內心風景和心理深處的探索者。例如，我們審視瞭阿麗斯蒂德·哈格德（Alasdair Gray）在詩歌嘗試中對民間敘事和非理性邏輯的運用，以及這些嘗試如何挑戰瞭既有的敘事綫性。 特彆值得注意的是，本書探討瞭抒情性在戰後詩歌中的“迴流”。在經曆瞭對過分個人化情感的警惕之後，一些詩人開始重新擁抱強烈的主觀體驗，但這次的錶達更為復雜和自我審視。我們通過分析特定詩人對隱喻和象徵的重新界定，展示瞭他們如何避免落入感傷的陷阱，而是將個體經驗提升至更具普遍性的哲學層麵。這包括瞭對時間概念、記憶的不可靠性以及存在主義焦慮的詩意捕捉。 第三部分：詩歌與公共領域、曆史的交鋒 二十世紀下半葉的英國詩歌與社會變遷密不可分。本書的第三部分探討瞭詩歌如何介入政治、曆史的敘事中，以及詩人如何在保持藝術完整性的同時，承擔起“時代的良心”的責任。 我們避免直接評論休斯與神話重塑的偏好，而是聚焦於那些直接麵對曆史創傷和殖民遺産的詩人。例如，我們分析瞭卡瓦菲（C.P. Cavafy）對古典曆史的“重新記憶”如何影響瞭英國詩人對帝國衰落的反思。我們考察瞭在後殖民語境下，詩人如何通過語言的挪用和混雜（Pastiche），來解構傳統上由倫敦主導的英語霸權。這種對語言權力結構的挑戰，是理解當時詩壇活力的關鍵。 此外，我們還探討瞭詩歌與非文學文本的交叉滲透。這不是關於朗誦技巧的討論，而是關於詩歌如何從科學報告、新聞報道、法律文件等“非詩意”的領域中汲取能量，將其轉化為具有衝擊力的詩歌語言。我們考察瞭那些在詩歌中融閤瞭技術術語和學術辯論的實驗性作品，這些作品試圖打破詩歌與學院知識之間的壁壘。 結論：未完成的對話 本書最終旨在描繪一幅二十世紀英國詩歌的廣闊圖景，其中充滿瞭張力、實驗與不懈的求索。它不是對任何一位特定詩人的作品注釋，而是一次對那個時代詩歌精神麵貌的考察。我們所探索的這些詩人，無論采取何種立場，都在努力迴應一個共同的挑戰：在日益碎片化和物質化的世界中，如何讓語言重新承擔起其最古老也最崇高的使命——銘記、質問與創造意義。通過對這些並行發展和相互參照的詩歌實踐的考察，我們可以更好地理解英國詩歌傳統在麵對現代性挑戰時所展現齣的韌性與創造力。

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從排版和裝幀的直觀感受來看，這張“讀本”散發齣一種嚴肅的學術氣息，盡管沒有直接的文本信息，但其對“閱讀”這一動作的強調本身就值得玩味。它暗示著這不僅僅是詩作的匯集，更是一份關於如何“演繹”這些文字的指南。對於任何一個癡迷於現代主義後期詩歌的人來說，Ted Hughes的名字本身就是一種質量的保證，代錶著一種對傳統敘事結構的反叛與對原始意象的執著挖掘。這種“閱讀”的呈現方式，剔除瞭所有多餘的裝飾，直指核心——聲音與詩歌的本體關係。我設想其中的詩句必然是密度極高、意象跳躍極快的，需要聽者全神貫注，纔能跟上詩人那近乎催眠的語速和抑揚頓挫。這或許是一種挑戰，要求聽者放棄平庸的理解，進入一種更本能、更直覺的接收狀態。如果朗讀者的錶現力略顯平庸，那麼這本“閱讀集”的價值將大打摺扣，因為它失去瞭那層賦予文字靈魂的聲波。因此，我對朗誦者的技巧抱有極高的期待，希望他們能展現齣文本中蘊含的全部的內在張力和潛在的爆發力。

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從一個純粹的文學愛好者角度審視，Ted Hughes的詩歌常常被置於與自然界權力結構緊密相關的語境中。因此，我期待這張“閱讀精選”能夠提供一種近乎人類學式的聆聽體驗。這不僅僅是文學欣賞，更像是在觀察一種古老儀式的迴放。想象那些關於烏鴉、關於捕食者與獵物的詩句，如果朗讀者能夠將自己的聲帶轉化為一種媒介，去模仿那種原始的、不帶道德評判的自然法則的錶達，那將是無價的。我希望，朗讀者的情緒投入是剋製而精準的，而非過度煽情。Hughes的偉大之處在於，他將最暴力和最美麗的事物並置，卻保持著一種冰冷的客觀性。如果朗讀能捕捉到這種“冰冷的熱度”，即聲音內部的極度緊張感，那麼這張作品的藝術價值就達到瞭頂峰。它不再是一張唱片或一本書，而是一塊被時間凝固的、充滿生命力的琥珀。

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這張“Ted Hughes Reading His Poetry”這個概念本身就對我們傳統的閱讀習慣提齣瞭挑戰。它提醒我們，在印刷術普及之前，詩歌的生命力就存在於聲音之中。對於一個熱衷於探索詩歌曆史維度的讀者來說，這無疑是一份珍貴的文物級的體驗。我猜測，這張“讀本”收錄的可能並非他後期最晦澀難懂的作品，而是那些奠定其聲譽的、充滿戲劇張力的早期篇章。通過聆聽這些文字被創造時的樣子，我們得以反思語言如何通過聲音的物理作用來構建意義，而非僅僅依靠視覺符號的排列。這種對“聲音的質地”的關注，讓我聯想到那些被語言本身所睏的時刻——當文字不足以錶達時，聲音的誇張或簡化便成為唯一的齣口。我期望這張作品能揭示齣Hughes在處理那些令人不安的主題時，聲音是如何成為他最鋒利的武器，將聽者帶入他那充滿神性與獸性的交織世界。

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這本詩集的標題簡潔得如同一次直接的邀請，將我們置於一個聽覺的劇場中央。甫一翻開，撲麵而來的是一種原始的、不加修飾的力量感。我仿佛能想象到詩人本人，他的聲音低沉而富有磁性，每一個音節都帶著泥土和荊棘的氣息。詩歌本身的內容雖然此刻無法探究，但僅憑“Ted Hughes Reading His Poetry”這個標簽，就足以勾勒齣一種強烈的錶演性。這絕非那種輕飄飄的、隻供人默讀的文字，它要求被朗誦，被賦予呼吸和節奏。我期待著那些關於動物、自然界殘酷美學以及神話意象的詩篇，在朗讀者的口中爆發齣生命力。那種喉音的顫動、重音的精準拿捏，將是理解他詩歌核心韻律的關鍵。如果朗讀者能夠將詩歌中那種隱秘的、近乎野蠻的能量成功傳遞齣來，那麼這張“錄音帶”——或者說這本“詩集”——將不僅僅是文本的記錄，而是一場深刻的、感官的重塑體驗。它承諾瞭一種未經馴化的文學接觸，一種與自然界深層聯係的直接通道。我希望，閱讀者（或者說聽眾）的投入，能將我帶入那個冷峻而又充滿魔力的英格蘭荒野之中，感受文字在空氣中震顫的真實重量。

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這張“Ted Hughes Reading His Poetry”的命名方式，透露齣一種對“在場感”的極緻追求。它似乎在告訴我們，忽略這些詩篇的口頭傳統，就如同隻看瞭一半的馬賽剋拼圖。Hughes的詩歌，其韻律和內在的音樂性，往往是需要被“聽見”纔能完全理解的。我個人非常偏好這種直接指嚮錶演性的齣版物，因為它強迫聽者去關注詩歌的物理屬性——音高、停頓、氣息的控製。這種體驗與僅僅在安靜的房間裏默讀是截然不同的。默讀時，我們自己的內心獨白會不自覺地修正詩人的意圖，而聽錄音，我們則被迫接受一個既定的、強有力的詮釋框架。這對於學習如何更好地理解晦澀或結構復雜的詩歌非常有益。我希望這張“讀本”的錄製質量極高，沒有背景噪音的乾擾，能夠清晰捕捉到詩人聲音中的每一個細微變化，無論是喉音的沙啞，還是對特定輔音的強調。這種純粹的聲音體驗，是理解他詩歌中“變形”與“吞噬”主題的關鍵鑰匙。

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