唐人绝句鉴赏集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北岳文艺出版社

作者:陈邦炎

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1988

价格:3.50

装帧:

isbn号码:9787537800495

丛书系列:

图书标签:

• 个人藏书
• 唐诗
• 绝句
• 诗歌
• 鉴赏
• 文学
• 古典诗词
• 唐代文学
• 文化
• 艺术
• 中华文化

《宋词意象流变与审美范式研究》 内容简介 本书是一部深度聚焦于宋代词学范畴内，对核心意象进行历时性考察与跨维度分析的学术专著。全书以宋词为核心文本，以意象的生成、演变及其所承载的审美内涵为研究主线，旨在揭示宋代文人阶层在特定历史文化背景下，如何通过对特定自然物象、社会场景、精神符号的捕捉与重塑，构建起一套独具特色的审美体系与情感表达范式。 本书的理论架构建立在“意象生成论”与“审美语境学”的基础上，力图超越传统流派划分的局限，深入探究意象背后的文化心理结构与社会心理机制。全书共分为七大部分，层层递进，结构严谨，论证详实。 第一部分：宋词意象的源流与初始形态 本部分首先回顾了意象概念在先秦至唐代的理论积淀，重点梳理了唐代近体诗中“景”与“情”的融合模式，为理解宋词意象的变异提供参照系。随后，本书细致剖析了北宋初期婉约词的“初醒”状态，探讨了柳永、晏殊、欧阳修等词人如何将唐代成熟的意象（如“杨柳”、“芳草”、“落花”）进行“词化”处理，使其更贴近个人化、日常化的生命体验。 特别关注“闺怨”主题下的意象：在唐诗中，闺怨往往指向宏大的国家兴亡或政治失意，而在宋初词中，这种意象被空间化、时间化。例如，“帘幕”不再是简单的场景陈设，而是成为凝固的、无限拉长的光阴象征；“残月”的清冷感不再是哲理的沉思，而成为对个体孤寂的精确描摹。 第二部分：理学思潮对意象的形塑与理性化 随着理学思辨在北宋中后期的兴盛，词坛的审美取向也随之发生深刻变化。本部分重点分析了苏轼、黄庭坚等豪放派词人如何引入“以诗为词”的改造，以及这种改造如何影响了意象的选用和处理方式。 本书认为，理学的影响并非直接将哲理灌输于词中，而是通过“格物致知”的认知方式，要求意象具备更强的结构性和象征性。例如： 山水意象的“形而上”转型： 对“庐山”、“长江”、“洞庭”的描绘，不再仅仅是抒发羁旅之苦，而是承载了对天地大道的观照。山石的“坚毅”象征着气节的坚守，水流的“不息”则呼应了天道运行的规律。 “物我合一”中的意象解构： 词人开始尝试打破主观情感与客观景物的界限，使意象成为思维活动的载体。例如，苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马”，其意象选择是实用性的、去雕饰的，指向一种返璞归真的审美诉求。 第三部分：意象的“日常化”与“世俗化”：市民阶层的审美渗透 南宋时期，城市经济的高度繁荣与市民阶层的崛起，对词的审美重心产生了决定性影响。本部分探讨了姜夔、周邦彦等“中调派”词人如何精微化地捕捉城市生活的瞬间感受。 这一阶段的意象具有显著的“精细化”和“可感性”特征： 1. 光影与材质的捕捉： 对“月色”、“灯火”、“罗衣”、“雕栏”等细节的描摹达到了前所未有的细致。这些意象不再是抽象的符号，而是具有明确质感的物质存在，反映了对物质生活品质的关注。 2. 时间观念的“瞬间化”： 与北宋的绵长愁绪不同，南宋的意象更侧重于“一瞬”的捕捉，如“熏笼半掩”、“雨过楼台”等，反映了对眼前美好易逝的敏感。 第四部分：战争阴影下的意象的“悲剧化”转向 靖康之变是宋代审美史上的一道深刻伤痕。本书专门分析了战争、流亡、家国之思如何重塑了既有意象的内涵。 “故国”意象的负载： 昔日的繁华之地（如汴京、临安）成为无法回归的“他者之境”，其意象（如“酒旗”、“歌板”）被赋予了强烈的失落感和历史的沉重感。 “边塞”意象的内化： 传统边塞诗中雄浑的景象（如“风沙”、“铁衣”）被内化为词人内心的挣扎与对故土的忧虑，其表现更为隐晦和压抑。 第五部分：女性视角的意象重构与情感的复杂化 本书通过对李清照及其追随者的文本分析，探讨了女性文人如何对传统意象进行颠覆性重构。 李清照的词作中，意象的主观性与能动性极强。例如： “酒”的意象： 在男性词中，酒常与豪迈或借酒消愁相关；在李清照词中，“酒”成为主动唤醒记忆、加深痛苦的媒介，具有更强的心理穿透力。 “花”的意象： 她对“海棠”、“菊花”的描绘，不再是男性词人那种“惜春”的泛化情绪，而是紧密关联于个体身份的确认与消逝。 第六部分：词体对意象的“结构性制约”研究 本部分引入比较文学的视角，探讨词体特有的“长短句”对意象的承载能力的影响。长短句的句式变化使得意象的铺陈可以更自由地模仿情绪的起伏，从而在细节上碾压了格律诗的结构。 通过对比唐代绝句（注重凝练的单点爆发）与宋代词（注重情绪的流淌与意象的序列铺陈），本书论证了词体如何更适宜表现“绵密感”和“过渡性”的审美体验。 第七部分：宋词意象的后世影响与范式总结 最后，本书总结了宋词意象体系对元曲乃至明清小说、戏曲的影响，尤其是其在“以情景交融写幽微心绪”这一范式上的成熟，为后世文学提供了典范。本书力图将宋词意象的研究提升至文化史、心理学的交叉层面，展示宋词审美范式的深度与广度。 本书的特点： 1. 宏观与微观结合： 既有对理学、市民化等宏大历史背景的梳理，也深入到对“残灯”、“小楼”、“瘦”、“黄花”等具体意象的细致文本剖析。 2. 方法论创新： 采用历时性追踪与跨媒介对比相结合的方法，避免了传统词学研究的流派固化倾向。 3. 史料扎实： 广泛采撷宋代诗、文、笔记、理学语录等一手资料，以佐证意象流变的内在逻辑。 本书适合宋词研究人员、中国文学史、美学史学者以及对宋代文化有浓厚兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部鉴赏集的学术严谨性与普及性达到了一个难以置信的平衡点。一方面，它显然是建立在深厚的古典文学功底之上的，引用的注释精准，对历史背景的梳理清晰可循，绝不会出现那种为了迎合大众而出现的“误读”或“过度阐释”。但另一方面，作者的文字又极其平易近人，没有高高在上的学院派腔调。他们似乎懂得，真正的鉴赏，是引导而非说教。对于初学者而言，它提供了一把可靠的钥匙，帮助他们快速领略绝句的精妙之处；而对于有一定基础的读者，它则像一面放大镜，让他们重新审视那些自认为已经了然于胸的作品。这本书的价值在于，它有效地架起了经典文学与当代读者之间的一座桥梁。读完它，我不仅对唐诗有了更深的理解，更重要的是，它激发起了一种强烈的冲动——想要自己动笔去尝试捕捉生活中的那些转瞬即逝的美好瞬间，去模仿那种凝练而有力的表达方式。它成功地将“鉴赏”从一种被动的接受，转变成了一种积极的创造性体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐人绝句鉴赏集》的装帧设计简直是艺术品！封面采用了一种仿古的宣纸质感，那种淡淡的米黄色调，配上苍劲有力的书法标题，一下子就把人带回了那个诗意盎然的盛唐气象之中。初次拿到手上，就能感受到纸张的厚重与韧性，绝非那种廉价的印刷品可比。内页的排版也极为讲究，字号适中，留白处理得恰到好处，使得即使是品读那些字字珠玑的绝句时，眼睛也不会感到丝毫疲劳。更值得称赞的是，编辑团队似乎对细节有着近乎偏执的追求，每一首诗的配图——那些墨韵淋漓的山水画或是工笔细腻的人物侧影——都与诗篇的意境高度契合，仿佛能透过图画触摸到诗人创作时的心境。比如读到王昌龄的边塞诗时，那几幅苍凉雄浑的西北风光图，寥寥数笔，便将“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔与孤寂烘托得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一件精心打磨的工艺品，光是翻阅和把玩的过程，就是一种享受。它放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，体现了主人对传统文化高雅品味的坚守与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇之精，绝对是下了大功夫的，可以说是“小中见大”的典范。要知道，唐代绝句如恒河之沙，数量庞大，要从中挑选出最具代表性、最能体现不同流派精髓的篇目，绝非易事。令人称道的是，编者似乎有意避开了那些被过度解读、已成俗套的“必读篇目”，而是挖掘出了一些略带冷门但艺术成就极高的佳作。例如，收录了几首晚唐诗人如温庭筠、韦庄那些略带香艳与伤感，却格调高远的别集中的精品，这使得整部鉴赏集显得厚重且富有层次感，避免了“盛唐光环”下的单调。更妙的是，它巧妙地串联了不同诗人、不同主题的作品，形成了一种跨越时空的对话。你可以清晰地看到，李白的飘逸如何影响了后世那些追求自由抒情的诗人，而孟浩然的田园静谧又是如何成为盛唐后一脉清流的源头。这种结构安排，让读者在阅读时，能够建立起一个完整而立体的唐代绝句艺术谱系图。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的鉴赏角度实在是太新颖，太有穿透力了。不同于以往那种堆砌典故、旁征博引的传统解读方式，这里的鉴赏文字仿佛是一位经验老到的诗人兼哲学家在耳边低语，直击诗歌的灵魂深处。它没有过多纠缠于晦涩的用词解释，而是专注于挖掘诗人在特定时空下，那种一刹那间的情感迸发是如何凝练成短短二十个字的绝句的。比如对杜甫的几首咏叹时艰之作的分析，作者没有陷入对历史事件的简单复述，而是深入剖析了“沉郁顿挫”这种风格是如何通过声律的抑扬顿挫，以及意象的冷暖对比，被完美地注入到诗句的骨架之中的。读到此处，我感觉自己不再是旁观者，而是短暂地“附体”到了诗人身上，体会到了那种“语不惊人死不休”的锤炼过程。这种“由表及里、由技入情”的鉴赏路径，极大地提升了阅读的体验层次，让那些耳熟能详的名篇焕发出了令人惊喜的活力。它不是教科书，而是心与心的对话。

评分☆☆☆☆☆

与其他鉴赏类书籍相比，这本《唐人绝句鉴赏集》最大的特色，在于它对“音乐性”和“画面感”的强调达到了近乎痴迷的程度。作者在点评中大量使用了音乐术语和绘画理论，试图将文字的艺术还原到它最初的听觉和视觉感受中去。他们会详细分析某一联中平仄的交错如何模拟出马蹄的疾驰感，或者某个动词的选择如何构建出视觉焦点，比如“日照香炉生紫烟”中的“生”字，被解读为一种从无到有的动态生成，而非简单的状态描述。这种深入肌理的分析，对于我们这些习惯了快速阅读的现代人来说，无疑是一种极佳的训练——它迫使我们将语速降下来，去聆听诗句内在的韵律节奏，去想象诗人眼中色彩的微妙变化。说实话，以前读诗很多时候是“看”过去了，但读了这本书，我感觉自己真正地“听”到了唐朝的风声和歌声，那种沉浸式的体验是其他任何文字描述都难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆