Modeles et mannequins, 1945-1965 (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Filipacchi

作者:Jean-Noel Liaut

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782850183416

丛书系列:

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战后巴黎时尚的黄金时代：从战火灰烬到光芒四射的T台（1945-1965） 一部关于战后重建、经济奇迹与风格革命的深度研究 本书深入剖析了1945年至1965年间，法国时尚界所经历的一场深刻的社会、经济与美学变革。这是一个从战后物资匮乏的阴影中迅速崛起，最终重塑全球时尚版图的关键二十年。本书聚焦于战后巴黎如何巩固其作为世界高级定制（Haute Couture）中心的地位，并见证了新一代设计师的崛起，以及成衣（Prêt-à-porter）概念的初步萌芽。 第一部分：重建与“新风貌”的诞生（1945-1950年代初） 二战的结束为法国带来的是一片萧条，但巴黎的时尚界却以惊人的韧性和创造力迅速复苏。本书首先详尽考察了战后初期时尚界的独特挑战——原材料的严格配给和消费者的保守心态。 克里斯汀·迪奥与“新风貌”的震撼登场： 1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）发布的“新风貌”（New Look）系列，标志着战后时尚哲学的彻底转折。我们不仅分析了其标志性的收紧的腰线、丰满的裙摆和对女性柔美的重新定义，更探讨了这一风格在经济复苏初期所引发的文化冲击和争议。新风貌如何挑战了战时实用的着装规范，并重新确立了女性气质的权威地位？本书通过对当时重要时装秀的报道、评论家文章以及设计师手稿的细致梳理，揭示了“新风貌”背后深层次的社会心理需求——对奢华、乐观和重获美好生活的渴望。 高级定制的坚守与精英阶层的回归： 在这一阶段，高级定制仍然是时尚的绝对核心。本书描绘了以巴尔曼（Balmain）、纪梵希（Givenchy）为代表的 couturiers 如何在严苛的工艺标准下，为全球王室、名流和富裕阶层提供独一无二的服装。我们考察了战后物资短缺下，设计师如何巧妙地运用面料和剪裁技术，既满足了客户对奢华的需求，又在一定程度上回应了社会对节俭的期待。 第二部分：盛世的华丽与结构主义的成熟（1950年代中期至1960年代初） 随着“光荣三十年”（Les Trente Glorieuses）的深入，法国经济达到了前所未有的繁荣。时尚界也随之进入了一个更加自信、更加结构化的时代。 结构与线条的精进： 本书细致考察了迪奥在他生命最后几年（直到1957年）对“新风貌”的不断演变，如“H线”、“A线”和“Y线”的推出，展示了高级定制如何从单一的革命性宣言转变为对人体轮廓的持续探索。同时，我们深入分析了纪梵希与他生命中最重要的缪斯——奥黛丽·赫本——之间的合作。这种“完美衣橱”的构建不仅是商业上的成功，更是一种全新好莱坞优雅范式的确立。 战后新一代设计师的崛起： 这一时期，一批具备独特视觉语言的设计师开始崭露头角。皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）如何通过对优雅、精致面料和考究剪裁的偏爱，确立了自己“贵族服装师”的地位？马克·博汉（Marc Bohan）接手迪奥后，又如何试图在迪奥的传统与日益增长的年轻市场需求之间找到平衡点？本书通过对比这些大师的作品，勾勒出战后巴黎时尚的多元面貌。 媒体与时尚的互动加深： 随着彩色摄影和时尚杂志的普及，时尚的传播速度和影响力达到了新的高峰。本书详细分析了《时尚》（Vogue Paris）、《名利场》（Vanity Fair）等刊物如何塑造公众对“巴黎式优雅”的认知，以及摄影师（如理查德·阿维顿）在定义战后美学中的关键作用。 第三部分：变革的前夜：新浪潮与成衣的冲击（1960年代初至1965） 进入六十年代，社会思潮开始剧烈动荡。青年文化、太空竞赛和女性解放运动的萌芽，对传统高级定制构成了前所未有的挑战。 青春的叛逆与时装的“去结构化”： 尽管巴黎仍然是中心，但来自伦敦的“青年时尚”（Youthquake）浪潮开始显现威力。本书探讨了法国设计师如何试图捕捉或抵御这种变化。例如，一些设计师开始尝试更轻盈的廓形，更短的裙长，以及对高级定制的“平民化”处理。我们审视了“A字裙”等新元素的引入，以及这标志着对战后十年严格、女性化风格的反思。 高级定制的维护者与市场的两极分化： 在世界范围内，成衣市场正在爆炸性增长。本书分析了在这一背景下，巴黎的高级定制工坊是如何艰难地维护其高昂的制作成本和排他性标准。他们如何应对美国市场对更易于获取、更具现代感的服装的需求？我们考察了出口政策、特许经营的扩展，以及设计师们在维护品牌遗产与适应全球商业化之间的微妙平衡。 色彩、面料与室内设计的交融： 这一时期，时尚与艺术、建筑的界限日益模糊。本书还关注了面料创新——如香奈儿（Coco Chanel）在1950年代末复出后对斜纹软呢（tweed）的重新诠释，以及新合成材料的试验性应用，这些都反映了战后对材质实用性与奢华感的双重追求。 通过对档案资料、设计师访谈（重访和历史记录）、以及当代时尚评论的细致整合，本书不仅仅是对服装款式的记录，更是对一个国家在战后全球格局中，如何通过“美学出口”来重建其经济与文化影响力的深刻洞察。它描绘了一幅从奢靡的沙龙到新兴的街头风格，充满活力、争议与不懈创新的二十年画卷。

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总而言之，这不仅仅是一本关于时装的书，它更像是一部关于“现代性如何被穿戴”的社会文化编年史。它成功地将战后的物资短缺、经济腾飞、冷战思潮下的文化保守与前卫思潮的萌芽，全部浓缩在了那些精致的剪裁和夸张的廓形之中。阅读体验是丰富而多维的，它要求读者不仅要有对美学的欣赏，更要有对社会变迁的敏感度。我发现自己不断地停下来，去思考那些被“标准化”的女性形象，是如何在权力与商业的双重推手下，完成了从一个历史阶段到另一个历史阶段的身份构建。它没有给出简单的结论，而是留下了一系列引人深思的问题：时尚是引导潮流，还是仅仅反映了时代潜意识的渴求？对于研究战后西方社会如何恢复自我认知和身份认同的人来说，这本书无疑是一份极其宝贵的、充满了鲜活细节的参考资料，其价值远超出了时尚史学者的范畴。

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我尤其欣赏作者在探讨“理想女性形象”变迁时所展现出的敏锐洞察力。从战后那种强调腰线、胸部和臀部的沙漏型轮廓，到五十年代末期开始出现的更趋简洁、趋向A字或直筒的线条，这背后折射出的是女性身体自主权在不同社会压力下的微妙波动。那些封面女郎和T台宠儿，她们的面孔或许模糊，但她们所承载的文化符号意义却是如此清晰。书里对于“青春”这一概念如何在五、六十年代被资本和时尚工业所“发现”和“商品化”的分析，简直是一记重拳。年轻不再仅仅是年龄阶段，而是一种可以被购买和模仿的“风格态”。当阅读到关于六十年代初英国“少先队”风格（Mod）开始渗透到主流视野时，我感到一种强烈的断裂感，这正是旧秩序瓦解、新锐力量登场的信号。作者成功地捕捉了这种从“成熟优雅”向“轻盈叛逆”转化的临界点，让读者能真切感受到时代的焦虑与兴奋。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是那个被战后复苏浪潮裹挟着的，既充满希望又暗藏不安的时代。虽然书名指向了模特与时尚的T台风云，但我更强烈地感受到的是一种社会变迁的脉动。1945到1965，这二十年间，欧洲乃至全球的审美标准经历了一场翻天覆地的重塑。这本书仿佛是一面魔镜，映照出从战时物资匮乏的实用主义，到战后“新风貌”（New Look）的极致女性化回归，再到六十年代初“年轻化”、“时髦少女”（Youthquake）思潮兴起前的微妙过渡。那些巴黎的高级定制沙龙，那些面料的稀缺与奢侈的重新涌现，不仅仅是服装设计的故事，更是关于女性角色在重建社会秩序中如何重新定位自身的宏大叙事。我仿佛能闻到那些香水的味道，看到那些被严苛裁剪的裙摆下，隐藏着战后一代试图挣脱阴影、拥抱精致生活的强烈愿望。它不仅仅是关于“谁穿了什么”，更是关于“为什么人们选择穿成这样”。这种文化肌理的深挖，远超出了单纯的时尚史范畴，它触及了经济复苏的力度，以及公众对“美好生活”定义权的争夺。

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从排版和视觉呈现的角度来看，这本书的用心程度令人赞叹。尽管我是在阅读电子版，但我能想象出实体书在纸张选择、照片质量上的考究。那些历史照片，大多是高对比度的黑白影像，它们不仅是时尚的记录，更是那个特定光线和氛围的留存。书中对于面料肌理的描述，尽管依赖文字，却也极具触感，例如对粗花呢（tweed）的厚重感和雪纺（chiffon）的飘逸感的对比，让人能“听”到布料摩擦的声音。而且，作者似乎非常注重细节的考据，穿插了一些当时时尚杂志的广告页或内部信件的摘录，这些一手资料的加入，极大地增强了历史的真实感和现场感，使得那些宏大的时尚趋势得以在微观的文本中得到支撑和印证。这是一种对历史细节的尊重，也是对读者智识的肯定。

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这本书的叙事结构和节奏感非常引人入胜，它没有采用那种平铺直叙的编年史写法，而是像一位经验老到的策展人，巧妙地将历史碎片、行业轶事和文化思潮编织在一起。阅读的过程中，我时常会陷入一种对特定年代氛围的沉浸感中，仿佛身处那些拥挤的秀场后台，目睹那些面容清癯、身形如同衣架般的“曼奴肯”（mannequins）在镁光灯下的僵硬与优雅。作者对巴黎时尚圈权力结构的描绘尤为深刻，那些幕后的设计师、公关经理以及那些掌握了“品味风向标”的时尚编辑们，他们的每一次决策，如何影响了数以百万计女性的日常穿着，这种影响力之巨大，令人惊叹。而且，书中对不同国家时尚影响力的对比处理得相当克制而精准，没有盲目推崇法国的绝对中心地位，而是暗示了美国成衣（Ready-to-Wear）的崛起如何悄然改变了定制模式的根基。这种多层次的审视，使得全书的讨论富有张力和层次感，远非一本“图册”可以比拟。

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