8篇短篇小说,分别是被冤枉的人,一夜,死角,小店,两个女子,男朋友,叫我阿佛,表演.
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《表演》这本书,可以说是我近年来阅读过最令人振奋的关于舞台艺术的书籍之一。它没有贩卖那些虚无缥缈的“天才论”,而是脚踏实地地探讨了表演的本质和实现路径。我最欣赏的是作者对“冲突”在表演中的作用的深入分析。他指出,每一个精彩的角色背后,都隐藏着深刻的内心冲突或外部冲突,而演员的使命,就是将这些冲突戏剧化,让观众能够感受到角色在挣扎和抉择中的张力。书中提供的关于如何找到和放大角色冲突的方法,对我来说非常具有启发性。我过去在塑造角色时,常常会忽略这些重要的细节,导致表演显得平淡无奇。这本书让我看到了,正是这些冲突,才让角色变得鲜活,让故事更加引人入胜。它鼓励我去挖掘角色性格中的矛盾之处,去理解角色在特定情境下所面临的两难选择。而且,书中还强调了“即兴”在表演中的重要性。它并非鼓励演员随心所欲地乱来,而是如何在既定的框架下,保持思维的敏捷和反应的迅速,如何在与对手的互动中,创造出意想不到的火花。它让我明白,真正的表演,不仅仅是背诵台词和走位,更是一种随时准备迎接变化和挑战的艺术。这本书让我对表演有了更深刻的认识,也让我更加期待在舞台上能够尝试更多元化的表演形式。
评分我一直在寻找一本能够真正点燃我对表演热情,并且给我实际指导的书,而《表演》这本书,无疑满足了我所有的期待。它不像一些枯燥的理论书籍,而是充满了感性的洞察和实用的方法。我尤其被书中关于“情感的转移”和“情感的储存”的论述所吸引。它解释了演员如何在舞台上调用自己真实的情感,又如何将这些情感转化为角色的情感,而不会让自己的个人情绪干扰到表演。书中提供的练习,比如“情感回忆”和“情境代入”,都非常有效,我尝试后发现,它们能够帮助我更好地连接到角色的内心世界。我过去常常因为无法快速进入角色而感到沮丧,而这本书让我明白,这是一种可以通过训练获得的技能。它打破了我对表演的神秘感,让我看到了表演的规律性和可学习性。此外,这本书对“身体的语言”的强调也让我印象深刻。演员的身体是表达情感和思想最重要的载体,而书中关于如何运用身体来传递信息,如何让身体成为角色的延伸,都提供了非常具体的指导。它让我意识到,每一个微小的动作,每一个眼神的传递,都蕴含着丰富的信息。它让我开始审视自己的日常行为,去理解身体语言的潜台词。读完这本书,我感觉自己对表演的理解进入了一个新的境界,仿佛看到了一个更广阔的世界,一个充满无限可能的世界。它不仅给了我技巧,更给了我勇气和信心去探索表演的无限魅力。
评分《表演》这本书,对我来说,是一次意义非凡的探索之旅。它不仅仅是一本关于舞台技巧的书,更是一次关于如何与自己内心对话,如何与世界建立连接的实践指南。我尤其被书中关于“信念”的力量所打动。它强调,演员对角色的信念,对剧本的信念,对创作过程的信念,是支撑整个表演体系的基石。它让我明白,许多时候,表演的障碍并非来自于外部,而是来自于内心的怀疑和不确定。它提供的关于如何建立和坚定信念的方法,都极具操作性。它让我看到了,当演员真正相信自己所扮演的角色时,他所展现出来的力量是无比巨大的。我过去常常会因为对角色理解不够而产生自我怀疑,而这本书让我明白,建立信念是克服这些挑战的关键。而且,书中还强调了“责任”在表演中的重要性。它不仅仅是指演员对自己的表演负责,更是对观众负责,对作品负责,甚至是对艺术负责。它让我看到了,每一个优秀的演员,都拥有一种强烈的责任感,驱使他们不断追求卓越。它让我明白,表演不仅仅是一种表达,更是一种承诺,一种将自己全身心投入到艺术创作中的承诺。读完这本书,我感觉自己对表演的理解更加深刻,也更加渴望去实践,去体验那种将自己全部的精力、才华和热情,都投入到艺术创作中的幸福感。
评分阅读《表演》这本书,对我而言,是一次前所未有的学习体验。它并非简单地罗列演员需要掌握的技能,而是从更深邃的角度,揭示了表演背后的人文关怀和艺术追求。我特别欣赏书中关于“理解”的论述。它强调,优秀的演员,不仅仅是技巧的掌握者,更是深刻的理解者。理解角色,理解情境,理解观众,甚至理解社会。它让我意识到,表演的根基在于对世界的洞察和对人性的理解。它提供的关于如何去观察生活,去体验人生,去感受不同情感的练习,都极具价值。它让我看到了,好的表演,是演员将自己的人生经验和对世界的理解,融入到角色中,从而赋予角色生命。我过去常常会孤立地去研究剧本,而这本书让我明白,表演是一个与世界互动的过程。它还强调了“创造”在表演中的重要性。它鼓励演员不要拘泥于剧本的字面意思,而是要在理解的基础上,去进行自己的二次创造,去为角色注入新的生命力。它让我看到了,每一个伟大的表演,都凝聚着演员的智慧和创造力。读完这本书,我感觉自己对表演的理解更加全面,也更加渴望去实践,去体验那种将自己融入角色,又从角色中获得新生的奇妙过程。
评分我不得不说,《表演》这本书简直是一次精神上的洗礼。在阅读之前,我一直对舞台上的那些艺术家们充满了神秘感,他们是如何做到在几十分钟甚至几个小时里,将一个完全不同于自己的生命活灵活现地展现在观众面前?这本书就像一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。作者将复杂的表演理论,用极其通俗易懂的语言娓娓道来,让我这个非科班出身的读者也能轻松理解。我印象最深的是关于“真实性”的讨论。许多人认为表演就是“演”,就是虚假,但这本书让我看到了表演的“真”。真正的表演,恰恰是源于对真实情感和人物动机的深刻理解,是将自己内心的真实感受投射到角色身上。它不是在“假装”,而是在“成为”。书中对“情境”的分析也让我受益匪浅。演员所处的环境、与对手的互动,都对表演产生着至关重要的影响。理解并利用好这些“情境”,才能让表演更加自然和具有说服力。我过去在排练时,常常会孤立地练习台词和动作,而这本书让我意识到,表演是一个整体,是需要与周遭的一切相互作用的。它还强调了“想象力”在表演中的作用,如何通过丰富的想象力去构建角色的内心世界,如何去弥补现实中的不足。读这本书,我仿佛看到了自己内心深处潜藏的表演欲望被唤醒,也看到了自己可以如何去实现它。它不仅仅是教会我如何去演,更重要的是,它教会了我如何去“感受”,如何去“理解”,如何去“连接”。这本书让我对表演有了更深层次的敬畏,也让我更加渴望去实践,去体验表演带来的魅力。
评分《表演》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于如何理解和表达“人性”的书。它没有提供那些华而不实的技巧,而是深入到表演的核心,探讨了情感、动机、冲突等最根本的要素。我尤其被书中关于“角色弧光”的分析所吸引。它解释了,一个成功的角色,并非一成不变,而是会随着故事的发展而发生变化,这种变化,就是角色的“弧光”。它让我明白,表演不是静态的复制,而是动态的塑造,是让角色在观众的眼中不断成长和发展的过程。它提供的关于如何规划角色的成长轨迹,如何通过表演来展现这种变化,都非常有启发性。我过去在塑造角色时,常常会陷入到一个固定的模式中,而这本书让我看到了,如何才能让我的表演更具生命力,更具戏剧张力。而且,这本书还非常注重“真实”的力量。它并没有鼓励演员去刻意地夸张或做作,而是强调,最动人的表演,往往来源于最真实的内心感受。它鼓励我去挖掘角色的内心世界,去理解角色的情感,然后用最真实的方式去表达出来。它让我明白,表演的魅力,恰恰在于它能够触及我们内心深处的情感,让我们在角色身上看到自己的影子。读完这本书,我感觉自己对表演的理解更加深刻,也更加渴望去实践,去体验表演带来的那种触及灵魂的力量。
评分《表演》这本书,与其说是一本书,不如说是一本通往心灵深处的地图。它并没有直接告诉你“怎么演”,而是带领你一步步去探索“为什么而演”以及“如何才能演得有灵魂”。我一直认为,表演是演员个人的独角戏,但这本书让我看到了表演的“关系性”。每一个角色都存在于一个关系网中,与他人、与环境、与社会,甚至是与历史。理解这些关系,才能让角色的行为动机更加清晰,才能让表演更加具有层次感。书中关于“动机”的剖析,是我读过的最透彻的。它不仅仅是角色想做什么,更是角色“为什么”想做。这种深层次的挖掘,能够让演员摆脱表面化的表演,去触及角色灵魂最深处的渴望和恐惧。我曾经在一次即兴表演中,因为对角色动机理解不够,导致整个表演显得空洞无物,而这本书给了我重要的启示。它告诉我,好的表演,源于清晰的动机,源于对角色内心世界的深刻洞察。它鼓励我去质疑,去探索,去找到角色行为背后那条看不见的线索。而且,这本书还非常注重“倾听”在表演中的作用。无论是听对手的台词,还是听现场的氛围,甚至是听自己内心的声音,这些“倾听”都能为表演注入鲜活的生命力。它让我明白,表演不仅仅是“说”,更是“听”,是与世界进行的一种深沉的对话。这本书给了我一种全新的视角去理解表演,它不仅仅是关于技巧,更是关于如何与生命连接,如何将自己的生命融入到另一个生命之中。
评分我曾以为,表演就是一件非常个人化的事情,是演员在舞台上独自的“秀”。然而,《表演》这本书彻底颠覆了我的这一认知。它让我看到,表演更是一场与观众、与舞台、与整个创作团队的“共舞”。我尤其被书中关于“观众的参与感”的论述所打动。作者认为,一个成功的表演,不仅仅在于演员的精彩演绎,还在于能否与观众建立起一种情感上的连接,让观众能够沉浸其中,仿佛亲身经历了角色的命运。它让我开始反思,我过去的表演中,是否过于专注于自己的表达,而忽略了与观众的互动?它提供的关于如何通过眼神、肢体语言,甚至是通过节奏的控制,来引导观众的情绪,让他们进入到表演的情境中,都非常有指导意义。它让我明白了,表演不是单向的输出,而是一种双向的沟通,一种情感的传递和共鸣。而且,这本书还非常注重“细节”的力量。它强调,每一个细微的表情,每一个微妙的动作,都可能蕴含着丰富的信息,都能够为角色的塑造增添色彩。它鼓励我去关注那些被忽略的细节,去发掘那些隐藏在表象之下的意义。读完这本书,我感觉自己对表演的理解又上了一个台阶,仿佛看到了一个更宏大、更复杂的表演世界,而我,也渴望在这个世界中找到属于自己的位置。
评分《表演》这本书给我带来的冲击是巨大的,它不仅仅是一本关于如何登台演出的指南,更是一次深刻的自我探索之旅。我一直觉得,表演是一种天赋,是与生俱来的才能,但读完这本书,我才意识到,表演更是一种可以通过学习和实践不断精进的技艺,是情感、思想和身体的完美结合。书中关于“感受”的章节,让我茅塞顿开。它不是简单地去模仿他人的情绪,而是如何真正地进入角色的内心世界,去体验、去感受角色的喜怒哀乐,并将这份真实的感受通过肢体语言和声音传达出来。作者用了很多生动的案例,比如某个经典角色的塑造过程,让我看到了演员是如何克服内心的障碍,如何将自己的情感经验与角色的情感融为一体。我曾经在一次小型演出中,因为紧张而完全僵化,无法表达出角色的内心挣扎,而这本书给了我答案。它告诉我,紧张并非不可战胜,而是可以通过理解角色的动机,通过将注意力集中在角色本身,来化解内心的焦虑。书中的练习方法非常实用,我尝试了几种,发现它们确实能够帮助我更好地进入角色,更好地控制自己的表演状态。更重要的是,这本书让我重新审视了“观众”的角色。它不仅仅是被动的接受者,更是表演不可或缺的一部分。演员的表演需要观众的回应,观众的反馈也会反过来影响演员的表现。这种互动性,让表演变得更加充满生命力。我曾经以为表演只是单方面的输出,而这本书让我看到了表演的“对话”本质。它让我明白了,如何才能让自己的表演与观众产生真正的连接,而不是自说自话。这本书无疑是我在表演道路上的一本里程碑式的读物,它不仅提升了我的技艺,更让我对表演这项艺术产生了前所未有的热爱和理解。
评分这本《表演》彻底颠覆了我以往对舞台艺术的认知。我原本以为,表演无非就是一番夸张的肢体动作和情绪的宣泄,但这本书让我看到了表演背后更深层次的哲学和心理学。作者以一种抽丝剥茧的方式,层层剖析了演员如何从一个“普通人”蜕变为一个能够触动人心的角色。我印象最深刻的是关于“意图”的论述,它不仅仅是演员想要做什么,更是角色内心深处最根本的驱动力,是角色之所以成为角色的灵魂所在。书中详细阐述了如何挖掘角色的意图,如何将其转化为具象化的行动,以及这些行动如何在舞台上产生共鸣。它并非提供一套僵化的公式,而是引导读者去探索、去理解,去找到属于自己独一无二的表演路径。阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的解剖台,看着每一个角色被细致地剖析,其情感的脉络、思想的痕迹,都清晰可见。这不仅仅是一本关于表演技巧的书,更是一本关于如何理解人性、理解生命的书。我曾尝试过一些表演的尝试,但总感觉不得要领,而这本书就像一盏明灯,照亮了我前进的方向。它让我明白,表演不是复制,而是创造,是用自己的灵魂去触碰另一个灵魂,并将其鲜活地呈现在观众面前。作者的笔触细腻而富有力量,即便是一些抽象的概念,也能被他描绘得生动具体,让人心领神会。我尤其欣赏书中关于“限制”的论述,它挑战了我一直以来的观念,原来限制并非阻碍,反而是激发创造力的催化剂。通过接受和利用舞台上的种种限制,演员反而能爆发出惊人的能量,将角色塑造得更加立体和令人难忘。这本书让我对表演产生了全新的敬畏感,也让我对自己的未来充满了期待。
评分世界上很多美丽的东西,都是要用钱买的。
评分嗯~~给三个半吧。
评分气闷。一夜尚可。反正无论如何,都是伤心。
评分欢喜冤家总是可爱的。
评分欢喜冤家总是可爱的。
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